【摘要】聲樂演唱是一門表演性藝術(shù)，而評(píng)判表演成功與否的一個(gè)重要標(biāo)志，就看是否展示出了個(gè)性化的藝術(shù)風(fēng)格，繼而給觀眾留下了深刻而難忘的印象。鑒于此，本文從聲樂演唱個(gè)性化風(fēng)格形成的必要性談起，就具體的途徑和措施進(jìn)行了分析。

　　【關(guān)鍵詞】聲樂演唱;個(gè)性化風(fēng)格;必要性;形成途徑

　　一、聲樂演唱中形成個(gè)性化風(fēng)格的必要性

　　近年來，伴隨著聲樂事業(yè)的發(fā)展，特別是高校聲樂教學(xué)水平的提升，涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的演唱者。這些演唱者都掌握了科學(xué)的演唱方法，并有著較為豐富的舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)歷，能夠從容地駕馭多種類型的歌曲。由此也產(chǎn)生了兩個(gè)方面的問題。一個(gè)是諸多演唱者在歌唱方法、技能方面已經(jīng)沒有本質(zhì)上的差距，水平都在伯仲之間;另一個(gè)則是因?yàn)檫@種水平上的相似性，所以在具體的演唱中出現(xiàn)了一種趨同化現(xiàn)象。上個(gè)世紀(jì)八九十年代民族聲樂演唱出現(xiàn)的“千人一面”、“千人一聲”的“兩千現(xiàn)象”就是這種趨同化的具體表現(xiàn)，由此給觀眾帶來了嚴(yán)重的審美疲勞，一度成為了民族聲樂發(fā)展的嚴(yán)重阻礙。所以在這種情況下，就需要演唱者能夠根據(jù)自身的實(shí)際情況，經(jīng)過不斷的探索和總結(jié)，努力形成與眾不同的個(gè)性化風(fēng)格。從個(gè)人角度來看，個(gè)性化風(fēng)格的形成可以幫助演唱者在激烈的競(jìng)爭(zhēng)中脫穎而出，為演唱者開辟出更為廣闊的藝術(shù)發(fā)展空間;從中國聲樂藝術(shù)事業(yè)發(fā)展角度來看，當(dāng)眾多演唱者都形成了個(gè)性化演唱風(fēng)格后，也就從根本上避免了同質(zhì)化現(xiàn)象的出現(xiàn)，共同構(gòu)筑了當(dāng)代中國聲樂演唱百花齊放、百家爭(zhēng)鳴的繁榮景象。

　　二、聲樂演唱個(gè)性化風(fēng)格的形成路徑

　　(一)夯實(shí)演唱基本功聲樂演唱既是一門藝術(shù)，也是一門技術(shù)，要想獲得情真意切的演唱效果，必須以扎實(shí)的演唱技術(shù)作為基礎(chǔ)。倘若在演唱技術(shù)方面有明顯的缺陷和不足，甚至連正常的演唱都難以保證，個(gè)性化風(fēng)格的形成也就無從談起。從目前的實(shí)際情況來看，多數(shù)演唱者都是科班出身，經(jīng)過了長期、系統(tǒng)的訓(xùn)練，普遍掌握了較為科學(xué)的方法和技術(shù)，需要在此基礎(chǔ)上注重以下兩個(gè)方面。一個(gè)是繼續(xù)堅(jiān)持日常訓(xùn)練。聲樂技術(shù)的掌握如同逆水行舟，不進(jìn)則退。很多演唱者畢業(yè)后，出于種種原因放松了對(duì)基本功的練習(xí)，一味的“吃老本”，雖然在短時(shí)間內(nèi)難以有所體現(xiàn)，但是如果長時(shí)期處于這種近乎荒廢的狀態(tài)，觀眾會(huì)明顯感覺到演唱質(zhì)量的下降。所以基礎(chǔ)功的訓(xùn)練是應(yīng)該貫穿于聲樂藝術(shù)生涯始終的，任何時(shí)候都不能放松。另一個(gè)是注重學(xué)習(xí)和借鑒。多數(shù)演唱者都以學(xué)習(xí)某一種唱法為主，如美聲、民族、通俗等，雖然每一種歌唱方法都有各自的特點(diǎn)和風(fēng)格，但是這并不意味著演唱者可以在自己掌握的方法中故步自封。上個(gè)世紀(jì)五六十年代，中國聲樂界就確立了土洋并存，融合發(fā)展的方針，美聲唱法和民族唱法的融合讓很多演唱者獲益匪淺，并以此為契機(jī)形成了個(gè)人演唱風(fēng)格。充分證明了這種融合的可能性和必要性，因此要眼光外放，善于吸收一切優(yōu)秀因素為我所用，善于求新求變，才能為個(gè)人風(fēng)格的形成打好基礎(chǔ)。

