摘要：音樂是積聚靈感、激發(fā)想象的藝術(shù)。作審美教育的重要環(huán)節(jié)，音樂越來越發(fā)揮出它獨特的魅力。在高職院校美術(shù)專業(yè)中開設(shè)音樂課，不僅是一次有益的探索和嘗試，更起到了良好的教學效果。本文對于如何融合音樂和美術(shù)這兩種藝術(shù)形式，在教學目地和方法上提出了自己的看法和措施。

　　關(guān)鍵詞：音樂;靈感;藝術(shù)創(chuàng)作;教學理念

　　搞藝術(shù)的人常常會提到“靈感”二字。關(guān)于靈感,在中國最有影響的當數(shù)陸機的“感應(yīng)”說：“感應(yīng)之會，通塞之紀，來不可遏，去不可止�！膘`感作為人類特有的一種精神現(xiàn)象，是人類創(chuàng)造性活動中一種重要的思維形式，也是美術(shù)教學創(chuàng)新發(fā)展過程中一種重要的教研方法。這種“感應(yīng)”，在藝術(shù)創(chuàng)作中就猶如閃電突然把想象的大地照得通明透亮。原來是混亂的圖景，突然變得井然有序;原來是阻塞的思路，突然變得條條暢通;原來是陳舊的意象，突然變得新意迭出;原來是乏味的線條，突然變得趣味盎然;原來是片斷的旋律，突然連成了一個整體……可見靈感在復雜的藝術(shù)創(chuàng)作活動中瞬間便能把藝術(shù)家的審美想象提升到了一個深刻而動人的境界，它對藝術(shù)家的創(chuàng)新動力有著重要的作用。

　　靈感作為人類特有的一種思維方式，它也成為了美術(shù)教學中一種潛在的教學資源。音樂是積聚靈感、催發(fā)情感、激活想象的藝術(shù)，它作為素質(zhì)教育的重要內(nèi)容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素養(yǎng)，而且有助于開發(fā)智力，特別是在激活學生創(chuàng)新潛能方面有著十分重要的作用。因此，教師能否敏銳地把握與充分利用好“音樂”這一重要的藝術(shù)形式，對于教學活動中師生創(chuàng)造性思維的啟發(fā)和教學靈感的生成具有重要的作用，甚至“靈感就成了最具決定性的創(chuàng)造力量”。那么，在音樂教學活動中應(yīng)怎樣來激發(fā)與生成這種重要而特殊的教學資源呢?

　　一、確立音樂、美術(shù)相通的教學理念

　　當代各個發(fā)達國家從提高學生整體素質(zhì)的高度提出了藝術(shù)教育的目標要求，從“純粹藝術(shù)”教育中解脫出來，使他們在創(chuàng)造藝術(shù)形式的過程中獲得美感體驗。在美術(shù)專業(yè)開設(shè)音樂課教育的根本目的并不在于讓學生掌握多少音樂知識，而是通過音樂這個感性手段促使創(chuàng)作的靈感生成，讓學生在美術(shù)作品中展現(xiàn)所獲得的音樂感受。

　　美國心理學家霍夫曼把情感對認知的作用進行了概括，認為情感不僅可以組織回憶，情感體驗還可以賦予這些事件以相應(yīng)類別的情感。美術(shù)與音樂都是借助于情感對學生進行教學、教育目的。他們的共同點都是在一定的藝術(shù)氛圍感染下，調(diào)動人類積極向上的情感，培養(yǎng)他們健康、豐富的精神世界，感受真、善、美的藝術(shù)真諦。因此，好的音樂就是一幅美麗動人的畫面，好的美術(shù)作品又宛如一只美妙的樂曲，“畫中有聲，聲中有畫”。這些足以說明美術(shù)與音樂之間有著一種必然的內(nèi)在聯(lián)系，他們是一對孿生姐妹，相互交融、相互凈化，共同陶冶人們的情操，充實人們的精神生活，培養(yǎng)人們熱愛生活、熱愛藝術(shù)、熱愛生命的熱情，并不斷地使人們在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。我在課堂上積極探索，努力把二者更加靈活、巧妙地融合在一起，取得最佳效果，鼓勵學生去積極地尋找各自不同的表現(xiàn)方法。

