徐州不僅是全國水陸重要交通樞紐，更是民間曲藝的重要誕生地。徐州琴書主要流行于徐州、魯南、豫東、皖北地區(qū)，以徐州的方言土語為演唱語言，內(nèi)容涉及到愛情、靈怪、公案等，演唱形式有單人擋、雙人擋、三人擋和多人擋。體裁來源于老百姓的實際生活，深受老百姓喜愛。月期刊咨詢網(wǎng)正規(guī)論文發(fā)表期刊推薦《藝術(shù)界》前身為《戲劇界》雜志，系安徽省文學藝術(shù)界聯(lián)合會主管、主辦的文學性雜志。其前身是《安徽戲劇》雜志，于1958年11月1日創(chuàng)刊，由省文化局主 辦，主編余耘，后于1961年停刊。1979年2月恢復出版《安徽戲劇》，主編那沙。

　　摘要：隨著社會的不斷發(fā)展，人們生活水平的不斷提高，科學、文化領(lǐng)域的不斷進步，非物質(zhì)文化的傳承與保護越來越受到人們的關(guān)注。民間音樂是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，其中徐州琴書是盛行于江蘇徐州地區(qū)的一種群眾性的說唱藝術(shù)。筆者通過實地調(diào)查與走訪，對琴書的形成與發(fā)展、演唱特征與表現(xiàn)形式、代表曲目及傳承與保護等方面有了粗淺的認識。撰寫此文，皆在拋磚引玉，愿更多的人來研究它，傳承它，更愿徐州琴書藝術(shù)源遠流長。

　　關(guān)鍵詞：徐州琴書,演唱特征,表現(xiàn)形式,傳承與保護

　　一、徐州琴書簡介

　　徐州琴書歷史悠久，清康熙三十五年，北京李聲振在《百戲竹枝詞》中就做了記載，說當時的育嬰堂幼嬰達學齡后，重點教習其拉、打、彈唱與工尺譜。待徒弟期滿學成，便到大街上賣唱，其演唱聲情并茂，不比一些富豪商賈看的演出遜色。隨著時間的推移，徐州琴書不斷得到改進和完善，音樂結(jié)構(gòu)、歌詞創(chuàng)作、旋律走向、活動周期、表演形式、速度強弱、音樂素材等諸多方面都發(fā)生了巨大變化，也越來越具有地方風味和民族特性。

　　二、徐州琴書的演唱特征與表現(xiàn)

　　(一)琴書的演唱

　　徐州琴書的演唱，實際上包括“演”和“唱”兩個重要部分，因為其關(guān)系緊密，所以常稱為“演唱”。

　　藝人在演唱琴書時主要是以口述的形式向觀眾傳達所要講的故事內(nèi)容，因此不需要過多的形體動作，一般只需少許的身勢、示意和眉目間的傳情來幫助演唱者刻畫人物形象。這種濃縮、囊括、寫意的表演，常被稱作“畫龍點睛”式的表演，其藝術(shù)感染力同樣能像其他表演形式一樣，調(diào)動觀眾的情感和想象能力。魏云彩老師常講琴書的表演雖然只有二三十分鐘，但有頭有尾，能完整演唱一段故事，演員無具體扮相，一人扮演多種角色，按照悲歡離合的故事情節(jié)，把每一個人的喜怒哀樂表現(xiàn)出來，臉上的神情要變化得快，要將事兒說真，將人兒演活，勁頭要打心里出，這樣才能打動觀眾，才能被觀眾接受。

　　在徐州琴書的演唱中，唱功與表演相比較，唱功的專業(yè)性更強，技巧性要求更高，演唱方法的運用也更嚴謹，因而更加需要和注重演員演唱基本功的訓練。徐州琴書在唱功上對演員的要求很高還體現(xiàn)在講究韻味。

　　(二)琴書的吐字

　　徐州琴書在吐字和發(fā)音方面要求演員要口齒清晰，真切，分清尖、團、清、濁，在演唱時讓觀眾聽清你在唱什么，這是每一位琴書演員必須要做到的。每一句表白和唱詞一出口，都能夠讓觀眾立時明白。如果做不到音清字準，縱使旋律再優(yōu)美，節(jié)奏再激越，也無法真正打動觀眾。在口齒訓練中有“明四聲”、“清四呼”和 “審五音”。明四聲即為陰陽上去四個調(diào)，把演唱中的每個字歸入這四個聲調(diào)當中，并在演唱中結(jié)合氣息的運用、旋律的高低進行處理。否則，就唱“倒”了。例如：老藍布褂子中的“褂”字，是去聲，唱成老藍布“瓜”子，就倒字了，就影響內(nèi)容的表達。清四呼即分清和掌握好發(fā)生吐字的“口型”，分為開口呼、齊齒呼、合口呼、撮口呼，能夠幫助和保障演唱時語言表達得準確。“五音”是指母音輔音，指出字時字頭著力點，分“喉音、舌音、齒音、牙音、唇音。”五個發(fā)生部位。