　　(二)積極參加舞臺(tái)實(shí)踐聲樂是一門表演藝術(shù)，在舞臺(tái)上當(dāng)眾演唱是其基本的存在方式。但是從實(shí)際情況來看，多數(shù)演唱者都在實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和能力上有所欠缺。在校求學(xué)期間，受到多種原因的影響，難以參加豐富多彩的實(shí)踐活動(dòng)，更多時(shí)候都是在琴房?jī)?nèi)練習(xí)，這對(duì)于個(gè)性化風(fēng)格的形成來說顯然是極為不利的。所以還是要從實(shí)踐中不斷豐富和歷練自己。一方面，演唱者要對(duì)各種實(shí)踐活動(dòng)有正確的認(rèn)識(shí)，不能因?yàn)榛顒?dòng)規(guī)模的大小、檔次的高低等區(qū)別對(duì)待，而是要以一個(gè)歌唱者基本的藝術(shù)素養(yǎng)和職業(yè)道德，認(rèn)真投入到每一次實(shí)踐活動(dòng)中。另一方面，還需要演唱者不斷進(jìn)行反思和總結(jié)。一首歌曲演唱完畢后遠(yuǎn)不是終點(diǎn)，要在重視演唱中有哪些成敗與得失，應(yīng)該對(duì)整個(gè)演唱過程進(jìn)行全面的“復(fù)盤”，包含服飾扮相、技術(shù)運(yùn)用、觀眾互動(dòng)等多個(gè)方面，以趨利避害和揚(yáng)長避短，當(dāng)整個(gè)演出都近乎完美時(shí)，個(gè)性化風(fēng)格的形成也就近在咫尺。

　　(三)提升文化藝術(shù)修養(yǎng)聲樂從來都不是一門孤立存在的藝術(shù)，而是和文學(xué)、歷史、哲學(xué)、民俗等多種文化有機(jī)融為一體的，這就對(duì)演唱者文化藝術(shù)修養(yǎng)提出了較高的要求。演唱者的文化藝術(shù)修養(yǎng)越豐厚、越廣博，就可以從更加多元和宏觀的視角來審視作品，并在此基礎(chǔ)上形成個(gè)人演唱風(fēng)格。這一點(diǎn)也是有著很多成功例證的。如著名鋼琴演奏家傅聰先生，其對(duì)肖邦作品的詮釋是全世界獨(dú)一無二的，而這種獨(dú)特效果的來源，則是在父親傅雷先生的引導(dǎo)下，自幼研讀中國古典文化書籍所積淀而成的文化修養(yǎng)。這使他能夠?qū)⑿ぐ畋茸魇悄咸坪笾骼铎�，將李�?ldquo;問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的落寞，與肖邦長期流亡在外，不能歸國殺敵的無奈相融合，自然獲得了全新的演奏效果。雖然是鋼琴演奏，但是與聲樂演唱在本質(zhì)上是相通的。與之相反的是，如果文化藝術(shù)修養(yǎng)有限，一些作品是很難駕馭和表現(xiàn)的，如中國古詩詞類藝術(shù)歌曲，如果沒有相應(yīng)的文學(xué)功底，則難以明白原詩詞的表現(xiàn)內(nèi)容，風(fēng)格性的演唱也無從談起。所以演唱者應(yīng)該認(rèn)識(shí)到自身在文化修養(yǎng)方面的不足，通過自學(xué)等方式，全面豐富和提升自身的文化修養(yǎng)，這對(duì)于個(gè)性化風(fēng)格的形成和演唱者的個(gè)人發(fā)展都是大有裨益的。

　　三、結(jié)語

　　綜上所述，近年來，伴隨著聲樂藝術(shù)事業(yè)的蓬勃發(fā)展，觀眾的聲樂審美水平也隨之得到了提升。所以作為當(dāng)代演唱者來說，要想給觀眾留下難忘的印象，繼而為觀眾所認(rèn)可和喜歡，就必須努力形成個(gè)性化的演唱風(fēng)格，方能在激烈的競(jìng)爭(zhēng)中脫穎而出。本文也正是本著這一目的，對(duì)此進(jìn)行了具體的分析，希望能夠起到一定的啟示和借鑒作用。同時(shí)也需要認(rèn)識(shí)到，個(gè)性化風(fēng)格的形成絕非是一朝一夕之功，而是一個(gè)長期積累的過程，需要演唱者為之付出持之以恒的努力，方能在聲樂演唱中開辟出一片屬于自己的新天地。

　　參考文獻(xiàn)

　　[1]石婧.論聲樂演唱與情感的融入[J].當(dāng)代音樂,2017(03).

　　[2]杜蕾.談聲樂演唱中的審美體驗(yàn)與表現(xiàn)[J].音樂天地,2016(12).

　　《聲樂演唱個(gè)性化風(fēng)格的形成研究》來源：《北 方 音 樂》，作者：張 丹。

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