　　二、創(chuàng)設(shè)美術(shù)、音樂交融的教學情境

　　色彩與音樂、和聲有聯(lián)系的觀點已經(jīng)有很長的歷史了。俄國的抽象表現(xiàn)主義畫家康定斯基以純理論化的方法把音色和色調(diào)、音高和色度、音量和飽和度聯(lián)系起來，為自己的創(chuàng)作來找出根據(jù)和美學準則，科學家牛頓在此領(lǐng)域也有過深入的研究。古今中外，許多畫家在美術(shù)創(chuàng)作中也都有這樣的體驗。當創(chuàng)造出現(xiàn)滯澀時，聽一曲典雅的音樂，隨著旋律的起伏，體會那種“高山流水”般的音樂所蘊藏的無限生機，待情致感發(fā)時，再提筆一氣呵成。潑墨揮灑的高山流水畫卷，畫中自然也會流露出無盡的旋律與韻味，使山川河流之美躍然于紙上而栩栩如生。

　　有一個幼兒園的美術(shù)老師在教孩子學畫烏龜之前，先引導他們聽一段表現(xiàn)烏龜律動的音樂，并要求他們按音樂節(jié)奏模仿烏龜爬行的動作，然后再讓他們進行繪畫創(chuàng)作。這種情境，旨在通過音樂刺激，使孩子們更好地激發(fā)起想象能力和創(chuàng)造能力。我們大學生不可能去模仿烏龜爬行，但是在音樂的世界中可以自由地暢想，用色彩和線條來表現(xiàn)自己聽到音樂后心中聯(lián)想的畫面。音樂以其明快的旋律，不僅能夠改變美術(shù)課堂教學的沉悶氣氛，而且可以讓學生用自己獨特的方式宣泄自己的情感，來激發(fā)創(chuàng)新的潛能，給他們探究問題、探詢知識的空間，讓他們大膽想象、自由創(chuàng)造。

　　三、在多媒體教育中讓色彩成為音樂課堂中流淌的音符

　　現(xiàn)代的音樂教育已經(jīng)從“技術(shù)化教學”走向“藝術(shù)化教學”。在教學中，多媒體教學不僅可利用圖像、視頻的直觀性，還可以加入不同風格、地域、歷史文化元素的美術(shù)作品，在欣賞不同風格的音樂作品時配合適宜的美術(shù)作品，使得音樂作品的感染力得到極大的加強。如教師在教學中給學生介紹古箏、琵琶等古曲時，配合賞析宋代畫家張擇端的《清明上河圖》;在介紹德彪西的《月光》時，欣賞了莫奈的《日出印象》。德國巴洛克音樂大師亨德爾的音樂，色彩豐富，有時更象一幅抽象的風景畫。音樂與圖像的結(jié)合使音樂作品得到了完美的詮釋，把美術(shù)作品納入音樂課程能產(chǎn)生更好的教學效果。所以，有人稱繪畫是凝固的音符，而音樂則成了美術(shù)作品中流動的色彩，色彩與旋律交織成一幅絢麗的藝術(shù)畫面。音樂教育的課堂有了美術(shù)作品的加入變得更為豐富、輕松、靈活了。教師應(yīng)充分利用當代網(wǎng)絡(luò)及多媒體可擴展性的特點，進行教學資源的有效整合，更新教學理念，拓展教學思路，提高學生的創(chuàng)新能力，充分發(fā)揮科技時代帶來的前所未有的教學環(huán)境和教學成果。

　　四、讓音樂成為靈感的源泉

　　音樂可以激發(fā)我們無窮的想象，這不僅對演奏家來講極為重要，而且可能會為美術(shù)工作者的創(chuàng)作帶來極大的想象和表現(xiàn)的空間，這種想象的東西對于畫面表現(xiàn)具有導向性和激勵性，它可以引導我們不斷地在畫布上追尋夢中的境界。

