高等音樂教育現(xiàn)狀與發(fā)展歷程
音樂可以陶冶人們的情操，同時也是一種休閑娛樂的方式，對人類社會的發(fā)展也起著重要的作用，通過對近現(xiàn)代的音樂發(fā)展趨勢進行研究發(fā)現(xiàn)，日本音樂在發(fā)展中具有獨特的音樂特征和特有的民族性，漸漸地在國際音樂中占有重要的作用。因而，對日本高等音樂教育現(xiàn)狀與發(fā)展歷程進行研究是有必要的。本文首先闡述日本高等音樂教育的現(xiàn)狀;然后分析日本高等音樂教育發(fā)展歷程，以此更好地對日本音樂進行了解，并對我國音樂發(fā)展起到一定的借鑒。
關鍵詞：日本;高等音樂教育;發(fā)展歷程
一、日本高等音樂教育的現(xiàn)狀
當前，日本國內各學校注重推進音樂教育的發(fā)展，在音樂課堂的學習中，課程的模式有著多樣化、多元化的特點，在專業(yè)學習中，除了視唱、練耳、樂理、和聲、復調、音樂史等的基本課程的學習，在綜合性教學環(huán)節(jié)也有創(chuàng)新。學生在演唱歌曲時，教師會用鋼琴進行伴奏，同學們也會使用打擊樂進行伴奏[2]。另外，在樂器學習上，教師將學生分成一定的小組，以此完成合奏，在分多聲部上的學習，會使用鼓、木琴等的打擊樂，進而對課堂的氣氛起到一定的活躍作用。而在高等的教育中，在音樂教育方面，還加入哲學、文化等的課程，讓學生了解音樂學習不僅是一門孤立的專業(yè)，而是需要綜合性知識共同來呈現(xiàn)和詮釋。與此同時，日本的音樂教育與個人素養(yǎng)也緊密聯(lián)系著。另外，日本完善了四年一貫的本科音樂教育課程，進而使音樂的教學內容與教學形式有了很大的改變，其具體的表現(xiàn)為：第一，日本在音樂教育中，注重課程的綜合化與教學大綱的標準化，同時音樂院校會制定詳細的大綱，在大綱中對音樂課的目的、內容、課程名稱、成績評定方法等進行詳細地闡述，同時對課程的安排與設置也進行詳細地闡述[1]。例如，在音樂課程中，對于學習教育理論的音樂學生，首要的是注重理論知識的學習，對音樂教學、音樂教學論等理論知識進行一定的學習，然后對資料運用、學術答辯、文獻收集、實踐練習、舞臺表演等也進行一定的學術研究，以此讓學生能夠運用知識來解決實際中出現(xiàn)的問題。第二，對師資進行一定的互補，在音樂教育中，音樂學校的老師要有著表演技能的優(yōu)點，同時音樂學院也會輸出優(yōu)秀的音樂教師，這些教師可以為音樂教學提供良好的教學資源，使教學資源得到共享。
二、日本高等音樂教育的發(fā)展歷程
(一)起步階段：1868-1886年在日本的維新時期，日本的經濟與文化有著一定的發(fā)展，一些學者去美國進行進修回國后，意識到日本的音樂教育有一定的落后。因此，在音樂教育上，提出了以下的建議：第一，將西洋音樂與日本傳統(tǒng)音樂進行一定的融合，進而方便創(chuàng)造新的音樂教材。第二，國家要意識到音樂教育的重要性，對音樂教育人才進行一定的培養(yǎng)。第三，在各類學校中，開展音樂教育。這樣建議受到政府的支持，并在一八七九年，建立音樂研究所，并派一些人員對國外的音樂狀況進行一定的調查，在隨后的一年中，東京師范附屬小學招聘到一位外籍的教師，這是日本最早的唱歌教學的開端[3]。隨后，在一八八零年，日本政府對音樂教師進行一定的培養(yǎng)，在全國培訓二十多的傳習生，這也開啟了音樂教師培訓的先河。其次，政府將傳統(tǒng)的東洋音樂翻譯為五線譜，并比較兩者之間的差別。但西方音樂先前流入國內時，日本人是排斥的，同時很少有人去演唱廳聽西洋音樂，依然是日本的傳統(tǒng)音樂占據市場，這也說明西洋音樂進入日本后，日本人的接受態(tài)度。但在隨后的發(fā)展中，日本出現(xiàn)了鑒賞的意識，日本人意識到了西洋音樂是美妙的，應該用心去感受，產生這種現(xiàn)象的原因是吹奏樂出現(xiàn)，收音機的普及等，這些使得西洋音樂的傳播變得大眾化。(二)成長階段：1886年到二戰(zhàn)結束在這階段中，日本政府對西洋音樂進行財政的支持，日本人對于西洋音樂也變得更加感興趣，他們感興趣于西洋的歌劇、交響曲、鋼琴等的表現(xiàn)形式。在一九零三年，東京的音樂學校上演了西洋的歌劇，同時社會的思潮也崇尚西洋的音樂，日本也走上了西化的方向，這時音樂高等教育也是在西洋音樂的指導下開展的，在音樂教育理論、教育思想上有著西化的傾向[4]。