摘　要：本文從中國(guó)當(dāng)代水墨藝術(shù)創(chuàng)作的大眾審美觀念所引起的社會(huì)和學(xué)界強(qiáng)烈反響——“看不懂”提出一個(gè)怎樣看待、評(píng)價(jià)和表現(xiàn)當(dāng)代水墨藝術(shù)創(chuàng)作思想和表現(xiàn)形式的時(shí)代性，特別是藝術(shù)創(chuàng)作觀念為突出表達(dá)意的形式而跨越型的來(lái)通過(guò)扭曲形象的本質(zhì)而達(dá)到最終目的，因此思考當(dāng)代水墨藝術(shù)家如何創(chuàng)作出符合人民大眾審美觀念的藝術(shù)作品，有助于推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)作的健康發(fā)展和正確的審美觀念的進(jìn)程具有重要的學(xué)術(shù)價(jià)值。

　　關(guān)鍵詞：水墨藝術(shù),審美觀念,形與意

　　中國(guó)當(dāng)代的水墨藝術(shù)是在傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)之上演變而來(lái)的一個(gè)新的藝術(shù)概念�；�于區(qū)別過(guò)去的當(dāng)代社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、科學(xué)技術(shù)和傳統(tǒng)文化的發(fā)展?fàn)顟B(tài)下的時(shí)代背景為特點(diǎn)的時(shí)間上的當(dāng)代性和以水墨之表現(xiàn)元素的水墨為表現(xiàn)形式的新的文化風(fēng)尚與價(jià)值取向的兩面性上作出新的探索與研究，因此，中國(guó)當(dāng)代的水墨藝術(shù)可以說(shuō)是介于傳統(tǒng)水墨與現(xiàn)代藝術(shù)之間相互關(guān)聯(lián)，而又相對(duì)獨(dú)立存在的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)。但是往往其存在的獨(dú)立性，使得部分在夾縫中求得生存的那部分人能找到合適的歸宿�；�于當(dāng)代性的視野背景下，創(chuàng)作的自由性與無(wú)節(jié)制的發(fā)揮是可以使自己的審美觀念得到解說(shuō)，自己的情感得到釋放，作品被小圈子里的人小范圍的吹捧，但是，如此的做法并不能代表其作品能成為當(dāng)代水墨藝術(shù)的標(biāo)桿而長(zhǎng)而久遠(yuǎn)。推崇標(biāo)新立異的探索沒(méi)有錯(cuò)，錯(cuò)的是在其渾水摸魚(yú)之一類人瘋狂的炒作與浮夸的炫耀，我們不得不為當(dāng)代的水墨藝術(shù)在審美觀念上激進(jìn)做法作出思考。

　　目前一些很受推崇的水墨人物畫(huà)，其作品本身只是在二維的空間上隨意涂抹了一些黑白的線條所組成的是人非人，是物非物的一組變體的符號(hào)罷了。這樣的作品與其說(shuō)是水墨畫(huà)，到不如說(shuō)是“一幅帶有中國(guó)傳統(tǒng)水墨性質(zhì)的西方抽象畫(huà)”。這種純粹為了強(qiáng)化“意”的當(dāng)代性而過(guò)分夸張扭曲了人物的形體的表現(xiàn)形式是需要那些只追求藝術(shù)當(dāng)代性的藝術(shù)家們?nèi)シ此嫉摹?/p>

　　既然要談水墨人物藝術(shù)，必然要涉及到人的概念，既然是人必有形的存在，以人為題材創(chuàng)作一幅藝術(shù)品，無(wú)論是寫實(shí)的還是抽象的都需要藝術(shù)家把他視覺(jué)中的人的形象通過(guò)水墨這個(gè)工具借用一種形式語(yǔ)言表達(dá)到畫(huà)面上。中國(guó)傳統(tǒng)的水墨藝術(shù)是以寫實(shí)的風(fēng)格基調(diào)為主，因受到當(dāng)代西方藝術(shù)思潮的影響，中國(guó)當(dāng)代水墨藝術(shù)開(kāi)始打破傳統(tǒng)造型的束縛，逐漸出現(xiàn)風(fēng)格多樣化的趨勢(shì)，具象與抽象并存，寫實(shí)與寫意變形并存，這種多極化的局面的出現(xiàn)正是藝術(shù)繁榮的體現(xiàn)。但是，在一片繁榮的背后，我們不難發(fā)現(xiàn)許多藝術(shù)家為了追求藝術(shù)的當(dāng)代性而大肆地放松畫(huà)筆使物象的主體缺席或消失，對(duì)自然物象的形體視而不見(jiàn)，在時(shí)間與空間上形成扭曲，往往去調(diào)侃、戲劇、夸張中國(guó)的水墨藝術(shù)。尤其是在當(dāng)代水墨人物畫(huà)的創(chuàng)作中，許多藝術(shù)家更趨向于使人物的形體發(fā)生扭曲，以達(dá)到他們所刻意營(yíng)造的“當(dāng)代性”的效果，卻因此而缺失了水墨人物作品所真正應(yīng)該具備的“形與意”的和諧統(tǒng)一關(guān)系，空有“當(dāng)代性”的架子卻無(wú)法傳達(dá)作品所蘊(yùn)含的情感與內(nèi)在力量。