　　畫家熊寧輝先生所創(chuàng)作的《藍色的廣板和快板》便是他在聽了亨德爾的大協(xié)奏曲Op.6之第七首后的真實感受。在他的這部作品的中，基調(diào)暗藍色的弦樂低音部和聲表示著“廣板”的開始，但不久便過渡到“快板”，亮黃色代表小提琴弦樂高音聲部演奏的快速和弦。莫扎特那種浪漫幻想而又和諧雅致的意境也正是他在《燦爛輝煌的快板》中追求的色彩豐富卻不刺眼，同時結(jié)構(gòu)具有動感而平衡的效果。的確，在更多的時候，音樂所激發(fā)我們想象的東西有時是非具象的潛意識畫面，有時難以形容，或模糊、或抽象、或動態(tài)、或更具意境性。

　　五、發(fā)揮音樂對于學生個性差異的“兼容”作用

　　音樂與圖象之間的相互聯(lián)想帶有明顯的個人體驗性，通過不同的經(jīng)歷、環(huán)境，這種體驗不斷地轉(zhuǎn)化為我們個人的潛意識，而這很大程度上影響了我們不同的個人情感和喜好，這可能會造就自己的藝術(shù)創(chuàng)作個人風格。比如音樂欣賞，同樣的音樂往往可以讓不同的學生產(chǎn)生不同的聯(lián)想。

　　華彥鈞的二胡獨奏曲《二泉映月》是學生比較熟悉的一首樂曲，在課堂上，教師對樂曲的作者、創(chuàng)作背景、樂曲內(nèi)涵等知識先不作講解，而是先給學生創(chuàng)造一個安靜的環(huán)境讓他們閉上眼睛去感受，感受這些抽象的音符和獨特的演奏樂器給他們帶來聯(lián)想。有些學生看到的畫面是彌漫的薄霧的清晨的田野、有的是平靜的湖面、有的是小說中的場景、有的是豐盛的食物等等，千奇百怪各不相同，這些感情體驗都是源于他生活的場景�！耙磺�個讀者，就有一千個哈姆雷特�！币魳沸蕾p能夠激發(fā)學生的內(nèi)心活動，并且是帶有很強主觀性的。誰能說“五音不全”的學生沒有豐富的內(nèi)心情感世界?學生的內(nèi)心世界如天空的云彩，是多姿多彩的。而音樂就具有這種巨大的對于學生個性差異的“兼容”作用。

　　結(jié)語

　　青年學生是與音樂最親近的人群之一，每個學生都喜歡在音樂中游戲、活動和學習。那么讓音樂走近美術(shù)，讓旋律與節(jié)奏成為幻想世界的載體，通過幻想和想象，讓你臨其境，有所觀賞和領(lǐng)悟。由于心理學中的”通感”，使得美術(shù)與音樂之間盡管存在著根本的差異但又有著許多相通之處，因此，它們之間的相互融合成為必要和可能。一切藝術(shù)都是心靈的感悟，只是各自所用的感性材料不同而已。

　　對于當前的美術(shù)專業(yè)的大學生而言，他們的音樂基礎(chǔ)是參差不齊的，有些中學的音樂鑒賞課從未開設(shè)過，所以他們中間有不乏音樂感覺一般的普通學生，更有“五音不全”者，但是也有音樂感受力很強的學生。因此，美術(shù)專業(yè)開設(shè)的音樂課除了對音樂的態(tài)度、技能、知識的掌握程度上的要求，針對學生個體差異和發(fā)展?jié)撃芏�設(shè)定教學方法的才是最終目標。因此，在教學中我們把音樂與美術(shù)二者結(jié)合起來,更好地拓展了藝術(shù)審美空間，增強了藝術(shù)趣味，培養(yǎng)了學生的審美想象力與創(chuàng)造力，努力讓不同程度的學生都能在自身基礎(chǔ)上獲得創(chuàng)新性的發(fā)展，從而實現(xiàn)審美教育的目的。

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