隨著時代的發(fā)展，工藝美術(shù)已不局限于手工藝，而是與機器工業(yè)，甚至與大工業(yè)相結(jié)合，把實用品藝術(shù)化，或藝術(shù)品實用化。接下來小編簡單介紹一篇優(yōu)秀的工藝美術(shù)論文。

　　[摘要]中世紀的哥特藝術(shù)與工藝美術(shù)運動在幾百年后的英國相遇，這是歷史的偶然也是一種必然。哥特藝術(shù)在莫里斯等人領(lǐng)導的工藝美術(shù)運動中起著重要的作用，它的影響深刻地撼動著整個設計領(lǐng)域，尤其是室內(nèi)家具設計。將哥特藝術(shù)與工藝美術(shù)運動聯(lián)系起來，以英國工業(yè)革命為社會背景，從家具的形式、制作方式及設計理念這三個方面剖析工藝美術(shù)運動對當時家具設計的影響。

　　[關(guān)鍵詞]哥特;工藝美術(shù)運動;工業(yè)革命;家具設計

　　前言

　　一種風格的興起和衰亡都離不開當時的社會生產(chǎn)力的發(fā)展和經(jīng)濟、政治背景等客觀歷史原因，哥特式藝術(shù)從中世紀中后期的起源和繁盛，到文藝復興、巴洛克及洛可可時期的沒落，歷史的車輪并沒有在此停滯不前，在19世紀的中后期，從英國興起的偉大的設計運動——工藝美術(shù)運動又將它重新推到了歷史的前臺，并在這段期間深刻地影響了當時的工業(yè)設計領(lǐng)域，尤其是室內(nèi)家具設計。

　　一、哥特式藝術(shù)的概述

　　(一)哥特藝術(shù)的歷史背景

　　在中世紀，人們的思想受到基督教的控制，宣揚可以通過虔誠的信念、理性的探索和深入的思考與偉大的上帝進行溝通，并最終得到感召，死后的靈魂將進入天堂。而人類的宗教信仰無論起源與否，最終發(fā)展和壯大都離不開世俗權(quán)力的支撐，這和中國的佛、道、儒如出一轍。西方的基督教在這時亦與歐洲的封建勢力緊密聯(lián)系在一起，共同禁錮人性、桎梏思想，使此時的歐洲猶如陷入永夜般的痛苦和停滯，是歐洲歷史上社會生產(chǎn)、經(jīng)濟發(fā)展最緩慢的時期，故又稱為“黑暗時期”，但這一切并不妨礙藝術(shù)的發(fā)展與進步，正是在這樣一個發(fā)展緩慢、社會壓抑的狀態(tài)下，誕生了偉大的哥特式藝術(shù)。

　　(二)哥特式藝術(shù)的概念

　　“哥特”本是來自斯堪的納維亞的野蠻部落民族，第一次作為一種藝術(shù)風格出現(xiàn)在藝術(shù)史上，則是源于偉大的意大利藝術(shù)家拉斐爾寫給當時的教皇立奧十世的一封信中。在信中，拉斐爾將中世紀后期即羅馬式后興起的建筑樣式稱之為“哥特式”，與“野蠻”一詞同義。此后到了16世紀又一位意大利藝術(shù)評論家喬爾喬•瓦薩里將它的時間范圍擴大到整個中世紀，認為它們野蠻怪誕、缺乏藝術(shù)趣味。自此可以看到那個時期的“哥特式”由于受到文藝復興思想的影響，被賦予了三種主要含義：野蠻如中世紀的哥特部落;黑暗如中世紀的社會環(huán)境;神秘如地獄般的恐怖和未知。

　　(三)哥特時期的家具

　　人們所熟知的哥特式風格設計多集中體現(xiàn)于哥特式建筑之中，如具有代表性的法國巴黎圣母院、德國的科隆大教堂、意大利米蘭大教堂等，主要特點就是高聳而直立的尖拱、修長挺拔的立柱及又高又大的彩色玻璃鑲嵌的花窗，它們整體給人一種高而直的向上趨勢，故“哥特式”也被稱為“高直式”。而當時的家具作為建筑中的一部分，自然與這種哥特式建筑相雷同。如哥特時期流行的高背椅、餐具柜、頂蓋床等家具，均具有這些特質(zhì)。在中世紀，家具是財富和地位的象征，尤其是椅子。椅子的靠背做得特別高，頂端多設計成火焰型，有的還加有高聳的頂蓋，座面多為封閉的箱形，整個家具采用嵌板結(jié)構(gòu)的窗花格。(見圖1)這個時期的餐具柜是用來展示主人精美的餐具的，而餐具柜的層數(shù)與主人的地位是相吻合的，高聳的餐具柜是主人身份地位的象征。頂蓋床是在床的頂部安裝一個頂棚，增加床的體積感。床的頂蓋大小也彰顯著使用者的地位。這些家具都具有體量龐大、線條直立的造型特點，在裝飾上采用尖頂、尖拱、窗花格、浮雕雕刻等方式，給人一種挺拔嚴謹、莊重宏偉的氣勢。

　　二、工藝美術(shù)運動的背景

　　從18世紀末到19世紀中葉，從英國開始，歐洲各國先后開始進行工業(yè)革命。它對生產(chǎn)技術(shù)和生產(chǎn)方式均起到重大影響，在工業(yè)生產(chǎn)領(lǐng)域開始出現(xiàn)勞動力的分工和機械流水線的廣泛應用，于是大量的機械制品涌入市場，傳統(tǒng)手工業(yè)面臨前所未有的危機。在市場上流通的商品出現(xiàn)兩級變化：一種是極力推崇的純手工制品，在工藝和造型上毫無突破，是傳統(tǒng)風格的模仿，并且價格昂貴、裝飾繁復，僅為富人階級服務;一種是機械制品，價格低廉，為中下層人們所使用，但造型雷同、外觀丑陋、做工粗糙、質(zhì)量低下。這些顯然都不是理想的商品設計，為此英國政府首先認識到這一點，并積極開展相關(guān)的設計活動，比較著名的就是1851年英國倫敦舉辦的第一次國際工業(yè)博覽會，因在“水晶宮”展覽館舉行，故也稱之為“水晶宮”國際工業(yè)博覽會。這次博覽會本是為展現(xiàn)英國工業(yè)革命后的偉大成就，并試圖引導大眾的審美情趣，制止對舊有風格的模仿，可結(jié)果卻讓人始料未及。這次展覽會陳列的展品大多是機制產(chǎn)品，不少是為參展而特制的。這些展品將裝飾作為其產(chǎn)品設計的重點，將功能與形式分離，且形制守舊毫無創(chuàng)新，將整個市場上的產(chǎn)品設計弊端完全暴露，激發(fā)了一些思想家的思考和認識，掀起了設計史上最重要的設計運動———工藝美術(shù)運動。

　　接下來小編簡單介紹一篇優(yōu)秀工藝美術(shù)期刊：美術(shù)學報

　　《美術(shù)學報》(雙月刊)創(chuàng)刊于1979年，由廣州美術(shù)學院主辦。立足廣州美術(shù)學院，面向全國高等美術(shù)院校和廣大美術(shù)工作者，以研究學院美術(shù)為主，以介紹社會美術(shù)為輔，是集中體現(xiàn)廣東美術(shù)教學、創(chuàng)作、科研水平的刊物。

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