　　現(xiàn)在對(duì)“意”的追求成為當(dāng)代水墨畫(huà)的一個(gè)主流的體現(xiàn)，許多的藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)有意無(wú)意地更注重于“意”的表達(dá)而忽視了對(duì)“形”的把握，他們認(rèn)為只有這樣才體現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)的藝術(shù)當(dāng)代性�？梢哉f(shuō)對(duì)水墨人物畫(huà)造型進(jìn)行扭曲的表達(dá)確實(shí)也帶有一定的前衛(wèi)性，既然出現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)這個(gè)令人費(fèi)解的名詞，那么中國(guó)本土藝術(shù)為了避免與當(dāng)代文化形成脫節(jié)，也必然趨向于當(dāng)代性的表現(xiàn)手法。但是由于忽略了深厚的文化底蘊(yùn)來(lái)支撐的事實(shí)，在寫“意”觀念的誤導(dǎo)下，不去認(rèn)真研究造型規(guī)律，只是競(jìng)相變形，最終的作品成為了一張只有稍微帶有掙扎而既沒(méi)形也沒(méi)意的空的軀殼。

　　造成這種現(xiàn)狀的一個(gè)重要原因是當(dāng)代藝術(shù)家由于受到西方抽象藝術(shù)思維觀念的毒害，或者說(shuō)為了體現(xiàn)當(dāng)代性而偏向所謂的藝術(shù)風(fēng)格，大多借助于本土的水墨以斷章取義的方式從西方的藝術(shù)流派或藝術(shù)家那里直接搬來(lái)的，而沒(méi)有真正地全面地理解至文藝復(fù)興以來(lái)寫實(shí)造型藝術(shù)所積累起來(lái)的豐富濃厚的傳統(tǒng)，并沒(méi)有從根本掌握寫實(shí)造型的基本規(guī)律與各種不同情感意義上的關(guān)系，更無(wú)法創(chuàng)作一幅屬于藝術(shù)家自己的東西，便成為忽悠大眾的一張發(fā)黃的名片。

　　一幅具有當(dāng)代性的優(yōu)秀水墨人物作品從筆法或描法上來(lái)看：一方面應(yīng)服從于形體的結(jié)構(gòu)質(zhì)感、量感與神情，通過(guò)流暢的線條，疏密得當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式，使畫(huà)面中的具象物體真正體現(xiàn)了形體的嚴(yán)謹(jǐn)、厚重、空間、虛實(shí)等觀念。另一方面通過(guò)人物的形體語(yǔ)言向觀眾展示的是人類的精神、情感、哲思，是藝術(shù)家個(gè)人的心悟和想象，讓人們感受它的生命形式和藝術(shù)的真諦。其實(shí)水墨人物畫(huà)是否構(gòu)成當(dāng)代性，并不僅僅是形式表現(xiàn)，而主要是藝術(shù)家要表達(dá)的觀點(diǎn)，體現(xiàn)在對(duì)社會(huì)的責(zé)任和對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)懷上。對(duì)于水墨人物畫(huà)造型的形神關(guān)系，應(yīng)明了人物畫(huà)不是簡(jiǎn)單的畫(huà)象，也不是無(wú)端的述說(shuō)與表現(xiàn)。水墨人物畫(huà)應(yīng)該是靈魂的藝術(shù)，這正是水墨人物畫(huà)不可替代的功能，如果不具備對(duì)人和人的精神與靈魂的超凡關(guān)切與深刻同情，只是對(duì)筆墨品極傾心，將會(huì)與水墨人物畫(huà)藝術(shù)失之交臂。因?yàn)樗�墨人物�?huà)造型的結(jié)果是形成畫(huà)面形象，尤其是形成主客觀統(tǒng)一的人物形象，最成功的造型會(huì)成為畫(huà)家所處的時(shí)代形象，人物畫(huà)為人物在歷史長(zhǎng)河中留下印記，這個(gè)印記就是代表那個(gè)時(shí)代的形象。

