探究中國民間美術對現(xiàn)代藝術的影響

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張君姿

摘要：從內(nèi)容、造型方式、色彩等幾個方面來研究民間美術的創(chuàng)作動力，及現(xiàn)代藝術的發(fā)展方向
關鍵詞：民間美術民間美術的造型方式民間美術的色彩民俗文化

研究人類美術史是一件非常有趣的事，藝術起源于勞動，勞動過程中又產(chǎn)生藝術。我們在黔驢技窮之時去回顧歷史，在原始祖先那里得到啟發(fā)來豐富自己，繼而進行再創(chuàng)作；而民間美術便是現(xiàn)代藝術家吸取養(yǎng)料的最直接源泉。
在不同的地域生活的不同民族，在不同社會心態(tài)中生活的人群具有不同的文化模式，這是為一整套共同理想、價值觀和行為準則所制約的生活方式與風俗習慣。這就使得民間美術在審美形態(tài)和形式種類上各有特色、豐富多彩，它的許多造型圖式可以追溯到華夏民族的起源及中國文明的源頭。正如西亞的兩河流域、北非的尼羅河流域以及印度河流域，給予人生命也孕育了人類文明，黃河流域是中國文化的搖籃，是炎黃子孫的發(fā)源地。民間美術的中心與精髓就在黃河流域。而黃河中段遠離城鎮(zhèn)的偏遠封閉地域蘊藏著最豐富、最原始的民間美術。其文化內(nèi)涵深遠豐厚，與遠古文化藝術觀念遙相呼應，兩者擁有淵源嬗變的關系。
民間美術是一個多義的概念，廣義上講是古今勞動者的美術，狹義上可僅指今天民間勞動者的美術。在古代，民間美術是相對于正統(tǒng)文化中的宮廷的、文人雅士藝術之外的，是廣大勞動者的美術，它是民族民間生產(chǎn)者自己創(chuàng)作、自己欣賞或使用的造型藝術和實用藝術，這種美術的創(chuàng)作帶有非常大的自發(fā)性、業(yè)余性和自娛性。
但在中國，自古至今民間美術并未得到真正的重視，過去的史籍把它視為“低俗”文化而排除在外，中國美術史論研究中基本是宮廷、文人等上層文化藝術的歷史，現(xiàn)代對民間美術的重新全面的認識實在20世紀80年代以后，改革開放使得中國打開大門與西方經(jīng)濟、政治、文化得以交流，文藝界出現(xiàn)“現(xiàn)代藝術熱”轉(zhuǎn)而對傳統(tǒng)藝術文化進行反思，激起人們對民間美術的空前熱情，許多大師提出口號“只有民族的才是世界的”作為民族文化中的民間美術得到了充分的肯定并得以發(fā)展。在這個科技發(fā)達，信息高速傳播的時代，人們逐漸意識到只有植根于本土文化才能走出自己的特色。
民間美術的創(chuàng)作動機不單純起到審美的作用，在生活中具有不可或缺的實際用途，民間美術的實用性可以分為兩大類，一類是以精神實用為主；即以滿足精神上的需要進行的創(chuàng)作形式，如：年畫、窗花、泥塑、花燈等。這與現(xiàn)代的裝飾繪畫有著密不可分的聯(lián)系；一類是以物質(zhì)實用為主;以滿足人們物質(zhì)生活的需要，如：印染、刺繡、兒童服飾等；在表達上通常有以下幾類：祝愿吉祥類（雞羊如意、馬上封侯）；鎮(zhèn)妖辟邪類（鐘馗打鬼、五毒辟邪）；愛情婚姻類（鴛鴦戲水、并蒂蓮、雙喜等）；神靈賢圣類（龍王、炎帝、關公、女媧、如來佛等）；家族繁衍類（蓮生貴子、榴開百子、送子娘娘）等為創(chuàng)作內(nèi)容，側(cè)重表現(xiàn)美好的、積極的和肯定的題材這種創(chuàng)作內(nèi)容與原始宗教觀念（自然、圖騰、生殖崇拜等）有著不可分割的作用，是對原始文化的傳承與發(fā)揚。在審美的表達上主要采用喜劇性，這種喜劇形式屬于人類最原始、純真的童年快樂；是贊美“生”的神奇；是善良、純樸的勞動人民對生活的樂觀與美好祝福。而現(xiàn)代人無法擺脫現(xiàn)代工業(yè)社會給人類帶來的煩惱與壓抑，即使許多藝術家故作天真的作品中，也總是流露著成年人的憂愁和悲傷，或是有玩世不恭的病態(tài)情緒，有部分藝術家用生命悲觀主義和藝術恐怖主義的可憎面目來理解生命和對抗生活，這部分現(xiàn)代藝術最終肯定是離人類藝術的期待而越走越遠，越來越孤立。在西方文化的沖擊下，一些藝術家丟棄本土文化，拷貝西方、盲目的學習西方文化，失去自我。我們應汲取傳統(tǒng)文化之精華，在研究本土文化的基礎上向西方學習，繼承發(fā)揚民間美術中的優(yōu)點，更好的將中國現(xiàn)代藝術與傳統(tǒng)文化相結(jié)合，創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品。
