“裝置藝術(shù)”源于西方，但在國際普世價值盛行的今天，已成了全球藝術(shù)的主流形態(tài)。所以，對大眾來說對“雕塑”很熟悉，可是談到“裝置藝術(shù)”卻很陌生，甚至試問一些的藝術(shù)工作者“裝置藝術(shù)是什么？”，同樣會很茫然。

　　摘要：回溯藝術(shù)史，人類藝術(shù)都源于本能的原始藝術(shù)，緊接著出現(xiàn)了早期低級思維的幾何風(fēng)格藝術(shù)。藝術(shù)的發(fā)展伴隨著人類生產(chǎn)技術(shù)的變革而不斷創(chuàng)新，藝術(shù)發(fā)展過程中很長一段時間都依賴于手工技術(shù)，工業(yè)革命來臨后，藝術(shù)開始依靠工業(yè)技術(shù)大踏步變革，今天科學(xué)技術(shù)的創(chuàng)新更是推動藝術(shù)不斷創(chuàng)新。從雕塑到裝置藝術(shù)的演變就經(jīng)歷了寫實造型、寫實表現(xiàn)、造型表現(xiàn)、觀念表現(xiàn)、綜合表現(xiàn)、跨界創(chuàng)新等時期，該演變過程恰恰證實了裝置藝術(shù)與雕塑一脈相承的關(guān)系。

　　關(guān)鍵詞：藝術(shù)期刊投稿范文,裝置藝術(shù),創(chuàng)新,雕塑

　 “裝置藝術(shù)”1970年代盛行于西方，80年代才傳播到中國，是指藝術(shù)家在特定的時空環(huán)境里，將人類日常生活中已消費或未消費過的物質(zhì)文化實體進(jìn)行有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新觀念的藝術(shù)形態(tài)。簡單講，裝置藝術(shù)就是“場地+材料+情感”的綜合呈現(xiàn)藝術(shù)；傳統(tǒng)“雕塑”是指各種可塑材料或可雕、可刻硬質(zhì)材料的雕塑。今天的“雕塑”概念在不斷創(chuàng)新，是指用石材，金屬，陶瓷，木材及其他材料往往依賴于光、情感和特定空間來雕刻和造型的三維藝術(shù)。其實，一般來說歷史都會“一脈相承”，同理西方藝術(shù)史也是一脈相承的：從具象到抽象，再到表現(xiàn)；從平面繪畫到三維雕塑、再到空間體驗，都具有一脈相承的軌跡。西方雕塑發(fā)展到了近現(xiàn)代，一部分就伴隨工業(yè)革命、科技發(fā)展與國際化觀念的變革而逐步演變到今天的裝置藝術(shù)，當(dāng)然另一部分繼續(xù)雕塑原有的特色。所以，我們可以感慨裝置藝術(shù)源于雕塑，也顛覆了雕塑的發(fā)展方向，雕塑和裝置藝術(shù)在造型、空間和情感上有潛在的關(guān)系，雕塑的現(xiàn)代化發(fā)展結(jié)果就是裝置藝術(shù)！

　　一、寫實造型時期

　　從古希臘到19世紀(jì)，這個漫長的時期西方藝術(shù)發(fā)展雖然經(jīng)歷過地域的變遷和宗教的洗禮，但西方藝術(shù)一直依靠手工技術(shù)時代并以“寫實為標(biāo)準(zhǔn)”在發(fā)展。受古埃及、古巴比倫的影響后的希臘文明成了西方藝術(shù)的發(fā)源地，隨著手工藝的發(fā)展，希臘古典寫實雕塑逐漸取代了早期的幾何風(fēng)格。古希臘人對自然與社會的美好理想使其相信神與人具有同樣的形體與性格，雕塑家掌握了人體解剖結(jié)構(gòu)和人體法則，樹立了以寫實為基礎(chǔ)的雕塑藝術(shù)典范。繼古希臘以后羅馬成了西方藝術(shù)中心，“古羅馬雕塑”擺脫了理想化，更注重客觀對象個性的真實性表現(xiàn)。12-15世紀(jì)，法國雕塑家力求把身體和靈魂結(jié)合在一起逐漸發(fā)展成“哥特式雕塑”。為了反抗宗教的桎梏和壓抑，意大利再次出現(xiàn)寫實的“文藝復(fù)興雕塑”。16世紀(jì)末和17世紀(jì)，歐洲繪畫、建筑和寫實雕塑向結(jié)合，出現(xiàn)了矯揉造作的、寫實的“巴洛克、洛可可藝術(shù)”潮流。18世紀(jì)中葉，新古典主義藝術(shù)在羅馬再次興起，抨擊“巴洛克、洛可可雕塑”的肉欲傾向及繁瑣形式。