　　反之，如果形與意在某種特定的環(huán)境下沒(méi)有形成完美的結(jié)合，那就真的值得我們?nèi)シ此剂�。從古希臘的洞穴壁畫(huà)到西方古典藝術(shù)乃至中國(guó)本土傳統(tǒng)水墨藝術(shù)，拋開(kāi)畫(huà)面的語(yǔ)言與形式，無(wú)不都圍繞自然物象的具體形象——“形” 并結(jié)合“意”來(lái)傳達(dá)文化思想與情感，使觀者感到一種真正的“實(shí)在”，野心、憤怒、掙扎、渴望、需求。而現(xiàn)在再把中國(guó)傳統(tǒng)水墨藝術(shù)這種繪畫(huà)形式進(jìn)行當(dāng)代性的轉(zhuǎn)變的過(guò)程中，很多中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家為了打破傳統(tǒng)造型的束縛已經(jīng)走入藝術(shù)創(chuàng)作的誤區(qū)，就是把形似看成是寫實(shí)，并把寫實(shí)的藝術(shù)等同于低俗的藝術(shù)或非寫意藝術(shù)，從而完全摒棄了傳統(tǒng)的中國(guó)水墨人物的造型比例準(zhǔn)確、透視和造型體積嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c(diǎn)，我們還怎能樂(lè)乎呢?。

　　就象我們看到的許多當(dāng)代水墨人物畫(huà)作品，就表現(xiàn)形式而言運(yùn)用的是中國(guó)傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的潑、拉、甩，并且結(jié)合了中國(guó)書(shū)法藝術(shù)當(dāng)中的筆法，攙雜了構(gòu)成概念的點(diǎn)、線、面與畫(huà)面黑白灰分割的形式，但僅僅是變了形的線條和無(wú)限變化的墨跡，其所傳達(dá)的“意”當(dāng)然是很濃重的，但是通過(guò)畫(huà)面幾乎沒(méi)有人能看出具體的形象，而是通過(guò)畫(huà)面上的文字表述才體會(huì)到畫(huà)家所畫(huà)的內(nèi)容與主題。在我看來(lái)一幅優(yōu)秀的水墨作品不應(yīng)該僅僅是肆無(wú)忌憚的去一味的追求畫(huà)面的情感的表達(dá)，而忽視了自然物象形體的客觀存在，當(dāng)畫(huà)面中的主體形象被徹底忽略掉了，意的傳達(dá)也許只能通過(guò)旁白的形式才能被大眾所了解了吧。

　　其實(shí)就寫意人物的寫來(lái)講，未必僅指一種造型面貌及筆墨方式，更多的是指中國(guó)畫(huà)的心畫(huà)原則。具體到寫意人物畫(huà)上，筆墨作為塑造人物的最基本的繪畫(huà)語(yǔ)匯，不論是寫實(shí)、寫意水墨，還是抽象水墨，似與不似，存形、離形，其變化關(guān)系都應(yīng)該建立在人物結(jié)構(gòu)形態(tài)上，一幅好的作品無(wú)論筆墨有多么精到，也離不開(kāi)它寄附的形象存在。而這里強(qiáng)調(diào)的造型還要符合中國(guó)畫(huà)筆墨表現(xiàn)規(guī)律，應(yīng)舍棄西式的造型，借鑒的是西洋素描的精準(zhǔn)和厚實(shí)，引進(jìn)速寫的率直與生動(dòng)，融入色彩的逸趣與流韻。筆墨直接為造型服務(wù)，即筆墨不能拋棄造型。換言之，如果出現(xiàn)“得造型而失筆墨者”無(wú)非是主體自身因于結(jié)構(gòu)生疏之境，受到造型能力的種種局限，心手不能相應(yīng)，無(wú)法擺脫結(jié)構(gòu)形體的束縛，導(dǎo)致不能用筆墨直取，揮灑不能自如，達(dá)不到做為精神性的媒介手段。

