在影視行業(yè)中，想必每個人對好萊塢并不陌生，好萊塢電影也是很多影迷的追求。本文主要針對類型片展開了一些論述，所謂類型電影,是由不同題材或技巧形成的不同的影片形態(tài)。下文是一篇職稱論文范文，文章題目是：中國類型電影:民族與敘事。
　　[摘要]類型片是好萊塢電影的經(jīng)典范式，是電影在商業(yè)市場中的主流表述形式。中國類型片源起較早，但在動蕩的時局與復(fù)雜的社會語境中，早期類型片傳統(tǒng)以不同的形式被艱難地延續(xù)著。內(nèi)地及港臺地區(qū)的武俠片文本為我們繪制出一幅脈絡(luò)清晰的中國類型片發(fā)展地圖。在好萊塢的強勢沖擊下，域外電影的應(yīng)對策略為我們提供了難能可貴的參照文本，本土實踐與域外經(jīng)驗讓我們可以從多維角度立體觀照本土類型片的發(fā)展。

　　[關(guān)鍵詞]類型片,武俠片,敘事,商業(yè)

　　類型片的概念最早生成于20世紀三四十年代的好萊塢。“所謂類型是指由于不同的題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。”①在好萊塢大制片廠時代，激烈的商業(yè)競爭迫使電影制作轉(zhuǎn)變?yōu)楦�高效率的產(chǎn)業(yè)化運作，商業(yè)背景孕育的分工制度和制片人制度恰恰滿足了電影制作的需要，而明星制為電影的營銷提供了有效的途徑，更賦予了電影類型明確的指向載體，于是，西部片、偵探片、愛情片、喜劇片等電影類型在好萊塢的商業(yè)土壤中開始了其規(guī)范化、產(chǎn)業(yè)化的生產(chǎn)制作，同時也創(chuàng)造了今天仍具備普適性的類型電影規(guī)則。

　　一、武俠片：本土民族化類型的生長與表征

　　類型片的誕生和發(fā)展需要一個相對穩(wěn)定和寬松的社會環(huán)境。一戰(zhàn)結(jié)束后，世界列強忙于重建本國經(jīng)濟和劃分戰(zhàn)后新的勢力范圍，因此無暇顧及身處遠東的中國，20世紀20年代的中國恰好處于一段平靜與自由的“真空時期”，相對寬松的社會環(huán)境滋養(yǎng)了文學(xué)、藝術(shù)生長的土壤，“鴛蝴派”“文明戲”等創(chuàng)作力量十分活躍，而各種武俠玄幻小說更是在上海市民階層中盛極一時。相對自由的外部環(huán)境和上海獨特的地域、政治優(yōu)勢孕育出漸趨穩(wěn)定的資本主義商業(yè)市場，電影院等新興的大眾娛樂空間如雨后春筍般興建于老上海街頭。為了迎合觀眾口味，賺取更多的商業(yè)利潤，片商、電影創(chuàng)作者適時地緊跟社會潮流，推出了雜糅民族傳統(tǒng)文化與商業(yè)趣味的武俠片這一本土娛樂類型。與好萊塢黃金時期的西部片相類似的是，由于惡性商業(yè)競爭所造成的粗制濫造和低級趣味，中國武俠片在其盛行時期飽受輿論非議，最終在行政的強制干預(yù)下被迫退出舞臺。然而，武俠片在動蕩的歷史際遇中發(fā)展并延續(xù)到今天的頑強生命力支撐起了面向世界的中國民族電影類型。

　　雖然在經(jīng)歷了20年代的曇花一現(xiàn)后，武俠神怪片曾一度銷聲匿跡，但其本身所具有的民族文化內(nèi)核和善惡因果的普世價值體系卻始終符合中國大眾尤其是中下層市民的普遍接受心理。因此，在孤島時期和日據(jù)上海的初期，貫穿著中國民族文化精神的古裝片仍舊能夠盛極一時。戰(zhàn)后中國內(nèi)地政治格局的風(fēng)雨突變直接改變了電影的創(chuàng)作面貌，較為自由寬松的電影創(chuàng)作被政治意識形態(tài)主導(dǎo)的單一類型所取代。從“十七年”到“文革”結(jié)束前的漫長歲月中，滋養(yǎng)類型片生長發(fā)展的商業(yè)土壤已不復(fù)存在，但在戰(zhàn)后的香港，相對穩(wěn)定的社會環(huán)境卻催生了中國類型片創(chuàng)作的又一次熱潮。從上海搬至香港的“天一公司”取名“邵氏影業(yè)”，“邵氏”重新延續(xù)了武俠類型片的創(chuàng)作，張徹、胡金銓等活躍于香港影壇六七十年代的知名導(dǎo)演在傳承內(nèi)地武俠傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行了大膽的嘗試，香港地區(qū)的國語武俠片一改以往神怪化、舞臺化的陋習(xí)，以更加真實的武打動作和富于戲劇沖突的劇情設(shè)置，使武俠片在香港電影市場再度呈現(xiàn)出繁榮的景象。而李小龍的功夫片則把傳統(tǒng)的古裝武打場景置換為近現(xiàn)代的歷史境語中，強烈的戲劇沖突和固定的情節(jié)模式中貫穿的依然是武俠片的精神內(nèi)核，但中外對決的武打場景卻賦予了功夫片一個整合外部動作的內(nèi)涵意義。20世紀80年代以后，徐克、周星馳、吳宇森等香港電影導(dǎo)演進行了更具形式感的類型片創(chuàng)作嘗試，武俠片被融入黑幫片、魔幻片甚至喜劇片等類型當中，武俠類型片已經(jīng)不再像以往那樣著重表現(xiàn)真實的打斗，如徐克于2000年導(dǎo)演的《順流逆流》就更多地結(jié)合了警匪片元素，片中的武打動作已然被演繹得更趨于舞蹈化。

