摘要：形式美是油畫人物的重要特征，也是美術教學者重點關注的方面。形式美不僅能夠將畫家的藝術素養(yǎng)、藝術認知和藝術感悟體現出來，還能夠提高油畫的美學價值，讓觀賞者從中獲得美的享受。因此，美術教師要對油畫人物的形式美有充分的認識，并且在教學過程中重視對學生形式美的培養(yǎng)。本文就從油畫人物形式美的表現形式出發(fā)，分析一下形式美的教學策略。

　　關鍵詞：藝術教育論文發(fā)表,油畫人物,形式美,教學

　　油畫人物是人物畫的重要組成部分，指的是對專門對人物進行描述的油畫，描繪對象可以是歷史中的人物也可以是我們現實生活當中的人物。在進行油畫創(chuàng)作時，需要創(chuàng)作者對人物的形態(tài)、相貌、神情、特征等有充分的了解，提高描繪的生動性和真實性。我國的油畫人物受傳統國畫的影響較大，對于抒情性和寫意性也有著較高要求，更加重視對人物神韻和真實樣貌的刻畫，以求取得形神兼?zhèn)涞男Ч��?/p>

　　一、形式美的概念和特征

　　形式美屬于人類符號實踐中的特殊形態(tài)，是具體美的抽象體現，由各種自然因素和組合規(guī)律組成的一種符號體系。形式美具有獨立性，在根本上與美的形式存在著較大的不同，主要體現在：美的形式能夠體現目的性和規(guī)律性，屬于一種感性形式;而形式美則更加寬泛和朦朧。另外，兩者在存在方式上也有著較大差異，美的形式指的是感性的外觀形態(tài)，而形式美的獨立性較強，是獨立的審美對象。

　　二、油畫人物形式美的主要體現

　　(一)形式美在構圖上的體現

　　構圖主要指的是創(chuàng)作者在進行油畫創(chuàng)作時，根據畫面需要和題材特點，組織人物形象或者分割形象在畫面中的位置，從而形成完整畫面結構的過程。在進行構圖之前，創(chuàng)作者要對畫面分割線、畫面視點、畫面的平衡和尺度等有一個總體的掌握。對于油畫人物創(chuàng)作來說，主要的構圖形式有S形、三角形、中心式、水平式三種，每種構圖方法都有著不同特征，對畫面效果也有著不同影響。在進行創(chuàng)作時，要對造型、構圖和色彩進行完美結合，刻畫油畫人物的特點和美感。另外，油畫人物在構圖上的形式美還能夠在點、線、面的結合中體現出來，創(chuàng)作者在構圖時，要將點、線、面進行合理運用，提高油畫作品的自由度。

　　(二)形式美在造型上的體現

　　在近代油畫人物創(chuàng)作過程中，造型指的是畫家根據主觀意圖所創(chuàng)造出來的形體。不同的形體狀況帶給人的感受是不同的，要想讓觀賞者感受到油畫人物的特征，創(chuàng)作者就要注重人物形體的創(chuàng)作。模仿自然是藝術形體創(chuàng)作的開端，但是藝術形與自然形體還是有著較大的差別的，真正的藝術體現在真實性上，不是單純的模仿而是注重表現。繪畫中的變形能夠將創(chuàng)作者的視覺感受體現出來，是一種能夠發(fā)揮與參照物相同效果的感性形態(tài)，但是與參照物的形象并不相同。這種印象能夠準確清晰地反映畫家的情感，因此，造型對于油畫人物的畫面效果有著直接影響。

　　(三)形式美在色彩上的體現

　　色彩對油畫畫面有著極為重要的影響，著名畫家梵・高的《向日葵》《星空》等都是色彩運用的典型代表。創(chuàng)作者在油畫創(chuàng)作過程中，畫家要重視環(huán)境和光源對畫面色彩產生的影響，通過色彩將想要表達的情感體現出來，合理利用變調的方式把油畫的光源色和固有色轉變?yōu)橹饔^色彩或者其他色彩。畫家要對真實物象的色彩進行概括、觀察和提煉，對客觀對象的形體和色彩做好處理，從而形成新的色彩組合。比如，蒙克的代表作《吶喊》中的色彩就保持了真實性，又與自然有著密切關聯，利用色彩讓觀賞者產生驚恐的感受。油畫創(chuàng)作者要盡量淡化固有色觀念，認識到環(huán)境和光源對畫面的影響，尋找多種多樣的色彩關系。

