摘要：音樂作為帶給人們精神享受并使其產(chǎn)生情感共鳴的一種語言方式，其有著跨語言、跨國界的意義。而對于音樂本身而言，節(jié)奏節(jié)拍、音樂旋律以及音樂音色是音樂中最基本且重要的要素，同時其在音樂理論中也有著舉足輕重的作用。通過對音樂要素的研究，可以使聽眾在欣賞音樂時準確的找到旋律中吸引自身的地方，也可以更好地捕捉到震撼心靈的旋律，因此在音樂理論中對音樂要素的研究有著極為重要的意義�；�于此，本文首先介紹了音樂要素的概念，隨后從三個方面講解了音樂要素在音樂理論中的重要性，最后講述了音樂要素對音樂學(xué)習(xí)的指導(dǎo)，以此來供相關(guān)人士交流參考。

　　關(guān)鍵詞：音樂理論;音樂要素;重要性

　　引言

　　音樂作為人們生活中不可或缺的一種元素，不僅可以舒緩人們的心情，還可以作為一種感性語言去與聽眾進行情感溝通，讓其成為聽眾的一種精神寄托。動聽的音樂極容易使聽眾注意力集中并陶醉其中靜靜品位，音樂之所以可以使聽眾產(chǎn)生情感共鳴，不可或缺的就是音樂要素，因此對音樂理論學(xué)習(xí)時，首先要準確的了解音樂要素，逐步掌握音樂的基本技能，從而提升自身的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)出欣賞音樂的技能。

　　一、音樂要素在音樂理論中的重要性

　　1.節(jié)奏節(jié)拍的重要性

　　音樂要素中節(jié)奏以及節(jié)拍是基本因素中最為重要的，節(jié)拍指的是音樂的速度，也直接突出了音樂作品的風(fēng)格，因為自然界的萬物都有著自身獨有的節(jié)奏，而對于音樂本身而言，節(jié)奏節(jié)拍也是在演奏過程中讓聽眾感受到作品律動性的主要元素，各音節(jié)中因為存在不同的節(jié)奏節(jié)拍，從而出現(xiàn)了長短錯落的音符，最終構(gòu)成具有高低起伏的音樂[1]。首先就音樂的節(jié)拍來講，其通過音樂演繹過程中在間斷的時間內(nèi)反復(fù)拍號產(chǎn)生重音而形成的，其中包括有弱音、強音兩個部分按照創(chuàng)作者所設(shè)定的序列進行反復(fù)循環(huán)而成[2]。其在組成的過程中有著固定的時間單位間隔，使用音樂的術(shù)語將這種時間單位成為拍子，其包括有二分音符、四分音符以及八分音符，在標記節(jié)拍時使用的是分數(shù)的形式，通常會有1/4拍、3/4拍等，在這些表示節(jié)拍的分數(shù)中，分子所代表的是拍子的數(shù)量，分母代表的是拍子的音符時值。在實際的創(chuàng)作過程中，為了使音樂有著極強的律動性，可以與聽眾進行情感交流，創(chuàng)作者往往會對音樂創(chuàng)作過程中的規(guī)律進行突破，將其中出現(xiàn)的強拍忽略掉，同時加強弱拍的節(jié)奏，為聽眾帶來全新的聽覺享受。而節(jié)奏指的是力度的強弱以及聲音的長短，表現(xiàn)音樂節(jié)奏時即通過強弱拍的轉(zhuǎn)換來實現(xiàn)，由于不同音樂的節(jié)奏與律動也不盡相同，所以在對音樂鑒賞時首先需要對音樂的節(jié)奏進行分析，從而準確地對音樂的節(jié)奏類型進行準確的判斷，感受律動中存在的抑揚頓挫的情感[3]。

　　2.音樂旋律的重要性

　　音樂旋律作為音樂作品的血液，其主要體現(xiàn)了音樂作品的思想，而音樂旋律的主旨便是通過作品中聲音的高低起伏將律動性展示給聽眾，從而使聽眾可以感受到音樂旋律中講述故事，喚起其情感共鳴。因此可以看出，音樂旋律在音樂要素中也有著至關(guān)重要的作用。比如在欣賞古典音樂時，聽眾可以結(jié)合古典音樂的樂譜首先大致掌握音樂的旋律，當音樂在播放的過程中，通過對實際音樂旋律的鑒賞，體會到創(chuàng)作者的心境，從而產(chǎn)生情感共鳴，比如在聆聽古典音樂時，其自身的旋律更偏向于唯美抒情，因此聽眾可以通過旋律幻想出美好幸福的場景，從而使身心得到綻放，讓其擁有置身于自然凈土的體驗。而當聆聽浪漫的音樂時，聽眾通過對樂譜的了解，結(jié)合曲中的旋律，便可以品位出曲中含有的細膩情感。因此旋律是音樂主體思想的體現(xiàn)，聽眾在聆聽鑒賞過程中的感觸均是由旋律決定。