　　相較之下，中國內(nèi)地電影在新時期之初就恢復(fù)了武俠片的創(chuàng)作傳統(tǒng)，《少林寺》《木棉袈裟》以精良的制作水準重新回歸中國電影市場，但資金短缺所造成的低產(chǎn)量與敘事手段的滯后，使內(nèi)地類型片創(chuàng)作一直處于較為尷尬局促的境地。1994年中國內(nèi)地重新引進好萊塢商業(yè)類型片，為數(shù)不多的好萊塢大片開始重新大規(guī)模占領(lǐng)內(nèi)地電影的票房市場。直到中國正式加入WTO以后，本土制造的商業(yè)類型片才逐漸回暖，第五代導(dǎo)演陸續(xù)投身于潛力巨大的內(nèi)地商業(yè)電影市場，《英雄》《十面埋伏》等武俠巨制電影憑借成功的營銷策略把觀眾重新吸引到電影院。2002年，張藝謀的巨制武俠片《英雄》締造了國產(chǎn)電影的票房神話，國產(chǎn)類型片不僅在國內(nèi)市場第一次擊敗好萊塢商業(yè)片，而且在北美上映后連續(xù)兩周蟬聯(lián)票房冠軍，并獲得奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片提名，《英雄》發(fā)掘了中國本土類型片市場的巨大潛能。然而，隨后推出的《十面埋伏》《無極》《夜宴》等巨制類型片再未能立足于海外市場，甚至在國內(nèi)上映期間也頻頻遭到觀眾與輿論的負面批評，內(nèi)地類型片創(chuàng)作在民族文化與商業(yè)趣味的銜接過程中顯露出了共同的缺陷。

　　二、敘事：民族情感與商業(yè)趣味的雙重表述

　　《英雄》《十面埋伏》《夜宴》等第一批試水的商業(yè)巨制武俠片可視為當代中國導(dǎo)演由藝術(shù)向商業(yè)轉(zhuǎn)型的積極嘗試�！队⑿邸纺呛甏蟮臍v史背景下內(nèi)置了民族氣節(jié)的宣揚與釋放，而被用于電影制作的巨額資金和數(shù)字技術(shù)的廣泛運用，足以讓制作者們腦海中的想象轉(zhuǎn)化為精妙絕倫的視覺呈現(xiàn)，但華麗的視聽營造與豐厚的票房利潤之下，松散、平乏的敘事卻始終無力承載恢弘的歷史文化精神�！队⑿邸繁┞冻鰞�(nèi)地導(dǎo)演在進行商業(yè)類型片創(chuàng)作時敘事功底的薄弱，這一點在《十面埋伏》《無極》《夜宴》等巨制類型片中顯得更為突出。從巨制武俠片中我們不難看出，憑借雄厚的資金實力和國外先進的數(shù)字特效團隊，內(nèi)地電影完全有能力營造極富震撼力的視聽場域，但類型片商業(yè)與藝術(shù)地位的確立依托的絕不是華麗的視覺外觀，更不是鴻篇巨制的歷史文本載體，而是能夠銜接民族文化情感與商業(yè)趣味的穩(wěn)健敘事。