另外，在一八九八年，東京大學聘請了一位德國的教授，將音樂教育學的理論傳入到日本，這時日本音樂的教育思想受到西方教學方法的影響，這在日本的教育界產生一定的影響。此外，在一八八七年，一些音樂學院在科目中開設了一些課程，這些課程包括樂理、體操、唱歌教學法等的課程，開設這些課程的原因是對音樂的理論知識有著更高的要求。在一九二三年，在課程中，對于音樂的專業(yè)化力度也有著一定的提高，除了上面的課程外，還增加了音樂教授法等，這促進了音樂的發(fā)展。(三)發(fā)展階段：二戰(zhàn)后到20世紀70年代末在二戰(zhàn)結束后，日本簽署了波斯坦宣言，這在日本歷史的發(fā)展中起到重要的作用，同時也是日本高等教育的轉折點。在這個階段中，日本想要建設一個有著豐富內涵，民主和平的國家，同時對于教育的要求也有了一定的提高，其中包括音樂教育[5]。另外，在1946年，一些赴美的學者對日本高等教育的發(fā)展提出了新的規(guī)劃，提出讓平民也能享受到高等教育的權利，也對美國的開放性的教育制度也進行一定的效仿，其表現(xiàn)在對師范的教育制度進行一定的廢除，實行新的教育制度，同時在培養(yǎng)教師方面，只能在大學進行，教師要修滿一定的學分，才能獲得教師證。音樂教學受到這些因素的影響，也有了一些新的改變，主要包括以下的方面：第一，對民族音樂學開始重視，并將這門課程讓研究生進行一定的研究，研究生可以選擇這樣的課題，課題的選擇主要是世界上的各民族的民間音樂，同時這門課程也被認為是具有很強學術性的一門學科，一些大學在這門學科中，還形成了一定的特色。在大學中開設了對世界民族音樂的講座，同時還發(fā)表了一些類似的文章，如世界的民族音樂、東歐的民族音樂等著作，使得這一時期，民族音樂學向著多樣化的方向發(fā)展，在這階段中的高等教育的發(fā)展即是區(qū)分音樂的時代性與民族性。第二，在作曲方面有著一定的變化，在二戰(zhàn)后，日本的音樂狀況有著多極化的發(fā)展，一方面，在二戰(zhàn)前，音樂與詩歌有著緊密的聯(lián)系，而在二戰(zhàn)后，音樂與詩歌的聯(lián)系有所疏遠，一些作曲家在作曲的過程中，減少了詩歌的成分，產生這種現(xiàn)象的原因是作曲家開始注重音樂的感覺與技巧，而對音樂的內容有一定的忽視[6]。另一方面，日本并不完全按照西洋音樂的體系進行教學，還將本國傳統(tǒng)的音樂背景融入其中，作曲家對個人特征也有著一定的重視，并對音樂的曲式與作品的特征進行分析。第三，在進行高等音樂教育時，注重從鑒賞的角度出發(fā)，當時一些音樂學者指出，音樂教育的目標要對旋律、節(jié)奏、和聲進行關注，但更重要的是用心去唱歌，用心去感受音樂，使得音樂的教育和傳遞更加純粹。因而，在音樂鑒賞教育上，不僅要對音樂史和歌曲教授方法進行關注，也要注重對被教育者的人格進行培養(yǎng)。同時，一些學者還指出音樂專業(yè)的學生在學完知識后，要對音樂有一定的鑒賞能力與批判能力。(四)繁榮階段：20世紀80年代到至今在20世紀80年代后，隨著日本經濟、政治、文化等的發(fā)展，日本在國際上占有重要的地位，同時日本實行了第三次改革，由注重學歷教育向注重終身學習的方向發(fā)展，對以往的高等音樂教學的不足有一定的關注，同時采取一些措施去解決，改變傳統(tǒng)教學中過多使用樂器與樂譜，對文化遺產的傳承過分注重的現(xiàn)象。在音樂教育不僅強調感性教育，也提出終身學習音樂的思想，并對音樂的學習方法和理念進行一定的探究[8]。
三、結語
綜上所述，日本高等音樂教育在每個時期都有不同的特點，通過這些時期發(fā)展的特點可以看出日本在發(fā)展高等音樂教育的過程中，對先進國家的音樂教育進行借鑒，并結合本國音樂發(fā)展的優(yōu)勢，進而發(fā)展到今天，日本的音樂呈現(xiàn)多元化的特點，這也促進了日本音樂產業(yè)化的發(fā)展。
參考文獻：
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[6]張麗媛.日本音樂教育的歷史與現(xiàn)狀[J].戲劇之家,2016,(16):199.
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[8]申詠梅.日本音樂教育的“綜合性學習”的研究[J].中國音樂,2015,(03):98-101.
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