當今，小劇場戲曲創(chuàng)作在文化發(fā)達、演出市場較繁榮的大城市如北京、上海、南京等地較為盛行。小劇場戲曲的創(chuàng)作隊伍基本由中青年藝術家組成，近年來，他們成功創(chuàng)作出一批從內(nèi)容到形式都富于新意，深受觀眾好評的舞臺作品。下面小編介紹一篇關于小劇場戲曲的論文。

　　摘要：小劇場戲曲創(chuàng)作成本低，演出時間短，表現(xiàn)手段靈活，既能促進城市文化發(fā)展，又能豐富戲曲舞臺創(chuàng)作的多樣性，而且具備藝術探索手段與創(chuàng)新精神，這些都是小劇場戲曲的重要價值，尤為值得當今戲曲舞臺創(chuàng)作學習和借鑒。當然，小劇場戲曲創(chuàng)作也存在諸多不足，如有些作品背離或損害了中國戲曲本體，部分作品顯得曲高和寡，這些都還需要人們的進一步探索。

　　關鍵詞：小劇場戲曲;戲曲創(chuàng)作;《朱麗小姐》;《還魂三疊》

　　小劇場戲曲創(chuàng)作不僅豐富了戲曲舞臺的演出形式和表現(xiàn)手法，也改變了人們長期以來形成的對傳統(tǒng)戲曲舞臺的固化觀念和欣賞習慣，對當今戲曲藝術的發(fā)展，無疑具有重要價值和積極作用。具體來說，小劇場戲曲創(chuàng)作的價值主要包括三個方面：首先，相對大型戲曲舞臺創(chuàng)作而言，小劇場戲曲創(chuàng)作所需演員少，成本低，內(nèi)容精煉，演出時間短，表現(xiàn)手段靈活，易于呈現(xiàn)，這非常符合快節(jié)奏的現(xiàn)代生活與當下許多人的觀賞習慣，同時也能滿足當代藝術家對戲曲舞臺進行革新和探索的愿望，因此具有很好的舞臺存在價值及劇場效應。對小劇場的定義，一直以來眾說紛紜，目前尚無權威定論。但無論怎樣，“小”而“精”都是小劇場戲曲最主要和鮮明的特征。場面小，內(nèi)容精致，演出時間短，是多數(shù)小劇場戲曲作品的舞臺特點。在內(nèi)容方面，許多小劇場戲曲作品都是對傳統(tǒng)經(jīng)典劇目及其中人物進行的全新演繹，打上了創(chuàng)作者以時代視野進行革新、實驗和藝術探索的深深印記，往往令人耳目一新。同時，一些劇目在思想主題上對原作有所挖掘，顯得內(nèi)涵豐富，也值得肯定。

　　從文化傳播的角度來看，這些小劇場戲曲將中外文學名著、經(jīng)典戲曲及其藝術形象以新穎且富于舞臺沖擊力的形式向社會大眾進行宣傳和推廣，并引導觀眾以不同的欣賞思維和審美角度去感悟并思考，這也是非常有益的。其次，小劇場戲曲促進了城市文化發(fā)展，豐富了戲曲舞臺創(chuàng)作的多樣性。小劇場戲曲的生存土壤是經(jīng)濟發(fā)達、文化繁榮且有藝術市場的大城市，如北京、上海等，人們的經(jīng)濟收入和文化素質普遍較高，而且觀念前衛(wèi)，思想開放，熱衷時尚，注重精神追求與藝術修養(yǎng)的提高，因此，小劇場戲曲這種既帶有深厚傳統(tǒng)文化積淀，又具有強烈現(xiàn)代革新意識和探索精神的舞臺藝術形式就得到了不少觀眾的青睞。在北京繁星戲劇村、上海話劇藝術中心等小劇場演出戲曲作品，往往座無虛席。分析這部分小劇場觀眾可以發(fā)現(xiàn)，小劇場戲曲的忠實“粉絲”一般由大學生、知識分子精英和戲曲圈內(nèi)人士三部分組成，且以中青年居多。他們既有文化知識和藝術品味，也有較強的審美能力、活躍的藝術革新思維以及對新興藝術的參與意識，同時還有閑空雅興。近年來，他們逐漸形成了引人注目的藝術創(chuàng)作隊伍，包括編劇、導演、演員、作曲、舞美等，其在藝術創(chuàng)作上相互切磋，共同探討，進而創(chuàng)作出一部部短小精悍、富于新意，且?guī)в袝r代印記的小劇場戲曲作品。

