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對音樂理論中音樂要素重要性的思考

發(fā)布時(shí)間:2018-09-06 10:45:32更新時(shí)間:2018-09-06 10:45:32 1

  摘要:音樂作為帶給人們精神享受并使其產(chǎn)生情感共鳴的一種語言方式,其有著跨語言、跨國界的意義。而對于音樂本身而言,節(jié)奏節(jié)拍、音樂旋律以及音樂音色是音樂中最基本且重要的要素,同時(shí)其在音樂理論中也有著舉足輕重的作用。通過對音樂要素的研究,可以使聽眾在欣賞音樂時(shí)準(zhǔn)確的找到旋律中吸引自身的地方,也可以更好地捕捉到震撼心靈的旋律,因此在音樂理論中對音樂要素的研究有著極為重要的意義;诖,本文首先介紹了音樂要素的概念,隨后從三個(gè)方面講解了音樂要素在音樂理論中的重要性,最后講述了音樂要素對音樂學(xué)習(xí)的指導(dǎo),以此來供相關(guān)人士交流參考。

  關(guān)鍵詞:音樂理論;音樂要素;重要性

  引言

  音樂作為人們生活中不可或缺的一種元素,不僅可以舒緩人們的心情,還可以作為一種感性語言去與聽眾進(jìn)行情感溝通,讓其成為聽眾的一種精神寄托。動(dòng)聽的音樂極容易使聽眾注意力集中并陶醉其中靜靜品位,音樂之所以可以使聽眾產(chǎn)生情感共鳴,不可或缺的就是音樂要素,因此對音樂理論學(xué)習(xí)時(shí),首先要準(zhǔn)確的了解音樂要素,逐步掌握音樂的基本技能,從而提升自身的音樂素養(yǎng),培養(yǎng)出欣賞音樂的技能。

  一、音樂要素在音樂理論中的重要性

  1.節(jié)奏節(jié)拍的重要性

  音樂要素中節(jié)奏以及節(jié)拍是基本因素中最為重要的,節(jié)拍指的是音樂的速度,也直接突出了音樂作品的風(fēng)格,因?yàn)樽匀唤绲娜f物都有著自身獨(dú)有的節(jié)奏,而對于音樂本身而言,節(jié)奏節(jié)拍也是在演奏過程中讓聽眾感受到作品律動(dòng)性的主要元素,各音節(jié)中因?yàn)榇嬖诓煌墓?jié)奏節(jié)拍,從而出現(xiàn)了長短錯(cuò)落的音符,最終構(gòu)成具有高低起伏的音樂[1]。首先就音樂的節(jié)拍來講,其通過音樂演繹過程中在間斷的時(shí)間內(nèi)反復(fù)拍號產(chǎn)生重音而形成的,其中包括有弱音、強(qiáng)音兩個(gè)部分按照創(chuàng)作者所設(shè)定的序列進(jìn)行反復(fù)循環(huán)而成[2]。其在組成的過程中有著固定的時(shí)間單位間隔,使用音樂的術(shù)語將這種時(shí)間單位成為拍子,其包括有二分音符、四分音符以及八分音符,在標(biāo)記節(jié)拍時(shí)使用的是分?jǐn)?shù)的形式,通常會(huì)有1/4拍、3/4拍等,在這些表示節(jié)拍的分?jǐn)?shù)中,分子所代表的是拍子的數(shù)量,分母代表的是拍子的音符時(shí)值。在實(shí)際的創(chuàng)作過程中,為了使音樂有著極強(qiáng)的律動(dòng)性,可以與聽眾進(jìn)行情感交流,創(chuàng)作者往往會(huì)對音樂創(chuàng)作過程中的規(guī)律進(jìn)行突破,將其中出現(xiàn)的強(qiáng)拍忽略掉,同時(shí)加強(qiáng)弱拍的節(jié)奏,為聽眾帶來全新的聽覺享受。而節(jié)奏指的是力度的強(qiáng)弱以及聲音的長短,表現(xiàn)音樂節(jié)奏時(shí)即通過強(qiáng)弱拍的轉(zhuǎn)換來實(shí)現(xiàn),由于不同音樂的節(jié)奏與律動(dòng)也不盡相同,所以在對音樂鑒賞時(shí)首先需要對音樂的節(jié)奏進(jìn)行分析,從而準(zhǔn)確地對音樂的節(jié)奏類型進(jìn)行準(zhǔn)確的判斷,感受律動(dòng)中存在的抑揚(yáng)頓挫的情感[3]。