　　(三)琴書的氣息

　　琴書的演唱很講究氣息，喜、怒、哀、樂、驚、恐、愛、憎等都可以通過氣息的不同控制與運用表達。例如：喜慶愉快的情緒演唱表演，主要是通過沉下氣息，放松聲帶的“歡音”唱法;憤怒激昂的情緒演唱，主要是運用提升氣息，繃緊聲帶“恨聲”唱法;悲痛憂傷情緒的演唱，主要運用氣息暗噎，鼻腔共鳴的“悲聲”演唱;沮慘凄絕的情緒演唱，主要運用頻頻呼吸，聲帶滯澀的“竭聲”唱法。

　　(四)琴書的基本演唱形式

　　徐州琴書表現(xiàn)形式多樣，不受場地限制，即可在庭院、村頭、街頭、場頭演唱，也可在大劇院說唱。

　　徐州琴書的演唱形式多種多樣，有單人檔、雙人檔、三人檔和多人檔。上個世紀八十年代前是單人檔和雙人檔，八十年代后主要是雙人檔、三人檔。中長篇曲目近百部，短篇曲目百余段。琴書唱腔豐富優(yōu)美，既具有南方的清麗婉轉(zhuǎn)，又有北方的粗獷激昂。經(jīng)過了歷代藝人、文人的創(chuàng)作和改編，如今的琴書具有形式簡便、內(nèi)容豐富的特點，用質(zhì)樸俗語反映徐州的風土人情，對大眾的精神生活起到娛樂和教育的作用。

　　所謂單人檔就是演員一人坐著邊拉墜胡邊單腳踩梆打節(jié)奏邊演唱稱單人檔。單人檔的演員一般情況下只能坐著，除非在說表的情況下才可站起。雙人檔一般是男女搭檔，兩人在共同演唱的同時還要拉墜胡，敲揚琴。由于舞臺的擴大，雙人檔已經(jīng)不適應舞臺的演出，促使了三人檔的誕生。三人檔的演員在舞臺上分左中右，這樣就平衡了觀眾的視覺感。在原有樂器的基礎(chǔ)上又增加了碰鈴、小碟。這種演唱形式比較適應近現(xiàn)代人的審美觀，能分能和，氣氛活潑，給觀眾以目不暇接之感，被廣大觀眾所喜愛。

　　三、徐州琴書的傳承與保護

　　隨著時代的發(fā)展，人們的娛樂方式逐漸多樣，外來的流行文化沖擊傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，人們的欣賞興趣和方式有了很大的變化。琴書作為傳統(tǒng)藝術(shù)，其自身發(fā)展有著和現(xiàn)代社會欣賞水平脫節(jié)的一面，同時也有社會對其保護和重視程度不夠。嚴重影響了徐州琴書的傳承和發(fā)展。應該從以下幾個方面來加強琴書的傳承與保護。

　　一要擴大琴書的影響。建議專業(yè)團體帶動業(yè)余團體進行排練、演出，各級政府組織展演、比賽等，產(chǎn)生良好的群眾基礎(chǔ)，擴大影響。

　　二要注重琴書藝術(shù)的傳承。近百年來徐州琴書雖然在各個歷史時期出現(xiàn)了不少表演名家，但現(xiàn)在出現(xiàn)了后繼無人的尷尬局面。要全方位地改革培養(yǎng)方式，培養(yǎng)優(yōu)秀的徐州琴書優(yōu)秀人才。在傳統(tǒng)教授方式的基礎(chǔ)上，要充分發(fā)揮專業(yè)團體和藝術(shù)學校培養(yǎng)人才的優(yōu)勢，造就專業(yè)人才。同時，還應該面向全社會招收優(yōu)秀人才，解決傳統(tǒng)曲藝后繼無人的現(xiàn)狀。政府扶持，出臺政策，加大培養(yǎng)力度為當務之急。

　　三要加強徐州琴書的理論研究。理論研究人員與演員應該加強聯(lián)系和交流。通過普查建立完善的徐州琴書資料庫，建立研究徐州琴書的學術(shù)隊伍，定期召開徐州琴書學術(shù)研討會，將會議交流的高品質(zhì)論文出版，整理徐州琴書書目。

　　四需要各級領(lǐng)導的高度重視，包括資金和演出場地等方面的協(xié)調(diào)支持，提供固定的演出場地和時間，制定切實可行的扶持政策，集中打造一批結(jié)合時代和地域特點、老百姓喜聞樂見的優(yōu)秀曲目。

　　四、結(jié)論

　　在中華民族五千年的悠久歷史中，先輩們?yōu)槲覀兞粝铝瞬┐缶�深的民族民俗文化，徐州琴書只是其中的一個縮影。由于琴書自身的局限性，導致藝術(shù)使人匱乏。加之缺乏固定演出場地和觀眾，使得琴書的群眾基礎(chǔ)較差，影響力小。政府的扶持與保護力度不到位，等等，使得琴書面臨重重困難。好在琴書已被列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，我們要充分利用這個有利時機，加大琴書的扶持與保護力度，使之一代一代傳承下去。(作者單位：邵陽學院)

　　參考文獻：

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