每位藝術(shù)家都有自己的審美觀和個(gè)性，這就讓其創(chuàng)作的藝術(shù)品有其特定的風(fēng)格。每個(gè)藝術(shù)家的藝術(shù)個(gè)性和其作品也是有一定聯(lián)系的，本文是一篇電影文學(xué)雜志投稿的論文范文，主要針對(duì)藝術(shù)個(gè)性與繪畫的關(guān)系展開(kāi)了一些論述。
　　摘 要：風(fēng)格是一個(gè)具有特性和意義的表現(xiàn)形式，從中藝術(shù)家的個(gè)性以及一個(gè)群體的外貌昭然可見(jiàn)。在迅速興起的對(duì)各種風(fēng)格進(jìn)行探索的熱情，卻多半來(lái)自對(duì)已有的某種藝術(shù)觀念和表現(xiàn)手法的仿效。藝術(shù)個(gè)性隨著主體的發(fā)展與成熟，日益得到完善。藝術(shù)個(gè)性也將與人生、藝術(shù)同在，給人生和藝術(shù)增添無(wú)盡的風(fēng)采，成為繪畫、成為藝術(shù)的恒久主題。

　　關(guān)鍵詞：繪畫,藝術(shù)個(gè)性,藝術(shù)形式

　　“藝術(shù)個(gè)性”在畫家自述和繪畫評(píng)論中比比皆是，幾乎泛濫，而專門的、系統(tǒng)的理論探討卻往往遠(yuǎn)離藝術(shù)個(gè)性，許多人認(rèn)為“藝術(shù)個(gè)性”只是一個(gè)歷史主題，不具有時(shí)代性。繪畫的實(shí)踐與理論呈現(xiàn)出一種矛盾的狀態(tài)。這是對(duì)于藝術(shù)個(gè)性缺乏深層關(guān)注和理解造成的，藝術(shù)個(gè)性隨著人性的不斷豐富，與其相互啟發(fā)、補(bǔ)充、展開(kāi)，與個(gè)性同在，與藝術(shù)同在。

　　一、藝術(shù)存在于形式和風(fēng)格中

　　做畫過(guò)程對(duì)要畫的對(duì)象和場(chǎng)景做一個(gè)聯(lián)系，首先想到的是畫面的氛圍，藝術(shù)中強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感情和自我感受，而導(dǎo)致對(duì)客觀形態(tài)的夸張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶，認(rèn)為主觀是唯一真實(shí)，否定現(xiàn)實(shí)世界的客觀性，反對(duì)藝術(shù)的目的性。

　　在印象派奠基者馬奈那里，他的最高目的是形與色的統(tǒng)一，講的還是“統(tǒng)一”。到了莫奈那里，就打破了傳統(tǒng)繪畫形與色的“統(tǒng)一”，他為了捕捉外光的變幻效果，采用色彩分割的手法，用小筆觸記錄觀察到的光色冷暖層次，忽視靜態(tài)的形體塑造。塞尚則與之相反，強(qiáng)調(diào)形體結(jié)構(gòu)和畫面空間的深度感，追求形的簡(jiǎn)化和幾何化傾向，排斥物象表面色彩再現(xiàn)的細(xì)微變化。高更則進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)了對(duì)于現(xiàn)實(shí)印象的抽象，借助裝飾性線條和純色的運(yùn)用，追求主觀情感的自我表現(xiàn)。所有的藝術(shù)作品中線條的曲直、強(qiáng)弱，色彩的冷暖、明暗、濃淡和調(diào)性都帶有個(gè)人的特性，體現(xiàn)著現(xiàn)代個(gè)性審美趣味的變化。

　　藝術(shù)家的個(gè)性表現(xiàn)雖然不同，卻沒(méi)有高下之分。畫家尋求的是他個(gè)人自由的情感，是其無(wú)限的特性，是神圣的本質(zhì)，畫家以幻想代替現(xiàn)實(shí)，因而需要更多精神上的東西。繪畫需要的是更多的個(gè)人風(fēng)格、更敏銳的感覺(jué)、激情和更豐富的色調(diào)，這樣就給特殊的、個(gè)人的與偶然性的創(chuàng)造開(kāi)辟了天地。

　　二、藝術(shù)來(lái)源于主體性

　　每張作品其實(shí)都是一種對(duì)主觀事物的聯(lián)系和再創(chuàng)作，不涉概念的必然性和普遍性，最終以美與藝術(shù)統(tǒng)一、理性與想像互動(dòng)結(jié)合，其總的傾向是從對(duì)客體對(duì)象的認(rèn)識(shí)，折回到對(duì)人類主體自身的探求，先把世界變成了我的表象，進(jìn)而使表象的世界演化為意志的世界，然后在主體意志中尋找事物的根源，這就顯示出了其越來(lái)越突出主體地位和作用的發(fā)展趨勢(shì)。由此開(kāi)始，真理被認(rèn)為是相對(duì)的和歷史性的，正義和美的觀念隨著時(shí)間的變遷而變化，成為不同民族、不同文化與不同歷史時(shí)期的人們的某種風(fēng)俗或?qū)徝廊の�。到�?0世紀(jì)，這種趨勢(shì)終于發(fā)展成了以現(xiàn)代主義為旗幟的遍及全球的哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)潮流。野獸派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象表現(xiàn)主義都源自主體論的發(fā)展，并豐富、深化了主體論的美學(xué)探索。

