竹笛有著悠久的文化和歷史底蘊。在我國幾千年的竹笛文化傳承中，出現(xiàn)了許多著名的笛子藝術(shù)家。這些笛子藝術(shù)家在藝術(shù)生涯中創(chuàng)作了許多竹笛樂曲。在新時期，許多新的竹笛演奏家自我接觸、發(fā)現(xiàn)、學(xué)習(xí)和創(chuàng)作竹笛曲目。

　　摘 要：在竹笛樂曲創(chuàng)作和教學(xué)過程中，面臨著許多問題。人們逐漸拋開了笛子樂曲的創(chuàng)作和教學(xué)本源，不深刻追求樂曲的表達意義。學(xué)生們?yōu)榱藵M足現(xiàn)代社會音樂的審美變化，也改變了竹笛學(xué)習(xí)的目的。竹笛樂曲教師的能力也達不到竹笛樂曲創(chuàng)作和教學(xué)的目標。真正意義上的竹笛樂曲創(chuàng)作，應(yīng)尊重中國的民俗文化，創(chuàng)作有“情感”“意義”的竹笛曲目。我國的竹笛藝術(shù)文化才能獲得繼承與發(fā)展。

　　關(guān)鍵詞：散文選刊,竹笛,樂曲,教學(xué),創(chuàng)作

　　竹笛方便攜帶、價格便宜，成為當今時代人們常用的一種樂器。在中外音樂藝術(shù)融合的氛圍中，竹笛樂曲創(chuàng)作更為多元化。而隨著經(jīng)濟全球化和社會的快速發(fā)展，人們的音樂審美觀也出現(xiàn)了深刻變革。

　　1.新時期竹笛樂曲的創(chuàng)作

　　我國竹笛樂曲的創(chuàng)作，逐漸進入多元化發(fā)展階段。比較于建國初的竹笛樂曲創(chuàng)作，竹笛音樂語言運用和創(chuàng)作手法有著很大幅度變化。比如郭文景《愁空山》、張維良《花泣》、唐建平《飛歌》。這些新作使得竹笛創(chuàng)作步入繁榮。

　　文化繼承發(fā)展出現(xiàn)的音樂術(shù)語現(xiàn)代音樂。選擇作品創(chuàng)作技法，既要滿足內(nèi)容表現(xiàn)需要，也要適應(yīng)審美心理。為了拓寬竹笛的表現(xiàn)力，作曲家應(yīng)在作品中表現(xiàn)出中國文化釋義過程。比如朱世瑞的《(天問)之問》，借鑒于屈原的《天問》。組曲內(nèi)有12個小曲，是對屈原《天問》12次對問。竹笛協(xié)奏曲內(nèi)的傳統(tǒng)音調(diào)發(fā)生變形，改變了傳統(tǒng)竹笛審美習(xí)慣。作品中的對稱性結(jié)構(gòu)和交替貫穿是當代竹笛中很難見到的。相似作品還有程大兆《陜北四章》。我國民間傳說和文學(xué)作品反映了我國民族人民的審美原則和思維模式，也為當代竹笛創(chuàng)作準備了充足養(yǎng)分。竹笛創(chuàng)作也由此獲得不一樣的演繹方式，拓展了它的思想內(nèi)涵和表現(xiàn)力。比如楊春林《長恨綿綿》、張維良《花泣》。郭文景《愁空山》是源于李白《蜀道難》的詩句。此作品無論主題音調(diào)還是場景描繪，均反映出作曲家汲取靈感和素材的探索。作曲家的樂曲創(chuàng)作主題是“山”，以竹笛的長影換氣和常規(guī)音域音型跳動的運用，描繪出群山連綿的形象。竹笛吹奏向觀眾展示文學(xué)作品、音樂作品和民間傳說。樂曲渲染和深化了主題，給予聽眾回味和聯(lián)想余地。除此之外，有些竹笛樂曲摻加了民族音樂語言。

　　2.竹笛樂曲創(chuàng)作與教學(xué)中的問題

　　在竹笛樂曲創(chuàng)作和教學(xué)過程中，許多專業(yè)作曲家的創(chuàng)作作品表現(xiàn)力高，但缺乏體裁創(chuàng)新。教學(xué)方式上也過于單調(diào)。目前的協(xié)奏曲多是段體單樂章，就算是多樂章大型作品，也會受到西方協(xié)奏曲模式束縛。竹笛作品創(chuàng)作中，協(xié)奏曲還屬于新體裁，其繁榮程度依靠樂器性能的改變和演奏家技藝成熟度。但是，竹笛音域、音律、音準和音量上還是有許多的問題。教師在教學(xué)中也缺乏和學(xué)生的溝通、交流。部分學(xué)生學(xué)習(xí)竹笛時認為只是一種音樂特長。家長期望學(xué)生能夠獲得竹笛表現(xiàn)的獎項和榮譽。因此，竹笛教學(xué)中充斥著虛榮心和功利化。

　　竹笛作品中，大型體裁作品約占84%，而小型的約占20%。相比較而言，小型體裁仍在業(yè)余創(chuàng)作階段。同時，一些竹笛作品曲高和寡。西方現(xiàn)代音樂中的十二音、多調(diào)性等，雖然拓展了竹笛表現(xiàn)力，但片面追求新技術(shù)。如果對竹笛旋律優(yōu)勢有所忽略，會使得聽眾有著排斥心理，降低了作品演出機率。

　　3.竹笛樂曲創(chuàng)作與教學(xué)中問題的對策

　　竹笛樂曲的適度創(chuàng)新，要滿足大眾音樂欣賞、貼近群眾生活。比如張大龍《飄》便是很好的嘗試。作曲家創(chuàng)作時使用了較多不同的作曲技法，并努力讓作品具有很強可聽性，把握音樂語言的形式和技術(shù)完美。創(chuàng)作音樂個性時認真考慮人的審美習(xí)慣，完善好竹笛的音域、音律、音準和音量。

　　竹笛這一門樂器，學(xué)習(xí)者要有扎實基礎(chǔ)和長時間的訓(xùn)練。因此，不能為了榮譽和功利而進行創(chuàng)作或教學(xué)。學(xué)生和家長應(yīng)明白業(yè)精于勤，創(chuàng)作和教學(xué)不存在捷徑和偏方。竹笛教師要時刻關(guān)注竹笛音樂的發(fā)展動態(tài)和竹笛學(xué)習(xí)的動態(tài)，關(guān)注社會音樂審美變化，時刻明白自我的藝術(shù)理念和藝術(shù)追求，認真負責的進行教學(xué)。竹笛教學(xué)過程中，不能忽視教師的能力。教師思想應(yīng)端正，不能隨波逐流。

　　結(jié)束語：

　　我國竹笛發(fā)展日新月異，各種音樂審美觀念出現(xiàn)迅速變化時，竹笛創(chuàng)作應(yīng)遵循“學(xué)以致用”思想，創(chuàng)新講究新穎，不能脫離中國本土的音樂審美和音樂素材。作為學(xué)生，要端正學(xué)習(xí)態(tài)度，杜絕虛榮心和功利化。教師在竹笛教學(xué)中要明白竹笛藝術(shù)的內(nèi)在意義。這樣，我國竹笛創(chuàng)作和教學(xué)分岔才能越來越少。竹笛樂曲創(chuàng)作與教學(xué)的發(fā)展才能越來越遠。

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