趙季平，男，漢族，1945年8月生于甘肅平?jīng)觯?970年7月參加工作，中央音樂學(xué)院作曲系畢業(yè)。曾任中國(guó)音樂家協(xié)會(huì)主席，陜西省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)主席，原西安音樂學(xué)院院長(zhǎng)[1] 。中共十五大代表，第十一屆、十二屆全國(guó)人大代表， 中國(guó)音樂家協(xié)會(huì)第八屆名譽(yù)主席。創(chuàng)造了很多經(jīng)典的音樂。

　　國(guó)內(nèi)優(yōu)秀的音樂期刊有很多，比如《音樂創(chuàng)作》1956年創(chuàng)刊，音樂藝術(shù)專業(yè)刊物。以五線譜形式發(fā)表音樂創(chuàng)作作品，包括各種題材和風(fēng)格的獨(dú)唱、重唱、合唱曲以及鋼琴曲和民族器樂曲等。

　　摘要：趙季平是我國(guó)當(dāng)代著名作曲家，在影視音樂界被評(píng)為“中國(guó)影視音樂最富有影響力的人物”，業(yè)內(nèi)人士更是將其譽(yù)為“中國(guó)電影音樂界的掌門人”。代表作品有《黃土地》《紅高粱》《大話西游》《倚天屠龍記》《霸王別姬》《大宅門》等�？v觀這些作品，可以看出趙季平先生在為這些風(fēng)格迥異的影視音樂創(chuàng)作的過(guò)程中，融入了眾多的民族元素，可見其對(duì)民族音樂的重視。趙季平最為人稱贊驚艷的地方在于，他能讓音樂跟影視畫面有機(jī)結(jié)合，與影視藝術(shù)水乳交融，帶給觀眾視覺和聽覺上的雙重震撼，從而形成其特有的音樂創(chuàng)作特色。

　　關(guān)鍵詞：趙季平;影視音樂;藝術(shù)魅力

　　趙季平于1945出生在甘肅平?jīng)�，從小就酷愛音樂，后�?lái)就讀于西安音樂學(xué)院，畢業(yè)后到中央音樂學(xué)院作曲系深造。趙季平最早在電影音樂界嶄露頭角是為電影《黃土地》配樂，并憑借該作品一舉成名。他的成名并非偶然，跟他從小受濃郁的家庭藝術(shù)熏陶、擁有扎實(shí)的生活根底和對(duì)藝術(shù)的不懈追求是分不開的。他在成為電影作曲家后，創(chuàng)作了不少耳熟能詳、為人稱道的經(jīng)典作品，幾乎涉及了音樂創(chuàng)作的各個(gè)領(lǐng)域，對(duì)比研究其這幾年的創(chuàng)作風(fēng)格，大致可以分為三個(gè)階段：一是《黃土地》時(shí)期，音樂與影片風(fēng)格一致;二是《紅高粱》時(shí)期，音樂完全融入電影，強(qiáng)調(diào)突出影片的藝術(shù)感染力;三是《大紅燈籠高高掛》時(shí)期，音樂已經(jīng)超越了影片本身，在思想性和藝術(shù)性上達(dá)到了一種新的境界。

　　一、影視音樂中濃郁的民族情結(jié)

