鋼琴是歐洲近代史上器樂發(fā)展中最重要的樂器,在19世紀(jì)末20世紀(jì)初,東西方經(jīng)濟(jì)文化交流與發(fā)展日益繁榮,中國人們逐漸接受了鋼琴這件樂器，并且十分喜愛它。隨著中國鋼琴音樂文化的發(fā)展，從本世紀(jì)初至今已有近百年的歷史。其間幾經(jīng)曲折，歷經(jīng)滄桑。一批又一批的熱愛民族音樂文化，獻(xiàn)身藝術(shù)事業(yè)的作曲家、鋼琴家在不斷的探索與不懈的努力中創(chuàng)作出了大量的中國民族風(fēng)格鋼琴曲。

鋼琴音樂的中國風(fēng)格從深層意義上講來源于中國傳統(tǒng)文化，特別是傳統(tǒng)音樂文化。對鋼琴音樂中國風(fēng)格的提煉須以中國傳統(tǒng)樂曲的鋼琴化改編為實(shí)踐基礎(chǔ)，在傳統(tǒng)樂曲的鋼琴改編實(shí)踐中，為了表現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂的“神韻”，作曲家們創(chuàng)造性地發(fā)展了一系列表現(xiàn)手法，如中國化和聲、織體等，這些技法是鋼琴音樂中國風(fēng)格的具體表現(xiàn)，“中國風(fēng)格”是對這些技法的概括和綜合提煉。因此可以說沒有對傳統(tǒng)樂曲的鋼琴化改編，鋼琴音樂的中國風(fēng)格就難以形成。

中國鋼琴曲的演奏風(fēng)格大致由各個民族的音樂風(fēng)格而定，本文主要闡述以下幾種中國鋼琴曲的演奏風(fēng)格。

一、有民間音樂的鋼琴曲

民歌是勞動人民在長期的社會實(shí)踐中口頭創(chuàng)作的歌曲。它一般是口頭流傳,受到地理、歷史、審美、風(fēng)俗等多方面的影響。根據(jù)漢族民歌分風(fēng)格改編的鋼琴曲,多以這類民歌為素材,將單聲旋律改編為多聲織體,利用音區(qū)、音型、和聲的不同變化來達(dá)成新的音響效果,使民間旋律產(chǎn)生了新的色彩,其發(fā)展手法多以裝飾變奏為主。

如汪立三的《蘭花花》�！短m花花》原是陜北民歌，鋼琴曲以民歌為主題,在比較短小的結(jié)構(gòu)內(nèi),形成了敘事性,戲劇性和悲劇性的對比,樂曲的主題音調(diào)是我們非常熟悉的廣板。音樂的主題能夠立刻把聽眾帶到陜北高原,那么遼遠(yuǎn),那么迷人,也會想到蘭花花是那么純樸,美麗。樂曲用變奏手法展開,通過織體的改變,和聲的力量,節(jié)奏的推動,講述了那令人激動的故事。結(jié)尾深沉而又有遙遠(yuǎn)的感覺,仿佛暗示這是過去的故事。王建中的《繡金匾》、《山丹丹花開紅艷艷》、周廣仁的《陜北民歌主題變奏曲》等也是根據(jù)漢族民歌改編的鋼琴曲,都達(dá)到相對高的藝術(shù)成就。

根據(jù)漢族民歌風(fēng)格改編的鋼琴曲還有《黃河》鋼琴協(xié)奏曲,此曲是段承宗、儲望華等人根據(jù)光未然作詞,冼星海作曲的《黃河大合唱》改編而成。首樂章《序曲—黃河船夫曲》以磅礴氣勢展開黃河上船夫與波浪搏斗的情景。粗狂的劃船聲,狂號的浪濤風(fēng)聲,在鋼琴連串的琶音與樂隊(duì)的呼應(yīng)下,到達(dá)樂曲的第一個高潮。然后,引入鋼琴的華彩樂段,經(jīng)過短暫的喘息,在鋼琴強(qiáng)勁的跑句帶引下,全曲又再返回樂曲開始時的緊張搏斗場面。第二樂章《黃河頌》以《黃河》大合唱中的同名獨(dú)唱曲的旋律作基礎(chǔ)發(fā)展,描繪出黃河與中原大地的河山美景。樂曲逐漸加以展開,層次與力度逐漸加強(qiáng),終于形成歌頌性高潮,以強(qiáng)有力的和弦終結(jié)全曲。第三樂章《黃河憤》,以《黃水謠》的曲調(diào)作骨干,中間插入《黃河怨》的材料。全曲結(jié)構(gòu)宏大,情緒變化多而富有深度。鋼琴在與樂隊(duì)呼應(yīng)交織下,從憤恨的高潮滑落,在帶有無奈傷痛的和弦中結(jié)束。終章《保衛(wèi)黃河》以銅管樂奏出短促莊嚴(yán)的引子,帶出鋼琴的華彩樂段。由鋼琴奏出《保衛(wèi)黃河》的主題曲調(diào)。進(jìn)入高潮時,莊嚴(yán)雄渾的曲調(diào)營造出一個恢宏氣勢的勝利高潮,終結(jié)全曲。這部作品從思想感情的深度,樂曲的規(guī)模和樂器性能的發(fā)揮上,都達(dá)到了新的水平。

