藝術(shù)從一定程度上來講也屬于一種技術(shù)，因為只有在某個專業(yè)有了一定的技術(shù)才能把藝術(shù)表現(xiàn)出來。如，繪畫，音樂等，只有本文有這方面的技術(shù)，才能把藝術(shù)做的更完美。本文是一篇江蘇省研究生論文范文，主要圍繞藝術(shù)與技術(shù)展開一些論述。
　　摘　要：藝術(shù)是通過塑造形象具體地反映社會生活，表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)。而技術(shù)泛指根據(jù)生產(chǎn)實踐經(jīng)驗和自然科學(xué)原理而發(fā)展成的各種工藝操作方法與技能。從簡單的定義上來理解，二者似乎毫無干系，這一虛一實的詮釋，不僅把藝術(shù)與技術(shù)截然分開了，而且使兩者之間出現(xiàn)了高低上下之別。然而任何行當(dāng)其實都包含了技術(shù)和藝術(shù)兩個層面，即使是簡單勞動中的低級的技術(shù)，也可以升華為藝術(shù)

　　關(guān)鍵詞：藝術(shù),技術(shù),純粹性

　　一、在當(dāng)下各種藝術(shù)形式蓬勃發(fā)展的背景下，藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系也越來越引起藝術(shù)家們的高度重視，也引發(fā)了很多爭論，很多藝術(shù)家認為藝術(shù)就是應(yīng)該純粹的藝術(shù)，應(yīng)該直截了當(dāng)?shù)谋磉_和抒發(fā)藝術(shù)家的情感，不應(yīng)該夾雜很多的讓人眼花繚亂的技術(shù)。也有觀點認為藝術(shù)中如果一點技術(shù)都沒有就不能稱為藝術(shù)，技術(shù)是藝術(shù)的基礎(chǔ)，藝術(shù)是技術(shù)的升華。

　　藝術(shù)是通過塑造形象具體地反映社會生活，表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)。而技術(shù)泛指根據(jù)生產(chǎn)實踐經(jīng)驗和自然科學(xué)原理而發(fā)展成的各種工藝操作方法與技能。從簡單的定義上來理解，二者似乎毫無干系，這一虛一實的詮釋，不僅把藝術(shù)與技術(shù)截然分開了，而且使兩者之間出現(xiàn)了高低上下之別。然而任何行當(dāng)其實都包含了技術(shù)和藝術(shù)兩個層面，即使是簡單勞動中的低級的技術(shù)，也可以升華為藝術(shù)。以說話為例，把意思表達清楚，沒有語法錯誤，這是包括孩子在內(nèi)的所有沒有語言障礙的人都能熟練掌握的技術(shù)，可是要把相同意思的話語表達得生動感人，如演講、朗誦或?qū)懗稍�，就上升為藝術(shù)層面了。又如烹飪。烹飪是一種最為大眾化的簡單勞動，其基本技能幾乎人人都可以掌握，但烹飪卻可以造就大師。所謂的名師、大廚，就是那些把簡單低級的烹飪技術(shù)升華到了藝術(shù)層面的人們。技術(shù)如果不升華，就永遠只是技術(shù)，是操作方法和技能。那么，“最偉大的發(fā)明者和最勤勉的摹仿者或?qū)W徒之間，只有程度的分別，而并非技術(shù)與藝術(shù)的分別。”

　　二、然而，技術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作中作為表達藝術(shù)家情感和觀念的輔助手段，若被過分的強調(diào)或重視就會讓藝術(shù)變成一門單純的“手藝”，其中透露的無疑是繁碩的制作程序，而不是藝術(shù)作品應(yīng)該散發(fā)的感染力和說服力，像這樣充滿匠氣而缺乏靈氣的作品只能是工藝品罷了。其次，技藝通�？梢酝ㄟ^反復(fù)訓(xùn)練和研究就能掌握的一種具有規(guī)律性的知識，長期如從事科研項目般的鉆研，不僅會造成藝術(shù)家感覺上的遲鈍，也會形成藝術(shù)作品的語言和形式上的雷同。眾觀國內(nèi)現(xiàn)行的各種類型的展覽判若在展覽一張畫，顯然過分在技術(shù)上下功夫就是原因之一。

　　當(dāng)藝術(shù)家在作品中把技藝放在首位時，就會使觀眾把注意力集中于對高超的技巧的陶醉中，而忽略了作品本身所要傳遞或講述的深層的思想和情感。同時，藝術(shù)家也會給人以刻意炫技的印象。

　　藝術(shù)的純粹性是在當(dāng)今觀念藝術(shù)蜂擁而至的背景下，被經(jīng)常提及的一種觀點。西方美學(xué)家海德格爾認為，藝術(shù)作品是人參與的過程，是表現(xiàn)物的純?nèi)�，其本質(zhì)是將存在的真理自行設(shè)置入作品，使藝術(shù)品得以升華，藝術(shù)作品通過現(xiàn)象來表現(xiàn)物的本質(zhì)，以使內(nèi)涵之澄懷和無蔽的狀態(tài)，一切藝術(shù)都應(yīng)建立在詩的意韻和優(yōu)美中，這樣才能使藝術(shù)更具有優(yōu)美和崇高的品質(zhì)。例如，英國畫家盧西恩·弗洛伊德就是一個典型，弗洛伊德一生的大部分時間都待在畫室里畫著傳統(tǒng)的寫生，而在科技高速發(fā)展，圖像、傳媒、裝置藝術(shù)占主導(dǎo)的西方背景下，像這種自然疏離的極端個體，從其行為本身而言，就是藝術(shù)純粹性的踐行者。弗洛伊德的繪畫題材多為各色肥碩和扭曲的人體，再加之以反復(fù)堆砌后留下的厚重用筆，而這種對造型反復(fù)理解和多次修改后形成的厚重感，恰巧是畫家表達對藝術(shù)的執(zhí)著追求的語言方式。

　　藝術(shù)的本質(zhì)在于不斷的創(chuàng)造，很多當(dāng)代藝術(shù)家早年專研于對前輩藝術(shù)家的學(xué)習(xí)，而他們最終的成就的佐證是對技術(shù)層面的描摹而提煉出的對藝術(shù)的創(chuàng)造。假如一味的停留在技術(shù)的層面無任何創(chuàng)新，那只能是民間的工匠。但是藝術(shù)又需要一定的技術(shù)支撐，沒有技術(shù)含量的藝術(shù)很難有說服力和感染力。

　　由此可見，藝術(shù)和技術(shù)是相互聯(lián)系的兩個層面，技術(shù)中有藝術(shù)，藝術(shù)中也有技術(shù)，但技術(shù)不等于藝術(shù)。技術(shù)是藝術(shù)的基礎(chǔ)，藝術(shù)是技術(shù)的升華，即使一般的簡單的技術(shù)也可以升華為藝術(shù)，同時，藝術(shù)中也包含了大量的技術(shù)，文藝工作者絕不可以技術(shù)充藝術(shù)，降低藝術(shù)的品位。
　　研究生論文發(fā)表期刊推薦《中國音樂學(xué)》，雜志創(chuàng)刊于1985年、由文化部主管、中國藝術(shù)研究院音樂研究所主辦的學(xué)術(shù)性季刊，是國內(nèi)音樂學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域的核心性刊物之一。至2003年，一直由著名音樂學(xué)家郭乃安任主編，2003年后，由張振濤擔(dān)任主編。編輯部成員由音樂研究所的著名學(xué)者組成。

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