　　早在好萊塢類型電影稱霸世界之前，格里菲斯就已經(jīng)天才般地創(chuàng)造了“經(jīng)典好萊塢敘事模式”，“這一術(shù)語意指電影元素的一種特定組構(gòu)范式，它的整體功能就是以一種特定的方式講述一個特定類型的故事。經(jīng)典好萊塢電影敘事包括一條連續(xù)的因果鏈，動因是某個角色的欲望或需求。通常的解決方式就是滿足那些特定的欲望或需求……”②在黃金時期的好萊塢，無論是驚險刺激的西部片、黑幫片，還是幽默詼諧的愛情片、音樂片，都把經(jīng)典好萊塢敘事體系視為講述故事的標準規(guī)范，因為封閉的敘事結(jié)構(gòu)和線性的敘事軌跡總是可以迎合影院中絕大多數(shù)觀眾的心理預(yù)期。在好萊塢類型片經(jīng)歷了近20年的沉淪而重新稱霸世界電影市場的當代境語中，類型片的面貌相較黃金時期已經(jīng)發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。異軍突起的數(shù)字技術(shù)催生了魔幻片等更多的亞類型，而各類型彼此之間業(yè)已發(fā)生了更多的互文與滲透，但無論是憑借強大的電影特效屢屢創(chuàng)造票房神話的災(zāi)難片《泰坦尼克號》、魔幻片《指環(huán)王》系列、科幻片《阿凡達》，還是具備極高藝術(shù)水準的黑幫片《教父》系列、劇情片《肖申克的救贖》、人物傳記片《辛德勒的名單》，穩(wěn)健和相對保守的經(jīng)典好萊塢敘事模式一直作為類型電影的核心價值體系被傳承與延續(xù)著，摩登的意象經(jīng)由好萊塢電影的“通俗敘述”被創(chuàng)造和接受，影院中的觀眾為導(dǎo)演所虛構(gòu)的一個個“電影夢境”而唏噓感慨，類型片對戲劇程式的恪守恰恰體現(xiàn)了電影商業(yè)發(fā)展的內(nèi)在邏輯。正如漢森所指出的：“經(jīng)典時期的美國電影首次提供了一種全球性的‘通俗白話’，它對多種現(xiàn)代性試驗進行了調(diào)整與鉸合。通過接受、消費和挪用的過程，它影響了世界各地不同的電影文化，其自身也為它們所改造。”③ 　　自入世以來，中國電影在與好萊塢電影的博弈中互相借鑒，本土類型實踐與域外類型經(jīng)驗形成了復(fù)雜的、若即若離的互文關(guān)系，數(shù)字技術(shù)的大規(guī)模引進極大地擴充了本土商業(yè)電影的類型創(chuàng)作，“中國制造”的魔幻片、科幻片、恐怖片等新穎的電影類型紛至沓來，《魔俠傳之唐吉可德》把文藝復(fù)興時期的西班牙文學(xué)巨著改編成了一個富有魔幻色彩的中國故事，《畫皮》《畫壁》則直接把中國古典傳說糅以現(xiàn)代愛情元素改編成了具備中國古典韻味的魔幻片。然而，數(shù)字特技外殼下羸弱的敘事依然是困擾內(nèi)地類型片創(chuàng)作的主要瓶頸，僅憑營銷策略回收的票房市場對仍處在初級階段的中國商業(yè)電影市場產(chǎn)生了諸多負面效果。中國內(nèi)地類型片創(chuàng)作混亂與迷失是多數(shù)華語類型片在創(chuàng)作上的集體表現(xiàn)，這種在類型創(chuàng)作中流露出過多的藝術(shù)電影情結(jié)，弱化敘事的影像本體美學(xué)創(chuàng)作始終無法適應(yīng)面向大眾的商業(yè)電影市場。

　　在國產(chǎn)類型大片一再失利的境遇下，一批主打喜劇、愛情類型的低成本類型片反而以巧妙的敘事角度贏得了極佳的票房與口碑。2007年，一部低成本的喜劇片《瘋狂的石頭》以300萬的投資博得了2300萬的票房收益，影片借鑒了英國黑色電影Snatch、《兩桿大煙槍》的多軌敘事方式，并巧妙地混搭了本土方言和生活場景等民族文化特征作為喜劇元素。該片憑借其新穎的敘事方式和幽默詼諧的表演風(fēng)格，受到媒體和觀眾的高度評價，是當年中國小成本電影獲得成功的典范之作。2011年上映的愛情片《失戀三十三天》是當年最大的一匹票房黑馬，影片以一個失戀女孩的視角建構(gòu)了觸及每個年輕人內(nèi)心深處的愛情故事，影片既沒有恢弘的視覺場景制作，也沒有曲折離奇的劇情設(shè)置，女主角從失戀到走出失戀的三十三天情感歷程敘述貼近了中國青年群體的戀愛體驗，是對喜劇片敘事方式的大膽嘗試。中小成本電影的成功為內(nèi)地類型片的發(fā)展提供了有效借鑒，但個體化創(chuàng)作嘗試始終無力形構(gòu)貫穿本國民族文化與精神氣質(zhì)的主流敘事體系。