  2.音樂旋律的重要性

  音樂旋律作為音樂作品的血液,其主要體現(xiàn)了音樂作品的思想,而音樂旋律的主旨便是通過作品中聲音的高低起伏將律動(dòng)性展示給聽眾,從而使聽眾可以感受到音樂旋律中講述故事,喚起其情感共鳴。因此可以看出,音樂旋律在音樂要素中也有著至關(guān)重要的作用。比如在欣賞古典音樂時(shí),聽眾可以結(jié)合古典音樂的樂譜首先大致掌握音樂的旋律,當(dāng)音樂在播放的過程中,通過對實(shí)際音樂旋律的鑒賞,體會(huì)到創(chuàng)作者的心境,從而產(chǎn)生情感共鳴,比如在聆聽古典音樂時(shí),其自身的旋律更偏向于唯美抒情,因此聽眾可以通過旋律幻想出美好幸福的場景,從而使身心得到綻放,讓其擁有置身于自然凈土的體驗(yàn)。而當(dāng)聆聽浪漫的音樂時(shí),聽眾通過對樂譜的了解,結(jié)合曲中的旋律,便可以品位出曲中含有的細(xì)膩情感。因此旋律是音樂主體思想的體現(xiàn),聽眾在聆聽鑒賞過程中的感觸均是由旋律決定。

  3.音樂音色的重要性

  音樂要素中除了以上兩種元素以外,音樂的音色也是尤為重要的組成部分,音色的產(chǎn)生主要源于不同樂器在演奏過程中的振動(dòng),由于不同的樂器有著自身固有的頻率以及音色,因此混在一起演奏也會(huì)產(chǎn)生不同的演奏效果,但所有樂器的音色均是構(gòu)成音樂整體音質(zhì)的必要部分,在展示樂器本身的特色時(shí),主要通過對其原有的基音以及產(chǎn)生的泛音進(jìn)行合成,讓聽眾感受到一種混音的效果,從而凸顯樂器的獨(dú)有特色。創(chuàng)作者在創(chuàng)作完成樂譜以及旋律之后,就需要結(jié)合自身想要在音樂中賦予的情感來篩選出最為合適的演奏樂器,從而讓聽眾在音色中感悟到賦予的情感,產(chǎn)生情感共鳴[5]。自然界中所有的物質(zhì)均有著屬于自身的特有音色,而且即便是同一位置,因?yàn)檎駝?dòng)的力度不同,其也會(huì)產(chǎn)生不一樣的特性,即便是同一個(gè)人,其在發(fā)聲的過程中也有著高音、中音以及低音之分,而其體現(xiàn)在樂器上就是根據(jù)其不同的特性進(jìn)行組合,通過組合之后形成的混音來給予聽眾不同的音樂效果[6]。

  二、音樂要素對音樂學(xué)習(xí)的指導(dǎo)

  1.將音樂要素與情感結(jié)合

  音樂是源于現(xiàn)實(shí)生活的一種藝術(shù),聽眾可以在聆聽的過程中融入自身的情感,從而與具有類似經(jīng)歷的聽眾產(chǎn)生情感共鳴,其也是聽眾與音樂世界的溝通交流,從而使自身的情感在音樂中得到表達(dá)、宣泄。因此在學(xué)習(xí)音樂時(shí),一定要注意情感的投入,只有帶著情感去對音樂進(jìn)行解析,才可以真正做到對音樂的鑒賞解讀。而此過程與音樂要素有著密不可分的關(guān)系,音樂要素中的節(jié)奏節(jié)拍鎖定了音樂的思想,旋律決定了音樂的風(fēng)格以及帶給聽眾的感受,因此在進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)指導(dǎo)時(shí),必須要將其與音樂要素相結(jié)合。當(dāng)聽眾可以準(zhǔn)確的掌握音樂要素,對音樂的鑒賞才不會(huì)停滯在音樂表面,而是通過深層次投入情感的感悟,捕捉音樂在不同階段的變化,準(zhǔn)確把握創(chuàng)作者賦予音樂的情感,從而領(lǐng)悟到更深層次的音樂思想。

