在中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展的理論史上，明代末期董其昌提出的“南北宗論”左右了后來(lái)眾多畫(huà)家的審美情趣，對(duì)中國(guó)的畫(huà)論影響頗深，董其昌的藝術(shù)理論成就在于以禪宗論畫(huà)、悟畫(huà)。

　　摘 要：明代董其昌所提出的南北宗論對(duì)后世有著極大的影響，其本人作為這個(gè)理論的創(chuàng)造者和實(shí)踐者，也得到了廣泛的景仰和尊重。在董其昌的書(shū)畫(huà)題跋和筆記中，時(shí)常出現(xiàn)“天真爛漫”這一詞，這也代表了他對(duì)藝術(shù)的追求和理想。

　　關(guān)鍵詞：美學(xué)論文范文,董其昌,南北宗論,天真爛漫

　　董其昌借禪宗的南北二派，來(lái)區(qū)分山水畫(huà)中兩種不同的創(chuàng)作風(fēng)格，在禪宗史上有頓悟和漸悟南北二宗之分，董其昌把對(duì)禪宗南北二宗的解釋用在山水畫(huà)中，即董其昌所提出的“南北宗論”，他認(rèn)為，在山水畫(huà)中，南宗畫(huà)即文人畫(huà)類(lèi)似于南宗的禪學(xué)思想，而北方的院體畫(huà)則類(lèi)似于北宗漸修的禪學(xué)思想，北宗注重功力，猶如神秀大師的漸修，南宗注重天趣，猶如惠能大師的頓悟。

　　眾所周知，董其昌崇南貶北，崇尚蘊(yùn)含著文人情趣和靈性的南宗山水畫(huà)，他認(rèn)為南宗之畫(huà)可以用率意天真，空靈簡(jiǎn)遠(yuǎn)的禪意來(lái)表達(dá)，所以董其昌其本人比較偏好“天真爛漫”的繪畫(huà)風(fēng)格，在董其昌的書(shū)畫(huà)提拔中也常見(jiàn)這一詞。“天真爛漫”本來(lái)是蘇軾的話，東坡有詩(shī)云：“詩(shī)不求工字不奇，天真爛漫是吾師。”董其昌極為欣賞“天真爛漫是吾師”這一句，并許之為“一句丹髓”。

　　天真是指不受拘束的品性，單純且不做作。在《莊子・漁父》中有：“禮者，世俗之所為也;真者，所以受於天也，自然不可易也。故圣人法天貴真，不拘於俗。”這是一種超脫世俗的一種情感，米芾曾用“平淡天真”一詞來(lái)形容董源、巨然的畫(huà)，以區(qū)別李成、范寬的北派山水，米芾從禪宗的立場(chǎng)推崇南派山水，這一點(diǎn)和董其昌的觀點(diǎn)不謀而合。爛漫代表著坦率自然、活潑，從禪學(xué)的角度來(lái)看，爛漫則意味著生機(jī)，體現(xiàn)著禪境中的“樂(lè)”，董其昌在其《畫(huà)禪室隨筆》中寫(xiě)道：“畫(huà)之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無(wú)非生機(jī)。”他的意思是說(shuō)，繪畫(huà)的門(mén)道，就是要把世間萬(wàn)事萬(wàn)物用畫(huà)筆和手表現(xiàn)出來(lái)，而且要表現(xiàn)的富有意趣，生機(jī)盎然，體現(xiàn)出畫(huà)家的思想和情懷。董其昌還及其推崇“淡”的思想，淡由玄而出，淡是從有限通往無(wú)限的一個(gè)連接的點(diǎn)，順乎萬(wàn)物自然之性，而不加以人工矯飾之力，此之謂淡。董其昌更是認(rèn)為山水畫(huà)至王維而發(fā)展到了“淡”、“天真自然”的境地。因此董其昌推王維為南宗之祖。

　　天真爛漫的狀態(tài)，應(yīng)是平淡秀潤(rùn)，純和天然，不含任何世情沖突的一種狀態(tài)，放之于畫(huà)作之上，也應(yīng)該是筆墨之間不染世情，不含任何沖突的。董其昌推崇老莊哲學(xué)，山水畫(huà)的藝術(shù)精神也出自于莊學(xué)，于是陽(yáng)剛之美對(duì)莊學(xué)而言，是突兀且不和諧的，再加以缺乏彈性而顯剛硬的線條，更是與老莊的“柔”相抵觸。董其昌在取法前人時(shí)，也有意的去除其中的沖突部分，這從他對(duì)縱橫氣的批判中可以得之。陳繼儒和董其昌一樣也認(rèn)為南派虛和，北派剛硬，所謂剛硬、躁硬、奇峭都是南派認(rèn)為的縱橫氣，是畫(huà)作里面具有沖突性的因素。南宗派的畫(huà)大都雅致、淡泊、溫潤(rùn)。從藝術(shù)風(fēng)格的角度看，北派其畫(huà)水墨蒼勁，設(shè)色濃艷，在表現(xiàn)手法上線條剛硬，用筆彰顯粗獷猛烈，雄渾振奮之氣。南派則以虛淡清雅的筆觸去營(yíng)造一個(gè)空朦瀟灑的氣氛，其線條多柔軟多變且溫和，但是反映的情趣卻是荒率、孤寂、蕭疏、寧?kù)o的，能感受到畫(huà)家作畫(huà)時(shí)心平氣和，不疾不徐的心態(tài)，沒(méi)有激動(dòng)、大起大落的情緒，方能繪出如隱士般的線條。

　　董其昌秉承著“簡(jiǎn)”、“淡”的審美原則，在繪畫(huà)技法上講究“取勢(shì)”，“虛實(shí)互用”。它曾說(shuō)過(guò)：“山水輪廓先定而后皴之。”他取勢(shì)并非單純的形體輪廓的描摹，而是具有相當(dāng)成分的抽象概括再加以主觀的意境營(yíng)造，他竭力反對(duì)作畫(huà)嚴(yán)謹(jǐn)刻畫(huà)，一絲不茍。認(rèn)為隨感而發(fā)的作品才能彰顯作者的心境和意趣。他還提出“虛實(shí)互用”的技法論，“虛實(shí)者，各段中用筆之詳略處也。有詳處必有略處，虛實(shí)互用。疏則不深邃，密則不風(fēng)韻，但審虛實(shí)，以意取之，畫(huà)自奇矣”。清代笪重光的《畫(huà)筌》更有：“虛實(shí)相生，無(wú)畫(huà)處皆成妙境。”在中國(guó)畫(huà)中，我們常將留白說(shuō)成是畫(huà)面中的活眼，畫(huà)面毋須安排的太滿，給觀者留有一定想象的空間，計(jì)白當(dāng)黑，實(shí)主靜虛主動(dòng)，動(dòng)靜結(jié)合，虛實(shí)相生，由實(shí)在的空間轉(zhuǎn)向虛靈的空間，在空間和時(shí)間中交互流動(dòng)，從而畫(huà)面更加空靈生動(dòng)。

　　天真爛漫的美學(xué)思想，在現(xiàn)代的繪畫(huà)創(chuàng)作中亦是非常重要的。畫(huà)家的人品決定其畫(huà)品，筆墨本身就是一種修養(yǎng)的呈現(xiàn)，古人講“人品不高，用墨無(wú)法”，北宋郭若虛也說(shuō)過(guò)：“人品既已高矣，氣韻不得不高;氣韻既已高矣，生動(dòng)不得不至。”沒(méi)有沖突的天真爛漫，便是畫(huà)家對(duì)其作品最率真、最真摯的表現(xiàn)。

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