　　三、經(jīng)驗：域外類型的創(chuàng)作與接受

　　在以藝術(shù)電影為主導(dǎo)形式的歐洲電影市場，由英格蘭本土文學(xué)作品或歷史題材改編而成的遺產(chǎn)電影在頻頻摘得世界級電影獎項的同時，也悄然實現(xiàn)了對美國電影市場的滲透。遺產(chǎn)電影并不關(guān)注于視覺奇觀效果的營造，也沒有驚險、刺激的劇情設(shè)置，而是把充滿人文主義情感的英格蘭民族文化貫穿于和緩的敘事中，沉穩(wěn)的敘事方式和深厚的民族文化表述成功地吸引了眾多長期受到好萊塢視聽圍困的觀眾群體。講述猶太學(xué)生對抗種族偏見，最終贏取奧運會金牌的遺產(chǎn)電影 《烈火戰(zhàn)車》于1982年為英國贏得了包括奧斯卡最佳影片、最佳劇本、最佳服裝設(shè)計、最佳作曲的四個獎項，而根據(jù)英國國王喬治六世的真實歷史故事改編的影片《國王的演講》，曾在第83屆奧斯卡得到了12個獎項的提名，并最終囊括最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男主角、最佳原創(chuàng)劇本四個重量級獎項�！秶�王的演講》在全球共獲得41億美元的票房回報，其中北美市場就貢獻了13億美元的高額票房。

　　事實上，類型片的藝術(shù)創(chuàng)作并不能歸屬于精英文化的范疇，無論是好萊塢的西部片、印度的歌舞片，抑或是中國的武俠片，商業(yè)類型片的本源形態(tài)始終是一種“大眾文化”形態(tài)，新時期以來，以小眾化的藝術(shù)電影為主流的電影制作方式急需轉(zhuǎn)型。而如何有效地彌合高雅與低俗的鴻溝，發(fā)展穩(wěn)固的觀眾群體，實現(xiàn)類型的消費和接受，是中國類型電影發(fā)展中所面臨的首要問題。2012年2月18日，中美就好萊塢電影進口達成了最新協(xié)議，協(xié)議規(guī)定，每年允許進入中國院線發(fā)行放映的美國電影數(shù)量將增加50%以上，美方電影公司從分賬片獲得的收入比例也將提高，這意味著未來國產(chǎn)類型片將面臨好萊塢大片更為猛烈的沖擊。在后冷戰(zhàn)時代的全球化語境中，與好萊塢商業(yè)類型片的重新崛起相伴相生的是美國文化在全球范圍內(nèi)的強勢輸出，世界上任何一個國家都無法與之相提并論，但各國都在積極借鑒好萊塢電影的技術(shù)手段和敘事藍本，并融入本民族文化特質(zhì)加以提煉與表達，英國遺產(chǎn)電影、印度歌舞片，以及日本、韓國、泰國相繼推出并大獲成功的亞洲恐怖片正是國外類型電影在好萊塢大片環(huán)抱中成功突圍的經(jīng)典范例。面對好萊塢大片大舉壓境的現(xiàn)實困境，中國商業(yè)類型片的創(chuàng)作也應(yīng)在積極借鑒域外經(jīng)驗的同時，扎實立足于本土觀眾，重新回顧中國早期類型片的發(fā)展軌跡，找尋在惡劣的社會環(huán)境與激烈的市場競爭中，早期類型片仍能煥發(fā)勃勃生氣的根本原因，再續(xù)被延宕已久的民族敘事傳統(tǒng)，以更加沉穩(wěn)、從容的姿態(tài)，建構(gòu)有中國民族文化個性的主流類型形態(tài)。

　　注釋：

　　① 許南明、富瀾、崔君衍主編：《電影藝術(shù)詞典》，中國電影出版社，2005年版。

　�、� [美]羅伯特・艾倫、道格拉斯・戈梅里：《電影史：理論與實踐》，李迅譯，高等教育出版社，2010年版。

　�、� 張真：《銀幕艷史：都市文化與上海電影1896―1937》，上海書店出版社，2012年版。
　　導(dǎo)演論文投稿期刊推薦《西北大學(xué)學(xué)報》 ( 哲學(xué)社會科學(xué)版 ) 是我國創(chuàng)建最早的學(xué)術(shù)期刊之一。其前身為創(chuàng)刊于 1913 年 7 月 1 日 的《學(xué)叢》月刊，中經(jīng)《西北大學(xué)周刊》 (1924 年 ) 、《西大學(xué)報》 (1939 年 ) 、《西北學(xué)術(shù)》 (1943 年 ) 、《西北大學(xué)學(xué)報》 ( 哲學(xué)社會科學(xué)版， 1957 年 ) 等刊的發(fā)展，延續(xù)至今，已有九十多年的歷史。

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