　　國(guó)畫(huà)大師齊白石先生曾提出：“妙在似與不似之間”，其有兩層含義：一是要在形象特點(diǎn)上忠實(shí)于自然物象，對(duì)具體物象有明確的形的體現(xiàn)。“似”是自然物象本身的需要，既是自然物象就要從自然中選取情感的載體。二是要求同自然物象的基本特點(diǎn)相吻合即可， “不似”不是真的不似，而是對(duì)自然進(jìn)行概括提煉。中國(guó)當(dāng)代水墨藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是在保持自然物象形象基礎(chǔ)上最大限度的追求有意味的形與色，要求對(duì)原來(lái)的純自然的形與色進(jìn)行加工，抽象提煉出有意味的形與色，既有形有意又有虛實(shí)、有空間，否則必然會(huì)出現(xiàn)“不似”的無(wú)形的表達(dá)結(jié)果。

　　因此可以說(shuō)這些制造中國(guó)水墨畫(huà)中的扭曲的人物造型的藝術(shù)家不單單否定了中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)，而且是顛覆了中國(guó)本土傳統(tǒng)繪畫(huà)這個(gè)大的藝術(shù)體系。

　　當(dāng)代水墨藝術(shù)若要求得發(fā)展就不能背離水墨的精神，不能背棄中國(guó)式的形而上的精神，不能放棄生宣和水墨。從筆墨的角度看：筆墨相互為用，筆中有墨，墨中有筆，一筆落紙，既要狀物傳神，又要抒情達(dá)意，顯現(xiàn)當(dāng)代性的風(fēng)格。通過(guò)控制水和墨的交融、沖撞，使畫(huà)面的水墨淋漓氤氳，看似是筆墨游戲，其實(shí)它涵蓋著水墨之精神，是別的藝術(shù)表現(xiàn)手法所無(wú)法取代的獨(dú)特的感覺(jué)、獨(dú)特的意境、獨(dú)特的表現(xiàn)方式。通過(guò)畫(huà)面的穿透力和水墨的張力，向觀眾傳達(dá)藝術(shù)家對(duì)生活和命運(yùn)的體驗(yàn)，水墨的最高境界是它成為一種傳遞心靈信息的語(yǔ)言，這也是中國(guó)畫(huà)對(duì)禪意的終極追求。

　　被扭曲的當(dāng)代水墨人物藝術(shù)由于過(guò)于注重意的表達(dá)而忽略了人的形體的構(gòu)造，成為一張帶有水墨性質(zhì)的抽象畫(huà)。如果中國(guó)當(dāng)代水墨人物藝術(shù)一直流行著這種似是而非的人物形象，再過(guò)百年是否會(huì)出現(xiàn)為了突出“意”的表達(dá)而抽象到一張白紙上只出現(xiàn)一滴墨這種完全讓人不可理解的藝術(shù)品，是否可以說(shuō)中國(guó)水墨人物藝術(shù)已經(jīng)走到了盡頭呢?長(zhǎng)此以往，大學(xué)的校園為了推崇中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)還是否還有必要去研究具象人體的完美結(jié)構(gòu)和形體呢，新一代的藝術(shù)家是否還要時(shí)不時(shí)地對(duì)著鏡子畫(huà)自己呢?

　　如果中國(guó)當(dāng)代水墨人物沒(méi)有立足于形與神的創(chuàng)作之上，不徹底清除無(wú)神無(wú)形的病變，當(dāng)代水墨藝術(shù)必然成為埋葬那些追逐藝術(shù)當(dāng)代性的藝術(shù)家的墳?zāi)�。如果�?dāng)代水墨人物藝術(shù)只能靠形式上的“意”的力量來(lái)為畫(huà)面增添砝碼的話，那么我們永遠(yuǎn)也不會(huì)建立一個(gè)健康、完善的藝術(shù)體系。或許，只有當(dāng)中國(guó)當(dāng)代水墨人物藝術(shù)的藝術(shù)形式進(jìn)入到更為自由、更為開(kāi)放的狀態(tài)時(shí)，只有當(dāng)藝術(shù)家們明白依靠形與神的完美結(jié)合才能成就自己的藝術(shù)作品，只有當(dāng)中國(guó)的當(dāng)代水墨人物藝術(shù)創(chuàng)作真正進(jìn)入到規(guī)范、完備、成熟的階段為至，為追求藝術(shù)當(dāng)代性的中國(guó)當(dāng)代水墨人物藝術(shù)才能徹底迎來(lái)水墨當(dāng)代藝術(shù)的時(shí)代。

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