　　比如，近年來在舞臺上呈現(xiàn)的《馬前潑水》《昭王渡》《偶人記》《李漁與三姬》《第一次親密接觸》《傷逝》等作品，就得到了戲曲界人士和新聞媒體的強烈關注，也受到了小劇場戲曲觀眾的熱捧。小劇場戲曲的發(fā)展必然對城市文化的建設、藝術市場的繁榮和民眾傳統(tǒng)觀念的突破產(chǎn)生積極影響，甚至對城市文化層次的整體提高都有推動作用。比如，小劇場戲曲佳作越多，舞臺創(chuàng)作越活躍，就越能提高劇場上座率和主辦方的經(jīng)濟效益，同時還能提升創(chuàng)作者的知名度，加大媒體關注力度與政府重視程度，并逐漸形成城市文化名片和新興舞臺的藝術標志。反過來，城市對待小劇場戲曲的態(tài)度，也能反映這個城市的文化開放程度和觀眾的藝術追求。因為無論是把握政策方向的文化主管部門，還是強調經(jīng)濟效益的藝術市場，乃至追求高水準舞臺藝術品質的劇場觀眾，能夠包容并接受這些帶有革新和探索性質，尚存諸多不足的小劇場戲曲作品，本身就體現(xiàn)出這個城市的文化包容性與多樣性，以及藝術創(chuàng)作百花齊放的追求精神和觀眾的藝術修養(yǎng)，這也是評判一個城市是否具備現(xiàn)代性與創(chuàng)新性的重要標志之一。

　　最后，小劇場戲曲創(chuàng)作的藝術探索手段與創(chuàng)新精神值得當今戲曲舞臺創(chuàng)作學習和借鑒，這也是小劇場戲曲最為人稱道之處。任何文化藝術，不管在什么時候，如果不能很好地繼承，就無從發(fā)展，沒有改革和創(chuàng)新，也很難盛興。因此，如何在繼承的基礎上不斷探索與革新，發(fā)展傳統(tǒng)戲曲舞臺藝術，是當今戲曲人不可推卸的責任。小劇場戲曲作品具有強烈的舞臺革新風氣和令人耳目一新的藝術創(chuàng)造手法，這是其難能可貴的地方，值得學習與借鑒。小劇場戲曲藝術的探索、實驗和創(chuàng)新主要體現(xiàn)在主創(chuàng)人員的創(chuàng)作理念、劇場演出形式、演員舞臺表演以及觀演關系的改變等方面。比如，王紹軍導演的《朱麗小姐》(又名《欲海波瀾》)是根據(jù)瑞典劇作家斯特林堡的戲劇作品而改編的小劇場戲曲作品，劇中，導演將許多中國傳統(tǒng)文化與戲曲元素巧妙地運用在帶有異域風格的故事中，通過演員的精彩表演，讓觀眾獲得美好的藝術享受與全新的文化感悟。劇中的靴子舞和獅子舞尤為出彩，演員表演動作優(yōu)美，造型漂亮，場上喜慶的鑼鼓點音樂與具有鮮明民族風格的舞臺布景相得益彰，鮮紅的一桌二椅擺設和場上人物的穿戴佩飾更是對中國戲曲的美學特征進行了充分詮釋。觀眾也對《朱麗小姐》的舞臺畫面及表演方式普遍感到親切、愉悅，沒有絲毫的距離感與不適感。又如顏全毅創(chuàng)作的《還魂三疊》是一部具有創(chuàng)新及探索精神的小劇場戲曲實驗作品。該劇將人們熟知的杜麗娘、李慧娘和閻惜嬌三個傳統(tǒng)戲曲中的人物及其故事經(jīng)過精心改編與創(chuàng)造，使其成為一部小型舞臺劇，其間故事既相互關聯(lián)，又獨立成章。這部作品無論內(nèi)容，還是形式，都令觀眾耳目一新。劇中，杜麗娘、李慧娘和閻惜嬌三人雖然人生境遇不同，但卻都是為情所困，因情而亡，最終成為三個心中既有歡悅，又有哀怨和憾恨的美麗女鬼。創(chuàng)作者站在歷史高度，將現(xiàn)代人對愛情的思考巧妙融入三部經(jīng)典傳統(tǒng)戲的故事情節(jié)中，從而使這部小劇場戲曲作品具有了新的時代特點和思想內(nèi)涵。尤其是劇中三位美麗女子幽怨而又飽含情感的內(nèi)心獨白，以及若即若離的彼此問答，都非常細膩地揭示出人物隱秘的心理活動和復雜的情感世界，從而讓觀眾對傳統(tǒng)戲曲人物有了嶄新的認識。顏全毅創(chuàng)作的庭院音樂戲曲作品《圓圓曲》也是一部形式新穎，且?guī)в行�劇場戲曲性質的舞臺音樂劇。

