經(jīng)過(guò)近二十年的系統(tǒng)學(xué)習(xí)和演出，出于對(duì)這折戲人物的親睞，加之這些年的積累，對(duì)人物的深層理解，感覺(jué)在原有的劇情中有較大的創(chuàng)作空間，在我的導(dǎo)師李自然(國(guó)家一級(jí)演員，現(xiàn)任省藝術(shù)學(xué)院湘劇科老師)老師的指導(dǎo)下，對(duì)這折戲進(jìn)行重新整理�！稊鄻颉愤@折戲可以說(shuō)在我成長(zhǎng)過(guò)程中有特殊深遠(yuǎn)的意義，為了這折戲的成功，我付出了相當(dāng)多的心血，因而心得頗深。以下談幾點(diǎn)心得體會(huì)。本文是一篇戲曲論文范文，戲曲類論文投稿期刊推薦《當(dāng)代戲劇》（原《陜西戲劇》）創(chuàng)刊于1958年10月，是由陜西省委宣傳部主管，陜西省戲劇家協(xié)會(huì)主辦的西北地區(qū)唯一公開發(fā)行的戲劇·電視雙月刊，迄今已 40多年年歷史。

　　[摘 要]《斷橋》是田漢先生作品《白蛇傳》中的一折，筆者為該劇演員之一。本文從三個(gè)方面介紹了演出該劇的經(jīng)驗(yàn)與心得體會(huì)。

　　[關(guān)鍵詞]戲曲論文范文,《斷橋》,創(chuàng)新,技巧

　　《斷橋》是田漢先生的傳世之作《白蛇傳》中一折。劇情曰：白氏既走金山下，被法海用天兵殺敗，大受懲創(chuàng)，偕小青逃歸西湖。行經(jīng)斷橋，適許仙袖法海金缽至而相遇，小青見(jiàn)之怒甚，欲揮劍斬之，賴白氏再三勸阻得免。白氏乃且泣且訴，歷數(shù)許仙之不義。仍令偕歸�！稊鄻颉肥俏覐氖孪鎰∷囆g(shù)學(xué)的第一個(gè)折子戲，該劇目也是湘劇閨門旦必學(xué)的后功戲。傳統(tǒng)湘劇的老版《斷橋》在閨門旦的技法應(yīng)用得較少，白蛇的表演手段在該劇目也易趨簡(jiǎn)單。

　　一、創(chuàng)新的意識(shí)

　　戲曲作為中國(guó)所特有的一中藝術(shù)形式，有著悠久的歷史，有著豐富的傳統(tǒng)，但在今天，光有繼承是不夠的。它的發(fā)展應(yīng)在不斷創(chuàng)新中成長(zhǎng)的，在著手排練這折戲時(shí)，首先從內(nèi)容上對(duì)劇本進(jìn)行了整理和改動(dòng)，把原來(lái)多余和重復(fù)的唱詞進(jìn)行了刪節(jié)，使全劇更加精煉，加入了白蛇和許仙“見(jiàn)面”后的一段戲，通過(guò)這段戲，從而把白蛇對(duì)許仙的“愛(ài)”和“怨恨”演繹出來(lái)，使白蛇對(duì)“愛(ài)”的渴望和珍惜的形象呈現(xiàn)在觀眾面前。此外還加強(qiáng)了唱腔的文學(xué)性，在聲腔上選擇了湘劇彈腔，采用南路板式，唱腔以刻畫人物為主，根據(jù)人物的感情變化來(lái)設(shè)計(jì)唱腔。使唱腔更加優(yōu)雅、悅耳動(dòng)聽(tīng)，跟此時(shí)此地白蛇的情緒比較吻合，最后在舞臺(tái)上一改過(guò)去簡(jiǎn)單的調(diào)度表演形式，采用舞蹈化的表演方式，讓演員在舞臺(tái)上相互穿插配合加入技巧，在戲曲舞蹈中進(jìn)行表演，這樣既增加了娛樂(lè)性，也增加了觀賞性。同時(shí)也可以把白蛇、青蛇和許仙各自內(nèi)心活動(dòng)，通過(guò)形體表現(xiàn)得更加淋漓盡致。讓觀眾在觀賞中得到了一種藝術(shù)享受。把演員和觀眾的情緒推向高潮，使之升華。

　　二、戲無(wú)技不驚人

　　戲曲是一門綜合性很強(qiáng)的藝術(shù)，在它形成的過(guò)程中借鑒了雜技、武術(shù)等其他藝術(shù)門類的長(zhǎng)處，具有很高的技巧難度，必須通過(guò)艱苦的訓(xùn)練才能具備這種技能，而這些難度大，技巧較高的技巧，一旦用得巧妙，無(wú)疑能使整個(gè)戲得到升華。根據(jù)整理后的劇情提示，許仙在逃離青山寺與白蛇見(jiàn)面后，白蛇從最初對(duì)許仙的哀到后來(lái)的怨和恨，青蛇對(duì)許仙的恨到后來(lái)的殺以及許仙自己因受法海蒙騙的冤屈。在這段戲中，李老師為我們?cè)O(shè)計(jì)了一系列的舞蹈化動(dòng)作和高難度技巧，增強(qiáng)了戲的觀賞性，在表演過(guò)程中，主要圍繞攻擊、防御、阻攔來(lái)形成舞蹈和造型，用形體動(dòng)作的大小來(lái)反映人物感情的深淺，通過(guò)邊唱邊表演邊舞蹈，然后運(yùn)用甩發(fā)、拋劍、高臺(tái)蠻子等技巧來(lái)表現(xiàn)人物性格，完善人物形象。通過(guò)一連串的舞蹈和技巧，使觀眾體會(huì)了虛擬的舞臺(tái)環(huán)境和人物行為，享受到了戲曲藝術(shù)高、難、美的審美情趣，同時(shí)，也表現(xiàn)出了每個(gè)人的性格特征，賦予了他們的情感和個(gè)性，使人物形象更加豐滿。

　　三、演員對(duì)光的靈感

　　戲曲是一門綜合類藝術(shù)，它包括燈、服、道、效等要素。其中舞臺(tái)燈光是最能表現(xiàn)情感的造型要素，它在渲染劇中的情調(diào)、氣氛、烘托人物的思想情感方面，在表現(xiàn)空間和時(shí)間方面，在控制演出節(jié)奏等方面起著很重要的作用。同時(shí)對(duì)舞臺(tái)上所能展現(xiàn)的布景、服裝、化妝、道具進(jìn)行了“二次著色”，統(tǒng)一并協(xié)調(diào)著舞臺(tái)的畫面色彩。在《斷橋》的結(jié)尾部分，燈光師在表演區(qū)僅僅只用微弱紅光勾勒人物輪廓，營(yíng)造強(qiáng)烈舞臺(tái)氣氛，使之表現(xiàn)出劇情的喜悅、歡快、幸福和諧。

　　戲曲藝術(shù)是一門博大精深，充分體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想的藝術(shù)，有著豐富的藝術(shù)表演手段，也是一門非常專業(yè)，講究“功”的藝術(shù)，“功”的運(yùn)用是否恰當(dāng)，是否與劇情人物相和諧，是表現(xiàn)一個(gè)藝術(shù)家是否成熟的標(biāo)志。

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