  2.將音樂要素融入到場面變化

  聽眾在聆聽一首音樂作品時(shí),首先聽到的是音樂的主旋律,從而判斷出音樂的風(fēng)格,或優(yōu)雅、或激昂。隨后根據(jù)音樂的節(jié)奏快慢以及力度的大小來感受到音樂中傳遞的思想,最后才會(huì)注意到演奏過程中使用的樂器。因此在絕大多數(shù)情況下聽眾在欣賞音樂時(shí)是將音樂要素分開來解讀的,并未將其作為一個(gè)整體來感受音樂中塑造的畫面。比如在音樂作品《愛勞動(dòng)》中,首先開始的時(shí)候使用活潑的旋律塑造了小和尚在勞動(dòng)過程中的狀態(tài),隨后音樂轉(zhuǎn)變成渾厚、低沉、笨重的旋律,以此來讓聽眾體會(huì)到老和尚的勞動(dòng)體態(tài)以及狀態(tài),因?yàn)樾珊鸵羯牟煌,聽眾感受到的畫面也在不斷轉(zhuǎn)換。因此在欣賞音樂時(shí),不能將音樂的鑒賞停留在音樂的表面,應(yīng)該將其與音樂要素有機(jī)結(jié)合在一起,并能從整體的角度對音樂要素進(jìn)行感悟,精確把握創(chuàng)作者在音樂中想要傳遞的情感,利用音樂要素將各個(gè)畫面聯(lián)系在一起,從而提升自身對音樂的鑒賞能力。

  三、結(jié)語

  音樂是人們精神領(lǐng)域不可或缺的一種元素,一首完美的樂曲直接就會(huì)將聽眾帶入到音樂塑造的世界里,讓聽眾產(chǎn)生情感共鳴。其有著跨語言、跨國界等特點(diǎn),也是實(shí)現(xiàn)聽眾情感溝通的橋梁。音樂要素作為音樂理論中最為基本且重要的元素,在音樂的鑒賞中有著極為重要的意義,聽眾在欣賞音樂時(shí)通過對音樂節(jié)奏節(jié)拍、旋律以及音色等的研究分析,便可以準(zhǔn)確把握音樂所傳遞出來的情感,從而提升自身對音樂的鑒賞水平。此外,音樂本身就是源于現(xiàn)實(shí)世界的一種藝術(shù),不同的音樂風(fēng)格也會(huì)帶給聽眾不同的聽覺感受,聽眾也可以通過對音樂要素的分析提升自身的音樂素養(yǎng),從而逐步提升自身鑒賞音樂的技能。

  參考文獻(xiàn)

  [1]王軒.作曲技術(shù)理論在提升音樂教師專業(yè)素養(yǎng)中的思考[J].北方音樂,2015(4):194-194.

  [2]高暢.后調(diào)性音樂分析中三大理論的應(yīng)用比較及一些思考——以勛伯格《鋼琴小品六首》(Op.19)之6的分析為例[J].音樂探索,2016(2):109-119.

  [3]崔憲.為創(chuàng)作而思考的音樂理論研究——童忠良學(xué)術(shù)成果的研究特色[J].音樂創(chuàng)作,2015(2):15-21.

  [4]李寧寧.魏晉南北朝時(shí)期科學(xué)思維對音樂教育的影響研究[J].教育理論與實(shí)踐,2017(9):52-53.

  [5]董婉秋.由蕭友梅的“中國音樂落后說”所引發(fā)的思考[J].北方音樂,2017,37(8):249-250.

  [6]曹策.淺析流行音樂在大學(xué)音樂教育中的重要性[J].文藝生活·文藝?yán)碚?2015(2):230.


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