　　藝術(shù)個(gè)性隨著主體的發(fā)展與成熟，日益得到展開(kāi)和豐富。如德拉克洛瓦充滿激情的色彩、米勒沉郁的農(nóng)民情懷、塞尚的色彩結(jié)構(gòu)、高更的原始傾向、凡・高的痙攣線條。20世紀(jì)藝術(shù)家的個(gè)性更是明顯，現(xiàn)代派藝術(shù)家的直接目標(biāo)仍然首先是與眾不同。他們作品的真髓和成功也首先顯露出他們的個(gè)性，它是藝術(shù)家本身對(duì)人生價(jià)值判斷的體現(xiàn)，既不因人為的提倡而五光十色，也不因被壓抑而泯滅，而是作為藝術(shù)自律的組成內(nèi)容存在。以個(gè)性為單元研究生活中易逝的、過(guò)渡性的、瑣碎的現(xiàn)象中的美質(zhì)，當(dāng)下性、歷史情境成為藝術(shù)存在的立足點(diǎn)和激情迸發(fā)的引線，更重要的是成為藝術(shù)的內(nèi)容和主題，否則，藝術(shù)就成了空洞之物或沒(méi)有人間煙火的冰冷物件。藝術(shù)個(gè)性承載了藝術(shù)家個(gè)人的特性和藝術(shù)的普遍性的觀念，并且溶為一體，藝術(shù)家個(gè)性的表現(xiàn)正是普遍性藝術(shù)的一個(gè)方面，一個(gè)瞬間。

　　三、個(gè)性與藝術(shù)同在

　　我們的畫習(xí)慣性的被繪畫大師傳染創(chuàng)作，不是一味的去尋找畫面的冷暖變化，構(gòu)圖的準(zhǔn)確，對(duì)事物的把握，而是運(yùn)用出自己的特點(diǎn)來(lái)對(duì)對(duì)象的理解和滲透，把握自己的畫面感受和氛圍，時(shí)常去揣摩繪畫的根本性質(zhì)從而與藝術(shù)同在。把藝術(shù)的本質(zhì)視為純粹的視覺(jué)形式創(chuàng)造，而不是模仿自然、再現(xiàn)自然，也不是為了表現(xiàn)歷史、宗教、神話、文學(xué)的主題和情節(jié)。塞尚之所以被稱為現(xiàn)代藝術(shù)之父，就是因?yàn)樗�昭示了現(xiàn)代藝術(shù)的本體論本質(zhì)：“藝術(shù)是一種和自然平行的和諧體”、“色彩是偉大的本質(zhì)的東西”。

　　藝術(shù)不是社會(huì)、人生的閑暇之物，而是人生不致沉淪的拯救寶筏，它是人生無(wú)為而有為的境界。在此，我們緬懷過(guò)去的影像，遙想那飄入人生陰影的一瞬即逝的幻象，體味使萬(wàn)象化為美麗、使腐朽變?yōu)樯衿娴钠焚|(zhì)。藝術(shù)對(duì)于人生可謂意義重大，而藝術(shù)又不可或缺人生的滋養(yǎng)。藝術(shù)品首先是人工制品，其次它只有承載了人生的哭樂(lè)悲喜，只有呈現(xiàn)出人生的諸多境界，只有通過(guò)人類對(duì)于自身心理、生理諸方面的掘進(jìn)，關(guān)切更為深層的人的感受，才能幻化出它動(dòng)人的身姿和迷人的魅力，才能產(chǎn)生出它本身的意義。從沒(méi)有一種抽象存在或孤立存在而與人生無(wú)所關(guān)聯(lián)的藝術(shù)，也沒(méi)有一種終極存在、固定不變的藝術(shù)形式。人生的多姿多彩是藝術(shù)多姿多彩、變幻不定的最終原因。文杜里的藝術(shù)個(gè)性與貢布里希的“沒(méi)有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家”可說(shuō)是對(duì)此問(wèn)題的正反論證。就此而言，只要人類存在，藝術(shù)就將永遠(yuǎn)存在，而不會(huì)終結(jié)。
　　相關(guān)期刊簡(jiǎn)介：《電影文學(xué)》創(chuàng)刊于1958年，是長(zhǎng)春電影制片廠旗下的刊物之一。創(chuàng)刊近50年來(lái)，依托長(zhǎng)影的人才資源與品牌優(yōu)勢(shì)，發(fā)表了大量的影視文學(xué)劇本及影視學(xué)術(shù)作品，在全國(guó)廣有影響。郵發(fā)代號(hào)：12-8。

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