建筑同繪畫、音樂、雕塑、舞蹈等各種藝術(shù)形式之間存在著共同性和統(tǒng)一性。這樣使得一種藝術(shù)創(chuàng)作從另一種藝術(shù)形式中受到啟發(fā)就成為可能。各種藝術(shù)形式之所以能夠相互吸取和滲透，在客觀上是事物本身的多樣統(tǒng)一性的反映，而在主觀上則是建立在聯(lián)想和聯(lián)覺的心理功能基礎(chǔ)上的。建筑設(shè)計在視覺造型方面可以吸取其它藝術(shù)形式的營養(yǎng)來充實、豐富和發(fā)展自己，使自己既不失己之所長，又能以其它藝術(shù)形式之長來補己之短。
　　一、 音樂與建筑設(shè)計的相關(guān)性
　　建筑創(chuàng)作理論中，常常提到音樂同建筑的親緣關(guān)系。德國著名音樂家貝多芬就對建筑和音樂進行過類比。他說：“如果音樂是流動的建筑，那么建筑可以說是流動的音樂�！�
　　建筑用物質(zhì)材料來組成空間，音樂則是用聲響來占有時間。建筑和音樂有不同的地方，也有共同的地方。建筑是空間的藝術(shù)，但是它的構(gòu)圖序列可以使人在欣賞中逐步有所體會和感受。隨著觀賞角度的改變、時間的推移，使人在不斷變化的空間景物中喚起流動的感情，就象中國園林建筑群中“步移景換，情隨境遷”的感覺一樣。
　　建筑和音樂有著許多共同的藝術(shù)處理手法，如協(xié)調(diào)、節(jié)奏、基調(diào)、主題、高潮、休止、重復(fù)等等。這些藝術(shù)手法對于建筑來講，一部分是按照結(jié)構(gòu)設(shè)計的規(guī)律考慮，一部分是按照對稱、和諧等合理的數(shù)量關(guān)系的規(guī)則組成。音樂也同樣是表現(xiàn)情感。另外要以量的比例關(guān)系為準則的聲規(guī)律來構(gòu)成樂譜。這就是我們以音樂作為聯(lián)想設(shè)計手法的基礎(chǔ)。
　　從樂譜與建筑物的造型類比中，也可以看出這一點。如“日本N島植物保護者之家”的立面與“春的祭典”總譜加以比較，樂譜在紙上的疏密、間距與建筑物的門窗位置、屋面形式等等好象存在一定的對應(yīng)關(guān)系，那種心理感受看來也就統(tǒng)一在大自然生機勃勃的春天之中。另一個例子是1987年日本某建筑師設(shè)計的一幢建筑物外輪廓線與一樂譜的分析連線相吻合，這表明了音樂與建筑的內(nèi)涵關(guān)系。所以在建筑設(shè)計中，不防以音樂形象和內(nèi)在精神來表達的建筑意境和造型，進而表達一定的精神感受。
　　二、 舞蹈——建筑藝術(shù)構(gòu)思的源泉之一
　　如果說建筑構(gòu)成空間，音樂構(gòu)成時間，那么舞蹈則由空間和時間來構(gòu)成。舞蹈就象是建筑的三維形象增加了時間的流動因素，而對于音樂來講舞蹈則是為流動音樂增添了視覺形象。
　　抒情性節(jié)奏是舞蹈動作的基本要素，造型性是使舞蹈具有美的形式的基本條件。抒情、節(jié)奏、造型對建筑來說無一不是主要的。舞蹈這種動態(tài)造型藝術(shù)就象公孫大娘舞劍對書法藝術(shù)的啟發(fā)一樣為建筑創(chuàng)作提供了聯(lián)想設(shè)計的可能。尤其是舞蹈構(gòu)圖中舞蹈者在空間形式的運動線和畫面造型，對建筑設(shè)計者有更直觀的啟發(fā)。舞蹈運動的空間線一般分為斜線（對角線）、豎線（縱線）、橫線（平行線）、圓弧線、曲折線（迂回線）等五種。斜線一般表現(xiàn)動感、推進、富于延續(xù)和縱深感，表現(xiàn)開放性、奔馳性及抒發(fā)激情；豎線具有刺破青天、動勢強勁、扶搖直上、勢不可擋的含義，產(chǎn)生緊迫感、壓力感；橫線一般用來表現(xiàn)緩和、流暢、平靜、安定的狀態(tài)；圓弧形給人柔和、流暢、勻稱和連續(xù)不斷的感覺；曲折線給人以活潑、跳蕩和飄忽不定的感覺。舞蹈的畫面造型一般分為方形、三角形、圓弧形、梯形、菱形等基本圖形。方形有穩(wěn)定感；三角形使人產(chǎn)生力量感；圓弧形給人以柔和流暢感；梯形和菱形給人開闊感。舞蹈常常在一定的主題下，運用這些構(gòu)圖并配合舞蹈者的動作、節(jié)奏、服飾，以圖形的分散、聚合、平衡、高低、動靜、正反對稱、明暗等來充分表現(xiàn)主題。
