中國戲曲舞蹈的精髓是身韻，中國戲曲的歷史源遠流長，經(jīng)過上下幾百年的洗禮，中國戲曲已經(jīng)變成中國藝術的瑰寶，中國戲曲的一舉一動，一顰一笑都時刻牽動著數(shù)萬人的心，內(nèi)心澎湃，可見中國戲曲對國人的影響之大。

　　舞蹈在戲曲中占著重要的位置，國內(nèi)關于戲曲的期刊也是數(shù)不勝數(shù)，下面月期刊咨詢網(wǎng)介紹一篇《戲曲藝術》1979 年創(chuàng)刊。文化部主管，中國戲曲學院主辦。戲曲專業(yè)理論刊物。以反映戲曲藝術、戲曲教學研究成果，普及戲曲藝術為宗旨。發(fā)表有關戲曲理論、戲曲史、戲曲表導 演、戲曲音樂、戲曲教學、戲曲作品等方面的研究成果及學術論文。本刊關注國內(nèi)外最新的學術發(fā)展方向，全面展示學院的各項科研成果，既能使外界更了解中國戲 曲學院的教學科研水平，也能為致力于戲曲研究的同仁們提供全面、豐富的資料來源,并保持它的學科性和通俗性和趣味性。

　　中國戲曲從相對成熟的表演形式“宋元南戲”開始，至今已有近千年的歷史了。作為中國傳統(tǒng)文化具有代表性符號意義的戲曲，綜合了音樂、舞蹈、美術、繪畫、文學等多藝術門類于一身，從其誕生便與舞蹈有著不可分割的聯(lián)系。王國維曾給過定義：“戲曲也，謂以歌舞演故事。”足見舞蹈在戲曲表演中的重要地位。戲曲講究的“唱念做打”，其中“做”和“打”，嚴格來講都是需要舞蹈元素來承載的，這也就是當下很多戲曲導演在劇目中加入舞蹈表演的根源。首先要肯定的是，戲曲舞蹈在戲曲表演中的確有著極其重要的作用。戲曲是程式化的藝術，講究的是“手、眼、身、法、步”。這種程式化的表演特征是經(jīng)過歷史的總結(jié)和檢驗演變而來的，是最能表現(xiàn)人物身份、年齡、性格以及情緒的舞蹈性舞臺語言。比如我們常說的“身段表演”，其實就是舞蹈化的動作，通過這種約定俗成但又不拘一格的表演手段，就可以將戲曲人物刻畫得更為形象和生動。

　　比如俏皮的閨門旦、青春靚麗的花旦、端莊高貴的青衣、沉穩(wěn)大氣的老旦，風流倜儻的小生、英氣襲人的武生、或奸邪或忠烈的花臉等等，無須更多的鋪陳交代，只需一個亮相便可一目了然。這是戲曲的智慧，更是中華傳統(tǒng)文化的精華歸納。無論是傳統(tǒng)戲曲、新編歷史戲還是現(xiàn)代戲曲，作為戲曲導演都要深諳戲曲本體藝術的舞蹈化特征，并善于合理使用。此“舞蹈”非廣義上的舞蹈表演，而是浸潤著戲曲千百年所形成的獨有的程式化的舞蹈，其審美價值也超越了舞蹈本身的美學范疇，而賦予了更多陳述、表意、達情的語匯在里面，所以對戲曲導演的要求更為嚴格和苛刻。舞蹈性的形體動作一旦用錯，不僅會適得其反，更會貽笑大方。這也是為什么當下很多話劇導演跨行擔任戲曲導演時，往往要配備1～2名技術導演的原因：總導演負責全局，技術導演則負責對本戲曲劇種特有的舞蹈動作進行合理的編排，統(tǒng)一風格，相互配合，才能相得益彰。

　　其次，舞蹈盡管在戲曲中有著不可替代的作用，但也不意味著毫無節(jié)制的使用。在這里所說的舞蹈，主要是戲曲中用以烘托情節(jié)、渲染氣氛為目的的舞蹈表演。這種舞蹈表演脫離了程式化的束縛，可以憑劇情的發(fā)展、人物性格的變化、矛盾沖突的衍變而進行刻意編創(chuàng)，包括單人舞蹈、雙人舞蹈、舞隊表演。那么顯而易見，這里體現(xiàn)更多的是導演的構思和感覺，而過分強調(diào)導演個性化，則更容易讓人忽視戲曲簡約空靈的藝術特征。所以我們看到越來越多“戲不夠歌舞湊”的劇目出現(xiàn)在當下的戲曲舞臺上，每每看到這樣的表演時，總不禁為戲曲本體美的缺失而遺憾，更為戲曲導演的這種不負責任之舉而搖頭。

　　戲曲導演不能濫用舞蹈，應該與劇情進行有機的結(jié)合。不能單純地炫技、聒噪熱鬧，也不能一味地追求華麗場面，這種舞蹈往往讓觀眾覺得突兀、不知所云。比如，一部反映農(nóng)業(yè)現(xiàn)代化題材的現(xiàn)代戲中，女主人公一大段抒發(fā)內(nèi)心情感的唱段，舞隊突然從舞臺兩側(cè)慢慢上場，每人手持一束麥穗，且不說喧賓奪主搶了重頭戲，單就沒有絲毫鋪墊、憑空而降飄忽上場這種形式，就不亞于一部恐怖片的效果了。這種舞隊的設計游離在劇情之外，也非人物內(nèi)心情感的外化，更談不上敘事功能，實在是畫蛇添足。再比如，一部京劇名角參演的新編歷史劇，表現(xiàn)的是戰(zhàn)國時期圍魏救趙的歷史故事，可以說無論從結(jié)構布局還是情節(jié)設計，再到演員的表現(xiàn)力都是一部上乘之作，可筆者認為唯一的不足就是其舞蹈場面過多。

　　由于背景都是戰(zhàn)國時期的內(nèi)廷，宮廷舞蹈的表演看似合情如理，但過猶不及，占據(jù)的篇幅過大，則阻斷了敘事的連續(xù)性，削弱了故事的緊張感。也許見仁見智，個別觀眾會認為美輪美奐的服裝和舞蹈更增添了可觀賞性，但筆者卻認為有些本末倒置了，畢竟戲劇性是根本，歌舞性是手段�？偠�言之，戲曲導演要尊重戲曲舞臺的規(guī)律，要善于合理運用舞蹈表演，把握好尺度，才是真正的對傳統(tǒng)藝術的繼承與發(fā)揚。

　　下面小編戲曲藝術這篇期刊收錄的優(yōu)秀范文：
　　
　　從劇目、演劇觀、表演方法的變更討論“戲改”與“改人”——個案分析：李玉茹1950-60年代幾份研究資料的實證與啟示李如茹

　　(15)情·詞·腔·格——邵江海“改良調(diào)”創(chuàng)作論王耀華

　　(21)女性主體意識覺醒時期鮮活的舞臺群像——簡論樊粹庭劇作女性形象塑造的方法和技巧張大新[1,2,3]

　　(30)新發(fā)現(xiàn)《復莊今樂府選》抄本考略張曉蘭

文章TAG標簽：舞蹈論文

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