　　趙季平長(zhǎng)期生活在陜西，家就在西安碑林博物館旁。從小耳濡目染，對(duì)中國(guó)歷史產(chǎn)生了濃厚的興趣，也為其今后創(chuàng)作的作品帶有濃郁的民族藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)。趙季平自我評(píng)價(jià)是從民族民間音樂創(chuàng)作中走出來(lái)的人，他覺得越是民族的就越該是世界的，因此他一直致力于創(chuàng)作發(fā)揚(yáng)民族文化的音樂作品，也贏得了世界的廣泛認(rèn)可，成為中國(guó)目前在電影音樂界獲獎(jiǎng)次數(shù)最多、獎(jiǎng)次最高的音樂家。趙季平憑借著自己長(zhǎng)期積累的豐厚的民族文化底蘊(yùn)，突破了音樂在進(jìn)入電影后的限制，在與陳凱歌、張藝謀合作為《黃土地》《紅高粱》配樂成功后，又先后與30多位導(dǎo)演合作為不同風(fēng)格、題材的影視作品進(jìn)行配樂創(chuàng)作。他始終秉承著“藝不壓身貴在學(xué)習(xí)，藝無(wú)常規(guī)貴在創(chuàng)新”的信念走遍各地，積累不同的民族元素，為其創(chuàng)作作品提供源源不斷的靈感。他說(shuō)：“作曲家必須思維開闊，不能太匠氣，很多看來(lái)不起眼的東西，積累多了，總有用的時(shí)候，有時(shí)用好了，能起到四兩撥千斤的作用。”電視連續(xù)劇《水滸傳》的主題歌《好漢歌》的誕生便源于趙季平平時(shí)的有心積累。在創(chuàng)作《好漢歌》之前，他已經(jīng)為《水滸》創(chuàng)作兩首中規(guī)中矩的歌了，一首是由彭麗媛唱的《天時(shí)地利與人和》，另一首是《公道在人間》。寫完之后，趙季平覺得應(yīng)該還需要一首火爆野性的歌曲來(lái)反映梁山好漢們聚義造反的精神。他反復(fù)琢磨，回憶之前在山東采風(fēng)的旋律，順口就蹦出了一句“說(shuō)走咱就走”的山東方言，以此為靈感，不久后便譜寫出了《好漢歌》這么一首完美體現(xiàn)了梁山好漢們豪情的經(jīng)典音樂作品。

　　二、在影視音樂中融進(jìn)戲曲元素

　　趙季平從小就愛看豫劇，在他眼中豫東和魯西的音調(diào)都差不多，在《好漢歌》的創(chuàng)作過(guò)程中，他也借鑒了山東地方小調(diào)《鋸大缸》，順利寫成了《好漢歌》的曲調(diào)，這首歌經(jīng)由劉歡演唱之后，紅遍全國(guó)，在民間廣為傳唱。在為《大紅燈籠高高掛》配樂時(shí)，趙季平特地雪天奔赴山西拍攝現(xiàn)場(chǎng)，回西安后感冒了，發(fā)燒躺在床上，而腦子里全是音樂，京劇《西皮流水》的旋律揮之不去。他突發(fā)奇想，將音樂造成一個(gè)循環(huán)圈，伴隨女聲哼鳴，透出一股鬼氣，告訴人們，在舊中國(guó)的女人們都逃脫不了這個(gè)歸宿。影片開場(chǎng)是京劇打擊音樂，緊接著開場(chǎng)的鑼鼓聲將觀眾帶入劇情。隨著戲劇矛盾的展開，一步步揭開封建社會(huì)深宅大院里的悲劇人生，令觀眾也沉浸在一種令人窒息的悲傷之中。趙季平先生的高超之處便在于通過(guò)音樂渲染影片的藝術(shù)氛圍，運(yùn)用戲曲元素，演繹了大院里人生如戲的悲歡離合。

　　三、采用民族特色樂器，賦予音樂新的時(shí)代氣息

　　趙季平的音樂一直給人以氣象萬(wàn)千的感覺，他的音樂作品中隨處可見的是鑼、鼓、簫、笛、板胡、京胡、琵琶等，這也從側(cè)面反映出趙季平對(duì)各種民族藝術(shù)樂器的包容。趙季平在使用民族樂器主奏的同時(shí)，大膽融入西方電聲樂器元素，在令觀眾耳目一新的同時(shí)，賦予了民族音樂新的時(shí)代氣息，也將中國(guó)的特色音樂展現(xiàn)給全世界，讓世界認(rèn)識(shí)中國(guó)的音樂。

　　四、結(jié)語(yǔ)

　　趙季平先生作為一名作曲家完美地將音樂藝術(shù)與電影藝術(shù)相結(jié)合，在表現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)民族文化的同時(shí)又不失現(xiàn)代元素，成為當(dāng)代影視音樂創(chuàng)作者紛紛崇拜和效仿的對(duì)象。

　　參考文獻(xiàn)：

　　[1]陳曉鵬.趙季平音樂作品創(chuàng)作風(fēng)格研究[J].大舞臺(tái)，2013(08).

　　[2]張燕群.趙季平影視音樂成功因素分析[J].中國(guó)廣播電視學(xué)刊，2008(09).

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