　　二、寫實表現(xiàn)時期

　　19世紀(jì)，巴黎正式成為歐洲藝術(shù)中心，從此寫實雕塑的表現(xiàn)手法豐富多彩。法國這個浪漫自由的地方似乎缺乏古典寫實雕塑的土壤，法國人也不是寫實藝術(shù)虔誠的繼承者，殖民文化出現(xiàn)，國際文化觀念大量涌入歐洲為寫實藝術(shù)增加了國際化動力和豐富的樣式。在雕塑方面以更豐富的造型基礎(chǔ)代替了單一的寫實基礎(chǔ)，促進(jìn)了西方現(xiàn)代雕塑的發(fā)展。法國先后交叉出現(xiàn)了浪漫主義、印象派、現(xiàn)實主義等。羅丹將寫實雕塑藝術(shù)帶到20世紀(jì)的門檻，而布德爾、馬約爾將它帶進(jìn)了20世紀(jì)，從此寫實雕塑的表現(xiàn)手法更加豐富。

　　三、造型表現(xiàn)時期

　　這是雕塑演變成裝置藝術(shù)的前奏，一方面，歐洲從阿拉伯、亞洲、非洲、南美洲文化中汲取藝術(shù)觀念，另一方面，藝術(shù)作品流露工業(yè)社會的氣息。羅丹是古典寫實的終結(jié)者，而馬蒂斯、布朗庫西、畢加索和摩爾則是現(xiàn)代雕塑的先驅(qū)�，F(xiàn)代派雕塑既反傳統(tǒng)又在創(chuàng)意、構(gòu)思、題材、材料、表現(xiàn)技巧和方法等方面進(jìn)行了廣闊的探索。馬蒂斯擺脫人體解剖結(jié)構(gòu)的束縛，將繪畫理念帶入三維空間。布朗庫西保持作品的第一視覺經(jīng)驗、純真的直覺和追求單純化的本質(zhì)。畢加索善于解構(gòu)與重組，啟發(fā)了波普藝術(shù)、集合藝術(shù)的發(fā)展路線。摩爾樹立了簡練、抽象的雕塑風(fēng)格。

　　四、觀念表現(xiàn)時期

　　這是裝置藝術(shù)獨立于雕塑的啟蒙階段，兩次世界大戰(zhàn)推動了工業(yè)社會生產(chǎn)技術(shù)全面更新，在藝術(shù)方面反叛傳統(tǒng)手工造型并顛覆雕塑的“三維”限制。1909年，意大利藝術(shù)家意識到機(jī)械自我持續(xù)運(yùn)動能激起新觀念，出現(xiàn)了對工業(yè)文明的敏感和憧憬的“未來主義”；1916年至1923年間，在法國、德國和瑞士也出現(xiàn)了達(dá)達(dá)主義，他們試圖通過廢除傳統(tǒng)的文化和美學(xué)形式而發(fā)現(xiàn)真正的無政府主義運(yùn)動“達(dá)達(dá)主義”。西方擺脫了“以造型為基礎(chǔ)”的雕塑時代，進(jìn)入了“以觀念為基礎(chǔ)”的裝置藝術(shù)時代，這為裝置藝術(shù)走向成熟積累了經(jīng)驗。意大利未來主義波丘尼的動力論打開了古典概念的封閉性。法國達(dá)達(dá)主義馬塞爾・杜尚開創(chuàng)了“裝置藝術(shù)”，從而改變了西方藝術(shù)的進(jìn)程。同時，工業(yè)技術(shù)的發(fā)展也直接成就了不少把雕塑與環(huán)境空間融為一體的抽象藝術(shù)家。美國雕塑家史密斯用焊鋼方法從事構(gòu)成主義雕塑的試驗影響了世界。英國藝術(shù)家卡羅在創(chuàng)作中努力消除與石膏、粘土相關(guān)的作品，取消了作品底座，讓作品平攤在地面空間，對觀眾更為直接，更接近裝置藝術(shù)語言。