　　3.音樂音色的重要性

　　音樂要素中除了以上兩種元素以外，音樂的音色也是尤為重要的組成部分，音色的產(chǎn)生主要源于不同樂器在演奏過程中的振動，由于不同的樂器有著自身固有的頻率以及音色，因此混在一起演奏也會產(chǎn)生不同的演奏效果，但所有樂器的音色均是構(gòu)成音樂整體音質(zhì)的必要部分，在展示樂器本身的特色時，主要通過對其原有的基音以及產(chǎn)生的泛音進行合成，讓聽眾感受到一種混音的效果，從而凸顯樂器的獨有特色。創(chuàng)作者在創(chuàng)作完成樂譜以及旋律之后，就需要結(jié)合自身想要在音樂中賦予的情感來篩選出最為合適的演奏樂器，從而讓聽眾在音色中感悟到賦予的情感，產(chǎn)生情感共鳴[5]。自然界中所有的物質(zhì)均有著屬于自身的特有音色，而且即便是同一位置，因為振動的力度不同，其也會產(chǎn)生不一樣的特性，即便是同一個人，其在發(fā)聲的過程中也有著高音、中音以及低音之分，而其體現(xiàn)在樂器上就是根據(jù)其不同的特性進行組合，通過組合之后形成的混音來給予聽眾不同的音樂效果[6]。

　　二、音樂要素對音樂學(xué)習(xí)的指導(dǎo)

　　1.將音樂要素與情感結(jié)合

　　音樂是源于現(xiàn)實生活的一種藝術(shù)，聽眾可以在聆聽的過程中融入自身的情感，從而與具有類似經(jīng)歷的聽眾產(chǎn)生情感共鳴，其也是聽眾與音樂世界的溝通交流，從而使自身的情感在音樂中得到表達、宣泄。因此在學(xué)習(xí)音樂時，一定要注意情感的投入，只有帶著情感去對音樂進行解析，才可以真正做到對音樂的鑒賞解讀。而此過程與音樂要素有著密不可分的關(guān)系，音樂要素中的節(jié)奏節(jié)拍鎖定了音樂的思想，旋律決定了音樂的風(fēng)格以及帶給聽眾的感受，因此在進行音樂學(xué)習(xí)指導(dǎo)時，必須要將其與音樂要素相結(jié)合。當聽眾可以準確的掌握音樂要素，對音樂的鑒賞才不會停滯在音樂表面，而是通過深層次投入情感的感悟，捕捉音樂在不同階段的變化，準確把握創(chuàng)作者賦予音樂的情感，從而領(lǐng)悟到更深層次的音樂思想。

　　2.將音樂要素融入到場面變化

　　聽眾在聆聽一首音樂作品時，首先聽到的是音樂的主旋律，從而判斷出音樂的風(fēng)格，或優(yōu)雅、或激昂。隨后根據(jù)音樂的節(jié)奏快慢以及力度的大小來感受到音樂中傳遞的思想，最后才會注意到演奏過程中使用的樂器。因此在絕大多數(shù)情況下聽眾在欣賞音樂時是將音樂要素分開來解讀的，并未將其作為一個整體來感受音樂中塑造的畫面。比如在音樂作品《愛勞動》中，首先開始的時候使用活潑的旋律塑造了小和尚在勞動過程中的狀態(tài)，隨后音樂轉(zhuǎn)變成渾厚、低沉、笨重的旋律，以此來讓聽眾體會到老和尚的勞動體態(tài)以及狀態(tài)，因為旋律和音色的不同，聽眾感受到的畫面也在不斷轉(zhuǎn)換。因此在欣賞音樂時，不能將音樂的鑒賞停留在音樂的表面，應(yīng)該將其與音樂要素有機結(jié)合在一起，并能從整體的角度對音樂要素進行感悟，精確把握創(chuàng)作者在音樂中想要傳遞的情感，利用音樂要素將各個畫面聯(lián)系在一起，從而提升自身對音樂的鑒賞能力。

　　三、結(jié)語

　　音樂是人們精神領(lǐng)域不可或缺的一種元素，一首完美的樂曲直接就會將聽眾帶入到音樂塑造的世界里，讓聽眾產(chǎn)生情感共鳴。其有著跨語言、跨國界等特點，也是實現(xiàn)聽眾情感溝通的橋梁。音樂要素作為音樂理論中最為基本且重要的元素，在音樂的鑒賞中有著極為重要的意義，聽眾在欣賞音樂時通過對音樂節(jié)奏節(jié)拍、旋律以及音色等的研究分析，便可以準確把握音樂所傳遞出來的情感，從而提升自身對音樂的鑒賞水平。此外，音樂本身就是源于現(xiàn)實世界的一種藝術(shù)，不同的音樂風(fēng)格也會帶給聽眾不同的聽覺感受，聽眾也可以通過對音樂要素的分析提升自身的音樂素養(yǎng)，從而逐步提升自身鑒賞音樂的技能。

　　參考文獻：

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