二、根據(jù)傳統(tǒng)音樂改編的鋼琴曲

上世紀(jì)70年代以后，隨著我國文化方針的改變，音樂創(chuàng)作的蓬勃發(fā)展，產(chǎn)生了大量中國風(fēng)格的鋼琴曲。這些作品中，以我國傳統(tǒng)民族器樂作品為基礎(chǔ)改編的鋼琴曲占有相當(dāng)大的比重。如陳培勛先生改編的《平湖秋月》，王建中先生改編的《百鳥朝鳳》、《梅花三弄》，黎英海先生改編的《夕陽蕭鼓》、《陽關(guān)三疊》等。《陽關(guān)三疊》是其中極具代表性的杰作之一。

鋼琴曲《陽關(guān)三疊》是由我國著名作曲家、音樂理論家、音樂教育家黎英海以清代古琴曲《陽關(guān)三疊》為藍(lán)本于1978年改編創(chuàng)作成功的。與原古琴曲相比，鋼琴曲《陽關(guān)三疊》變化最大的是第三疊。這里是樂曲的高潮部分。為了表現(xiàn)離別時那種惆悵、傷悲和“寸衷難泯”的復(fù)雜思想感情，鋼琴曲做了更為大膽的變奏，突出鋼琴音色中的強(qiáng)大穿透力和厚重感，使跌宕的旋律直探人心。這些作品在追求民族風(fēng)格和模仿民族樂器音響方面做了不少嘗試,手法豐富,標(biāo)志中國鋼琴曲創(chuàng)作達(dá)到新的水平。

三、少數(shù)民族音樂風(fēng)格的鋼琴曲

這類作品的音樂主題往往源自于少數(shù)民族和邊疆地區(qū)的民間音樂,音調(diào)與節(jié)奏很有特點(diǎn)——切分節(jié)奏、附點(diǎn)節(jié)奏及旋律線條的平穩(wěn)進(jìn)行與大跳的結(jié)合等。

如丁善德的《第一新疆舞曲》 (維吾爾族);桑桐的《內(nèi)蒙古民族主題小曲七首》(蒙古族)權(quán)吉洗的《長短的組合》(朝鮮族) 、月下(選自鋼琴組曲《彝寨風(fēng)情》)、吹起木葉跳起舞(選自鋼琴組曲《壯家歡》)、民歌鋼琴小曲四首、江南情景組曲(選曲)等等。這些都表現(xiàn)了少數(shù)民族地區(qū)人民群眾能歌善舞、粗獷豪放的性格特點(diǎn)與淳樸熱情。民族化是作曲家永遠(yuǎn)的追求,任何一個偉大的作曲家所創(chuàng)作的作品,必然是深深扎根于民族的廣沃土壤之中。

四、中國戲曲風(fēng)格的鋼琴曲

中國戲曲具有民族色彩、獨(dú)特風(fēng)貌，曲藝已有千年歷史，例如：京韻大鼓、單弦、琴書等九個曲藝品種，秦腔、豫劇、花鼓戲等十五個戲曲品種是傳統(tǒng)文化的瑰寶，是民族文化璀璨的花朵。戲曲、曲藝在音樂方面，有許多養(yǎng)料可供我們吸收，有許多能量能充實(shí)我們。一些鋼琴家經(jīng)過多年的探索，對戲曲、曲藝的調(diào)式、音階結(jié)構(gòu)、旋法規(guī)律等特點(diǎn)的研究，尋找典型的旋律動機(jī)，用重復(fù)、模進(jìn)、變化、發(fā)展等手法，以旋律中的和聲內(nèi)涵作單一調(diào)式、復(fù)合調(diào)式、混合調(diào)式、調(diào)式交替等民族和聲技法的多方面的運(yùn)用和嘗試，并運(yùn)用豐富的充滿活力的現(xiàn)代流行音樂的節(jié)奏，去表現(xiàn)新穎的題材和塑造豐富多彩的音樂形象，努力做到使傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合，音樂與風(fēng)格特點(diǎn)一致，并賦予音樂新的形象和色彩，從激發(fā)演奏者的情緒，使之興奮而不感覺枯燥，例如：遐想(京韻大鼓風(fēng)格)、聽爺爺唱得弦子(單弦風(fēng)格)、武童(京劇風(fēng)格)、友誼之舞(豫劇風(fēng)格)、仙女的傳說(黃梅戲風(fēng)格)等等。

中國鋼琴曲的演奏風(fēng)格多樣化，但民族風(fēng)是其中最突出的特點(diǎn)。綜上所述,鋼琴音樂欲在中國有更廣闊的發(fā)展,在世界樂壇占有地位,民族化是必經(jīng)之路。

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