　　五、綜合表現(xiàn)時期

　　這是裝置藝術(shù)的成熟階段，同時傳統(tǒng)寫實雕塑在應(yīng)用領(lǐng)域呈衰落趨勢。在造型藝術(shù)中，雕塑關(guān)注造型本身，而裝置藝術(shù)更著重于形式、情感的空間構(gòu)建。裝置藝術(shù)的觸感、量感、空間感造成了材料、形象、觀眾的交融性。20世紀(jì)中期以后，東西方思想的碰撞、融合、發(fā)展等局面為裝置藝術(shù)的發(fā)展提供了更多觀念，裝置藝術(shù)成了六七十年代后“波普藝術(shù)”、“極少主義”，“觀念藝術(shù)”、“超現(xiàn)實主義”的表現(xiàn)形式。藝術(shù)家打破了傳統(tǒng)的繪畫、雕塑與工藝的界限，綜合繪畫、造型雕塑、影像、聲音、表演等各種技術(shù)材料構(gòu)建裝置藝術(shù)，裝置藝術(shù)正式超遠(yuǎn)傳統(tǒng)雕塑、繪畫、攝影成為時代的主流藝術(shù)。

　　六、跨界創(chuàng)新時期

　　20世紀(jì)80年代至21世紀(jì)的今天，科技高速發(fā)達(dá)，創(chuàng)新創(chuàng)造成了國家、民族軟實力，西方創(chuàng)新型國家大力提倡藝術(shù)結(jié)合其它學(xué)科跨界創(chuàng)新，積極運(yùn)用各種項目推動藝術(shù)家、藝術(shù)研創(chuàng)中心探索新的藝術(shù)表現(xiàn)語言。在這個潮流中，裝置藝術(shù)因為其綜合的特點，成為了實驗和實踐中有效的創(chuàng)作手段。藝術(shù)家聯(lián)合科學(xué)家、哲學(xué)家、文學(xué)家、導(dǎo)演等跨界創(chuàng)新裝置藝術(shù)，突破了傳統(tǒng)雕塑的三維靜態(tài)形式，在更高的層次上認(rèn)識和表現(xiàn)世界，向多維時空形態(tài)方面探索，出現(xiàn)了反傳統(tǒng)雕塑的四維、五維、聲光電、動態(tài)藝術(shù)以及軟雕塑等裝置藝術(shù)形式。裝置藝術(shù)發(fā)展到可以用來表達(dá)社會、政治或者個人的各種內(nèi)容，它所創(chuàng)造的新奇的環(huán)境喚起觀眾記憶經(jīng)驗的共鳴，解讀不確定性，暗示神秘的不可知。當(dāng)然裝置藝術(shù)的發(fā)展也都是受當(dāng)下單一與復(fù)合的多種觀念所左右，也受其自身發(fā)展經(jīng)驗的積累所束縛：一方面要求相應(yīng)獨立的空間、視覺、聽覺等方面不受其它作品的影響和干擾；另一方面，能訴諸于人的視覺、觸覺、聽覺、嗅覺等，引起觀眾情緒的立體感知。這時期的新媒體跨界裝置藝術(shù)家層出不窮，有多媒體裝置藝術(shù)家GaryHill、影像裝置藝術(shù)創(chuàng)始人白南準(zhǔn)及無數(shù)新生代藝術(shù)家，如OlafurEliasson、CarstenH？

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