民間美術用其特有的造型方式表達并滿足勞動人民的理想與愿望。中國傳統(tǒng)民間美術不強調(diào)的生活的機械復原，而是對客觀事物有一種巧妙的提煉。一般采用互滲造型、理智造型、自由時空造型。首先互滲造型分為三類：一類，把許多事物的元素拼接在一起，形成一個完整而全新的形象。如龍、鳳、玄武、麒麟、人首蛇身伏羲女媧像等。另一類，以某種事物的形象為輪廓，把其他事物的形象提煉為一種精神，使其你中有我，我中有你。如民間常見的布老虎，老虎的形態(tài)與兒童的天真形象結(jié)合，讓可怕的老虎變?yōu)榭蓯鄣膬和婢�；在現(xiàn)代的兒童玩具形象的設計、影視動畫的設計中，許多都采用這種造型方法。2008年北京奧運吉祥物的設計，就是把動物的形象與人的形象結(jié)合,將中國精神、傳統(tǒng)藝術的表現(xiàn)形式、民間文化的美好寓意與奧運精神結(jié)合到一起，體現(xiàn)了人與自然和諧相處的美好愿望，并以獨特新穎的形式展現(xiàn)出來.其次理智造型分為兩類：一類是在透視上采用環(huán)形透視，這種造型方法在年畫、剪紙中經(jīng)常見到。另一類是X光透視，如剪紙作品中，可以看見母親腹內(nèi)的嬰兒或透過房屋的墻，可以看見屋內(nèi)的情景等。第三類、自由時空造型，這是超越自然的、客觀的時間、空間位置的局限而表達意義的造型方法。民間美術中常把不同時間存在的花卉、鮮果放在一起；把太陽、月亮、星星、云彩放在同一個畫面中，這種追求完整、圓滿、和諧的理想，表達人們的美好期望，也成為中華民族文化心態(tài)的穩(wěn)定特征，是傳統(tǒng)的民族民間美術的審美理想。
民間美術在色彩的運用上是根據(jù)民族性與地域性有著直接關系。洞穴壁畫是最早的人類運用色彩記錄了社會從原始走向文明邁進的重要環(huán)節(jié)。而民族色彩的運用多是本能的、不自覺的，具有濃烈的象征意義和民族性格表現(xiàn)。中國民間美術在色彩運用上采用較為鮮艷的顏色,如紅、黃、藍、綠等色，在視覺上給人以純真質(zhì)樸的感覺, 正如中國先民的性格一樣，大方、豪爽、熱烈、純樸，不遮不掩的運用大紅大綠，直截了當?shù)夭捎煤�、白、紅、黃等未經(jīng)調(diào)配的基本色。通過色彩的結(jié)合，反映出自然界生生不息的自然規(guī)律。在中國,紅色被視為美滿喜慶的色彩，意味著莊嚴、富貴。如春節(jié)期間人們喜歡以紅色表達新的一年的到來，從服裝的色彩到商品包裝的設計,都以紅色來烘托著節(jié)日的喜慶氣氛,也色彩的運用與民俗活動有著密不可分的聯(lián)系。近年來，許多服裝設計師根植于中華傳統(tǒng)文化廣博而深厚的沃土，創(chuàng)造出一批既有民族傳統(tǒng)文化元素又富時代創(chuàng)意的佳作。1995年，武學偉與弟弟武學凱參賽兄弟杯的作品“剪紙兒”，喜獲金獎，，展示的是一套紅色皮革服裝運用現(xiàn)代表現(xiàn)傳統(tǒng)的鏤空剪紙手法，由“12生肖”、“老鼠娶親、“喜相逢”等故事內(nèi)容組成，形成傳統(tǒng)與現(xiàn)代的強烈反差效果。
民間美術與民俗活動有著密不可分的關系，它是民族民俗文化的形象載體，是民族民間習俗生活的直接性、審美性的象征表現(xiàn)。民俗文化具有全民性的特征，春節(jié)、元宵節(jié)、端午節(jié)、中秋節(jié)等這是中國大多數(shù)民族的共同節(jié)日，是全民性的民俗活動。每逢節(jié)日全國人民投入到民間美術的創(chuàng)作與欣賞的熱潮中，無論工作節(jié)奏有多快,壓力有多大,到了春節(jié)期間，年畫、窗花、對聯(lián)、彩窗簾等家家必購，各色帶有中國傳統(tǒng)色彩和圖案的商品大量涌入市場,為節(jié)日增加色彩，泥塑、木雕、糖人、面人等為兒童增添了節(jié)日樂趣;元宵節(jié)，各式花燈絢麗多彩，更加烘托一種喜慶，這些民俗活動表達人們對健康的祈福，對未來的美好期望。在當今社會，人們越來越要求產(chǎn)品具有文脈性、文化性，講求民間文化和現(xiàn)代技術的融合。這是因為生活在本國傳統(tǒng)文化構筑氛圍里的人們，不管承認與否，本民族、地域的習俗理念都在潛移默化地影響他們的審美觀，深入到他們心理結(jié)構深處，成為一種心理定勢。那種帶有本土特色的設計產(chǎn)品煥發(fā)出來的親和力更易打動觀者，產(chǎn)生交流和溝通.
民間美術作為華夏文化藝術的母體藝術，是蘊藏著豐富精彩而珍貴的寶庫，我們只有理解和解讀民間文化中蘊涵的意境與精神特征, 在傳統(tǒng)和現(xiàn)代的比較中，發(fā)現(xiàn)對接點、融合點，準確地進行設計定位，才能把民間文化之精髓融入時代潮流。對民間美術在繼承的基礎上去發(fā)展,把其融入到現(xiàn)代的設計當中,更貼近現(xiàn)代人的審美需要.
參考文獻: 《中國民間美術》作者:靳之林譯者:金蓓
《談民族民間美術》作者:李綿璐
《中國民間美術造型》作者：左漢中