　　該劇演出時采用極為簡約的藝術手法，通過說書人的吟唱、道白等，將歷史背景與故事娓娓道來，并通過虛擬的戲曲寫意手法以及聲音、光影處理等，把有限的空間變換為不同的情境。作品還運用了古箏、琵琶、笙、簫等古典樂器對音樂進行編配組合，進而以古典樂曲為音樂基調，對整體聲腔音樂進行了一次大膽的探索和嘗試，以此詮釋如歌如泣的人物命運與內(nèi)心情懷，表現(xiàn)深厚的歷史意蘊，以求呈現(xiàn)出一種如詩如畫、虛實相生的優(yōu)美意境。這部作品曾在云南昆明的蓮花池公園內(nèi)演出，開滿睡蓮的池塘、曲徑通幽的長廊、綠意滿園的美景，再嵌入美輪美奐的古典戲曲舞臺，表現(xiàn)歷史人物和故事情節(jié)，從而使這部作品具有了鮮明古典情境與現(xiàn)代戲劇時空紛繁交錯、庭院園林與戲劇演出深度契合的藝術特征。此外，《青春謝幕》《319》《浮生六記》《來自地球的你》《殺子》《瓊林宴》《一夜一生》《一旦三夢》《三個人兒兩盞燈》等作品也都是創(chuàng)作觀念前衛(wèi)、主題內(nèi)涵豐富、舞臺表現(xiàn)手法獨到新穎的小劇場戲曲代表作品。在傳統(tǒng)戲、新編歷史戲和現(xiàn)代戲占據(jù)當今戲曲舞臺之際，這些小劇場戲曲作品的出現(xiàn)無疑豐富了觀眾的藝術視野，拓寬了傳統(tǒng)戲曲舞臺的創(chuàng)造界限，滿足了當今戲曲觀眾特別是年輕觀眾求新、求變、求時尚的觀劇要求，同時也對戲曲這一傳統(tǒng)舞臺藝術與現(xiàn)代社會人文科技以及大眾審美趨勢的變化進行了深入探索。當然，小劇場戲曲創(chuàng)作目前還存在著諸多缺憾和不足，這使其遭到了一些戲曲觀眾特別是年長觀眾的懷疑和反對，在一定程度上也影響了小劇場戲曲的長期發(fā)展。最為突出的觀點是，小劇場戲曲的藝術創(chuàng)造不能背離或損害中國戲曲本體。那么，中國戲曲本體或者說戲曲舞臺創(chuàng)造的本色是什么?筆者認為，其應該是空靈簡約、詩化寫意、突出表演、凸顯傳統(tǒng)文化蘊藉的舞臺創(chuàng)造本色。

　　這些本色在傳統(tǒng)戲曲舞臺上都得到了集中體現(xiàn)。從某個角度來看，傳統(tǒng)折子戲與當今小劇場戲曲有著許多相似之處，如篇幅短、演員少等。但在今后更長的時間里，社會大眾對許多經(jīng)典傳統(tǒng)折子戲仍然記憶猶新并深深喜愛，而最近十年上演的許多小劇場戲曲作品，恐怕未必能讓人記住。究其原因，主要在于傳統(tǒng)戲曲舞臺所具有的空靈寫意、虛實相間和以表演為中心的創(chuàng)作準則，以及質樸自然、符合中國傳統(tǒng)文化與道德精神的故事教化，在當今一些小劇場戲曲作品中很少出現(xiàn)。部分小劇場戲曲作品的舞臺創(chuàng)造過于突出編劇、導演、作曲、舞美、燈光等創(chuàng)作者個人的藝術主張，過多采用不太成熟的藝術手段，還有部分小劇場戲曲作品的舞臺藝術玩得太多，一些生活實物如車輛、動物、生活實景等隨意放在舞臺上……這些共同造成了小劇場戲曲舞臺出現(xiàn)過度時尚化、西方化、高科技化的特點，甚至是無底線搞笑、賣弄、瞎先鋒、亂荒誕的現(xiàn)象。因此，在這些小劇場戲曲作品中，觀眾比較容易看到創(chuàng)作者的影子，而非戲曲藝術美學或讓人印象深刻的藝術形象。這樣做的直接后果就是對傳統(tǒng)戲曲藝術的損傷與破壞，長期下去，小劇場戲曲必將失去多數(shù)觀眾的喜愛和支持。部分觀眾認為，對藝術的革新與探索是好事，但同時也要保護和保持戲曲藝術的本體特征及美學特征，不能過于迎合時代的浮躁風氣，過度嵌入創(chuàng)作者的自我藝術主張，否則，藝術就會成為被創(chuàng)作者隨意擺弄的實驗品，這樣革新出來的作品只能是曇花一現(xiàn)，藝術生命力不可能長久，最終落得消亡的命運。另一方面，小劇場戲曲創(chuàng)作顯得有些曲高和寡，其創(chuàng)作隊伍較少與戲曲界進行緊密合作，以此共同推動小劇場戲曲的繁榮和發(fā)展。前文提到，目前小劇場戲曲的創(chuàng)作者主要由戲曲院校師生、少數(shù)職業(yè)表導演、音樂作曲者及其他藝術種類的人員構成。

　　下面小編簡單介紹一篇戲曲期刊《當代戲劇》

　　《當代戲劇》（原《陜西戲劇》）創(chuàng)刊于1958年10月，是由陜西省委宣傳部主管，陜西省戲劇家協(xié)會主辦的西北地區(qū)唯一公開發(fā)行的戲劇·電視雙月刊，迄今已 40多年年歷史。雜志匯思想性、藝術性、觀賞性為一體，熔研究性、知識性、可讀性為一爐。

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