　　建筑創(chuàng)作從舞蹈中吸取營養(yǎng)的實例俯拾皆是。這體現(xiàn)了建筑師在聯(lián)想過程中對一切藝術(shù)抽象化的能力。如古代建筑中以石柱支撐的石梁，同舞蹈中將人舉起時情形是一樣的，都遵循了力學(xué)的法則。這種造型在舞蹈中反映了平衡，而建筑中則象征著穩(wěn)定。舞蹈表演中將獨舞演員或主角置于群舞者中央，這也是建筑的構(gòu)圖中常常采用的手法，如教堂、廣場規(guī)劃等等，最主要的是中心位置。希臘帕提濃神廟的正立面8柱托起莊重的山花，就象下圖舞蹈中反映的被群舞者托起的女主人公。山花和女主人公都是需要突出的部分，格外引人注目。
　　三、 繪畫——建筑設(shè)計“立意”的良友
　　繪畫是人類最早的藝術(shù)形式之一。它和建筑同屬于造型藝術(shù)，只不過繪畫是通過線條、色彩、明暗、透視、構(gòu)圖等造型語言，在平面上創(chuàng)造出直觀并具有一定形狀、體積、質(zhì)感和空間感的藝術(shù)形象，使二度空間產(chǎn)生三度空間感。建筑則是建筑物質(zhì)實體表現(xiàn)的空間造型藝術(shù)。它運用空間組合、體型、比例、尺度、色彩、質(zhì)感、裝飾等建筑語言，構(gòu)成特定的藝術(shù)形象。
　　建筑與繪畫的關(guān)系，在這里既不是指利用繪畫的藝術(shù)手段來加強建筑意境、美化室內(nèi)，也不是指運用建筑繪畫來表達設(shè)計意圖，而是講從繪畫和美術(shù)作品中吸取營養(yǎng)、挖掘題材、啟發(fā)靈感，作為一種建筑手段來為建筑師的設(shè)計服務(wù)。
　　從建筑平面設(shè)計、造型及色彩等各方面都可以感受到建筑與繪畫的共同點，因而繪畫能與建筑所用。如從考福曼別墅和一幅抽象畫的關(guān)系中，我們可以發(fā)現(xiàn)他們有共同之處。而色塊調(diào)和的一幅繪畫，則可以從色彩分析中，同我們設(shè)計的建筑立面比較，采用它看看有無可能；我們還可以從繪畫所處的時代來分析它，從當(dāng)時的繪畫藝術(shù)風(fēng)格來理解其中的含義，了解文脈，為設(shè)計創(chuàng)作的主題提供資料。
　　四、 雕塑與建筑設(shè)計聯(lián)想設(shè)計
　　和建筑創(chuàng)作空間不同，雕塑是以雕刻和塑造為手段制作三維空間實體形象的造型藝術(shù)。傳統(tǒng)觀念認為雕塑是靜態(tài)的、可觸的、可觀的三維物體。它通過塑造付諸視覺的空間形象表現(xiàn)自然和情感，因此被認為是最典型的造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。傳統(tǒng)的雕塑側(cè)重于寫實，表現(xiàn)客觀存在，而建筑則是抽象了的客觀存在，是具有暗示意義的象征和符號。雕塑是小規(guī)模的，而建筑則是大規(guī)模的。建筑師從雕塑的造型中吸取有益的東西來構(gòu)成建筑造型，并將這種原則擴展開去。例如，可把采石場看成一個巨大的雕塑作品。根據(jù)其陰影和光感，1977年某建筑師設(shè)計了駐日使館，它的外型別有情趣。根據(jù)山勢來制造的某建筑物的模型，又使人有種置于群山之中的感覺。
　　從設(shè)計手法上看，傳統(tǒng)的建筑設(shè)計常常用“組合”的方法構(gòu)成建筑的外部形態(tài)，而現(xiàn)代建筑設(shè)計手法則常常使用“剔出”的方法來構(gòu)成建筑形象。如果“組合”法是加法，那么“剔出”法就是減法，是雕塑手法用于建筑的體現(xiàn)。如華盛頓美國國家藝術(shù)博物館東館的建筑造型，就象是在一個梯形立方體中剔出多余部分構(gòu)成的三角形為母題的幾何造型。
　　由此可見，建筑師從各種藝術(shù)形式中靠聯(lián)想、聯(lián)覺進行設(shè)計構(gòu)思的實例并不乏見。這也就是建筑師以其獨特的體悟、獨特的感受注入到建筑創(chuàng)作的開放思維框架之中，形成一種獨立的實體思想。這同單純的以程式化的方法進行設(shè)計不同，而不是更鮮明地表現(xiàn)出一種強調(diào)直覺體驗的非理性，然后再以理的思考予以證實。使用這種方法進行建筑創(chuàng)作的本意是使建筑師的智慧從固有的模式國解放出來，從老傳統(tǒng)中解放出來。當(dāng)然追求新穎性和創(chuàng)造性的思維并不是全然不顧建筑的根本原則，只是在一定意義上為建筑創(chuàng)作開辟新路。

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