　　三、油畫人物形式美的教學策略

　　(一)加強寫生訓練

　　寫生訓練是油畫人物學習過程中最常用的教學方法，是油畫人物學習的前提和基礎。在進行油畫人物寫生的過程當中，學生能夠對人物的創(chuàng)造規(guī)律有基本的了解，從而掌握畫家的造型藝術。從本質上來說，人物寫生的過程也是學生進行思考的過程。因此，油畫人物寫生往往被當做油畫的基本訓練課程來開展，在寫生過程中，學生能夠更加明確地掌握色彩、構圖和造型之間的關系。教師要增加寫生課程，增強學生對人物體形、樣貌和表情的敏銳觀察能力，并且讓他們更加熟練地運用色彩繪畫語言和表現技能。另外，寫生訓練還能夠讓學生對人物周圍的環(huán)境進行詳細觀察，從而對不同人物所處的環(huán)境和特征有更加明確的把握，將客觀自然方面的真切感體現出來。但是，如今有些學生在油畫人物寫生的過程當中，沒有重視形式美的把握，將寫生當做一種模仿任務來完成。實際上，寫生并不是一項簡單的藝術活動，不是對自然的簡單臨摹，也不是對照相技術的模仿。因此，教師要轉變學生的寫生觀念，讓他們認識到情感的重要性，從內心出發(fā)，用情感進行創(chuàng)作，使油畫人物作品實現情感體驗與客觀生活的統一。

　　(二)提高學生的創(chuàng)作能力

　　在進行油畫人物的創(chuàng)作時，如何發(fā)現屬于自己的創(chuàng)作特點是每個創(chuàng)作者需要思考的問題。在進行油畫人物教學時，教師要培養(yǎng)學生的創(chuàng)作精神，讓他們嘗試著自己創(chuàng)作作品，然后不斷深入探索和研究，從而提高創(chuàng)作水平。在創(chuàng)作過程中，情感是一個重要因素，如果不具備充沛的情感，那么就無法對人物的美有真切感受。在實際生活中，每個人的經歷和觀念是不同的，對美的看法也不同，故而在創(chuàng)作時擁有的情感也多種多樣。因此，教師要重視學生的情感培養(yǎng)，在開展客觀訓練的基礎上，幫助學生提高繪畫素質和感受能力。如今，創(chuàng)作能力的培養(yǎng)成為各個藝術院校普遍重視的問題，在進行實際教學時，教師要讓學生發(fā)現寫生訓練和自己創(chuàng)作之間的關系，將兩者進行緊密結合，組織學生對各種優(yōu)秀畫展進行參觀和學習，并且用自己的作品給畫展投稿，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作積極性，提高他們的自信心。

　　(三)培養(yǎng)學生的寫實能力

　　油畫人物創(chuàng)作學習是從寫生到寫實的過程，要將前人總結出的精華進行合理取舍，為自己所用。對于繪畫藝術來說，無論學習哪種門派，都要重視寫實性的體現，并且形成一種共性，在保持共性的基礎上，形成自己的風格和特點。在我國近百年的繪畫發(fā)展過程中，寫實依然是各個流派的主流，無論是表現派、印象派，還是寫實派、立體派，都是將寫實作為基礎的。一些著名的畫家都是從研究前輩的技術作品開始學習的，從而形成了比較扎實的寫實基本功。寫實能夠使學習者的繪畫技能和觀察能力顯著提高，而且訓練方法比較簡便，是加強學習者基礎的有效方法。因此，教師在油畫人物的教學過程中，要重視對學生寫實能力的培養(yǎng)，從而提高他們的創(chuàng)作水平。

　　四、結語

　　在油畫人物的創(chuàng)作過程中，形式美起著關鍵作用，對油畫的畫面效果有著直接影響。形式美能夠提高畫面的統一性和和諧性，體現社會氛圍、精神情感和藝術環(huán)境。因此，藝術院校和油畫人物教學者要認識到形式美的重要性，通過寫生訓練、寫實訓練等方式，從色彩、造型和構圖等方面出發(fā)，讓學生構建起油畫人物畫面的形式美，提高學生的創(chuàng)作水平，使油畫人物作品的美學價值得到提升。

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