在日常生活中，我們經(jīng)常會聽一些音樂，音樂的風(fēng)格有很多種，不同的人對音樂也有不同的喜好。音樂也是一門藝術(shù)，子啊音樂表演中都會存在一些情感因素和心里因素，那么應(yīng)該如何把握呢？本文是一篇<寧夏教育>發(fā)表論文范文，主要論述了音樂是一門表演藝術(shù)。
　　摘 要：在音樂創(chuàng)作中，表演者要投入自己的情感來表現(xiàn)音樂作品，這種情感的表現(xiàn)是建立在對作品形式和作品中情感內(nèi)涵把握的基礎(chǔ)上。

　　關(guān)鍵詞：感受,理解,音樂創(chuàng)作,表演

　　音樂是一門表演藝術(shù)，音樂表演是音樂的再度創(chuàng)作活動(也稱二度創(chuàng)作)，通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內(nèi)的多種藝術(shù)手段，將樂曲用其可感的音響表現(xiàn)出來，賦予音樂作品以生命的創(chuàng)造行為。藝術(shù)家通過自己的藝術(shù)實(shí)踐，對作品做出不同的解釋與表現(xiàn)，是對作品的補(bǔ)充和豐富，使音樂作品煥發(fā)出新的光彩。

　　在藝術(shù)創(chuàng)作中，音樂表演會受到諸如，情感、技術(shù)技巧、心理因素、舞臺經(jīng)驗(yàn)等若干方面的影響。

　　一、音樂表演中情感的把握

　　音樂表演離不開情感，情感服務(wù)于音樂。在音樂創(chuàng)作中，表演者要投入自己的情感來表現(xiàn)音樂作品，這種情感的表現(xiàn)是建立在對作品形式和作品中情感內(nèi)涵把握的基礎(chǔ)上。表演中無論是“激情派”(對音樂作品時代背景，作曲家自身感受過于重視)還是“形式派”(重視樂譜中的形式)，準(zhǔn)確及恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)是十分必要的，用什么樣的情感去表現(xiàn)什么樣的理念，過火或過于減退的情緒對表現(xiàn)作品都是不利的。這兩者的個性之間永遠(yuǎn)需要一種微妙的平衡，假如演奏者自我獨(dú)占上風(fēng)，會被看作沒有遵照作曲家的風(fēng)格或是過分偏執(zhí);如果演奏者本人的意圖太少，演奏又會顯得平淡無奇，缺乏個性。表演藝術(shù)家劉尊海先生在《鑿河篇》中講到“故以不快不慢，不強(qiáng)不弱，不松不緊，不剛不柔為基本狀態(tài)，由‘中’而發(fā)，伸向兩極。”“孰將真正達(dá)到藝術(shù)表演的‘自由王國’，取‘中’者也。”“中”相對而言，因人而異。情感的表現(xiàn)不能形成定式，可由作品的風(fēng)格，形成獨(dú)特的音樂語言形式，體裁，內(nèi)涵，呈現(xiàn)出總的音樂特色――內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。

　　二、音樂表演中的技術(shù)、技巧與情感的結(jié)合

　　在音樂創(chuàng)作中，音樂表演也會受到表演者技術(shù)、技巧和藝術(shù)修養(yǎng)的影響。掌握較高的演奏技巧，可以做到技隨心出，揮灑自如，作品的表現(xiàn)不僅僅是再現(xiàn)樂譜上的音符，而是在此基礎(chǔ)上進(jìn)行某種自由而即興的補(bǔ)充與發(fā)揮，更加豐富準(zhǔn)確的表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，既符合作曲家的意圖，又具有個人的特色。美國鋼琴家兼音樂評論家約瑟夫・巴諾威茨說過：“成功的演奏必須是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體，而不是任何一方收到壓抑。”

　　技術(shù)、技巧是音樂表演非常重要的一個方面，卻不是音樂表演獲得成功的唯一條件。沒有感情的表演是空洞而乏味的，失去了本該有的藝術(shù)性，對技術(shù)的片面追求，不但不會使藝術(shù)水平得到很大的提高，還有可能成為藝術(shù)道路上的絆腳石。

　　技術(shù)、技巧是為音樂表演服務(wù)的，只有與音樂本身融為一體，互為促進(jìn)，才能實(shí)現(xiàn)其自身價值。在表演藝術(shù)家劉尊海先生在《鑿河篇》中講到：“技”差而無情理，為“劣”之劣者;“技”佳而無“情理”，為“匠”之劣也;以“情”感人，以“理”服人，而技術(shù)又足以副之，為“優(yōu)”之優(yōu)者。做到“情”與“技”的結(jié)合，既注重了技術(shù)、技巧，又給人以審美的愉悅，“樂思自由，情感真切”，進(jìn)而達(dá)到“聲情并茂”的境界。

　　三、心理因素對音樂表演的影響

　　在音樂表演中心理素質(zhì)也是考驗(yàn)表演者的一個重要方面，每一個姿勢，每一個神態(tài)都是表演者內(nèi)心世界的顯露。良好的心理狀態(tài)，會有一個穩(wěn)定的表演狀態(tài)，在此基礎(chǔ)之上來發(fā)揮，自由表現(xiàn)，反之，則會產(chǎn)生相反的效果，特別是臨場心理的調(diào)節(jié)與控制是對音樂表演者來說具有特殊的定義。對于初登舞臺的表演者，通常表現(xiàn)為“怯場”，使聲音與表演變得不協(xié)調(diào)。形成這種現(xiàn)象的原因是多方面的，缺乏舞臺經(jīng)驗(yàn)，對演奏或演唱的作品的把握性不足，或是環(huán)境、生理及性格方面的影響。致使該做的沒有做，不敢充分的表現(xiàn)自己。

　　四、舞臺表演

　　表演是以情帶聲，以表演來帶動聲音，用外部的動態(tài)來帶動內(nèi)部的精神世界。熟練的技術(shù)技巧是表演成功的基礎(chǔ)，經(jīng)過模仿，總結(jié)，提煉，慢慢的具有自己(下轉(zhuǎn)第14頁)

　　(上接第34頁)特點(diǎn)的表演方式，形成個人風(fēng)格。動聽的音樂和良好的臺風(fēng)能夠給予觀眾一次完美的享受。

　　表演是舞臺的重要意義所在，它好比一面放大鏡，當(dāng)觀眾透過舞臺向表演者集中觀照時，藝術(shù)表演者的分寸感要比平時更為夸張而精細(xì)。這就要求表演者不能為表現(xiàn)某種意思而生搬硬套，也不要過度地顯示與夸耀，而是從心里自然地流露，使聽眾在不知不覺中受到感動。

　　這不僅要求表演者的有成熟的技巧，更主要的是要求表演者把音樂融匯于心，有著更豐富的精神境界與音樂修養(yǎng)，把音樂變成生命中的一部分，進(jìn)而融為一體，這將是一個很難達(dá)到的高度。

　　音樂是人類最為自由，最能直接喚起情感的藝術(shù)，音樂表演藝術(shù)，不同于文學(xué)作品，可與人直接見面，也不同于美術(shù)作品，可以供欣賞者直接欣賞，它是通過藝術(shù)的多種表現(xiàn)形式與手段，表演者的創(chuàng)造性的藝術(shù)活動，再現(xiàn)了作曲家的作品，展現(xiàn)在欣賞者的面前。

　　所以說，音樂一時一刻也離不開表演的藝術(shù)，音樂只有和表演在一起才能具有更強(qiáng)的生命力。“情”與“技”，“動”與“靜”協(xié)調(diào)統(tǒng)一，達(dá)到音樂表演的更高境界。
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