古琴藝術(shù)是我國傳統(tǒng)藝術(shù)中的一顆璀璨明珠，琴器、琴曲、琴樂等以其獨具東方意蘊(yùn)的文化內(nèi)涵、藝術(shù)審美及演奏技法，凝聚成古琴藝術(shù)所特有的“天人合一”生態(tài)傳播觀[1],詮釋了中國藝術(shù)精神“天人合一”的思想。“‘天人合一’是中國古代具有根本性的文化傳統(tǒng)，是中國人觀察問題的一種特有的立場視角，影響甚至決定了中國古代各種文化藝術(shù)形態(tài)的產(chǎn)生發(fā)展和形態(tài)面貌 。”[2]“天人合一”的生態(tài)傳播觀作為哲學(xué)思維的一種表現(xiàn)范疇，強(qiáng)調(diào)天、地、人三者的諧和統(tǒng)一，是主體與客體間的一種傳播共感，既是一種審美思維，也是一種理想追求。琴器呈現(xiàn)的傳播意象、琴曲蘊(yùn)含的傳播意境、琴樂審美的傳播空間都具有“天人合一”生態(tài)傳播觀。

　　一、琴器呈現(xiàn)的傳播意象

　　琴器既是古琴藝術(shù)的表現(xiàn)載體，又是傳統(tǒng)文化的一種表達(dá)符碼，其所呈現(xiàn)出的傳播意象，主要包括琴制本身的自然象征和所具有的人文內(nèi)涵。器，是由人類智慧創(chuàng)造的產(chǎn)物，通常來看，主要包含著兩個方面的特征：一是人工制造的;二是具有某種功能性的價值。從美學(xué)層面來看，對于器物的審美，通�；�于其功能特征的基礎(chǔ)之上。功能價值決定了器物的特殊形態(tài)與審美形式。因此，對于琴器的審美而言，需要從人類抽象的理性情感出發(fā)，以歷史時間所孕育出的審美特征為基石，才能感知到琴音的生發(fā)。一定的物質(zhì)材料結(jié)構(gòu)與物質(zhì)所具有聲學(xué)特性，決定著這種物質(zhì)能產(chǎn)生的聲音信息及聲響審美，從物理層面上來說，琴音的聲源，是從琴器中生發(fā)出來的，由此，也可以認(rèn)為，琴器代表了古琴藝術(shù)傳播的本源。

　　(一)琴器中的象征闡釋

　　琴器自身的構(gòu)造，無處不滲透著古人對于自然聲響與意象的擷取。琴器融入了中華文化審美中以小見大的樸素情懷，也凝聚著古人有無相生的審美觀念。一般的琴身長為三尺六寸五分，代表一年中的365天;琴身的面部是圓的、底部是方的，代表天圓地方;琴面上的十三個徽位，代表十二個月和一個閏月;琴的岳山代表著屹立于天地的巍巍高山;琴的七根長弦則代表著流淌于世間的自然之水[3]。在中國古代社會，農(nóng)業(yè)是人們賴以生存的物質(zhì)基礎(chǔ)，也正因為如此，自然中的風(fēng)聲、水聲對于人們的生產(chǎn)生活實踐及其理性認(rèn)知有著極其重要的影響。且一床琴的整體構(gòu)造，又與人體的自然構(gòu)造有著某種契合之處。

　　此外，斫琴者研制一床古琴，必須同時具備音律、工藝、漆藝、美學(xué)、琴學(xué)等綜合技藝素養(yǎng)。一床音色空靈、余韻致遠(yuǎn)的上乘古琴，其琴弦對于琴面振動所產(chǎn)生的聲響一定是均勻且透亮的。因此，在斫琴之前，斫琴者需要千挑萬選，才能選出木質(zhì)紋理均勻、順暢的自然木材，多以老桐木、老杉木或古廟大梁所用木材等木料為首選。唯有斫琴者的技藝和天然琴材的渾然交匯，才能讓琴器生發(fā)出與自然萬物相通相和的美妙琴音。

　　(二)琴器中的人文內(nèi)涵

　　從中國古典哲學(xué)層面來說，器是一個十分寬廣與深邃的概念，是對于自然無形之道的一種有形闡釋，亦是對于“象”的一種感性顯現(xiàn)[4]。器是人類技藝與智慧的融合，對于器物的審美，源自人類對于生命本源的感悟。數(shù)千年來，在中華文明發(fā)展進(jìn)程中沉淀下來的器物不勝枚舉，而在這當(dāng)中最能代表中國人文氣質(zhì)且又具有音樂文化屬性的器物，非古琴莫屬。

　　透過琴面、琴腹精妙的木質(zhì)紋理，通過十三個徽位巧妙的音位比例，琴軫、雁足、岳山等琴器上的每一處都恰到好處地順應(yīng)著自然規(guī)律。在琴器當(dāng)中，蘊(yùn)含著人類對自然聲響的敬畏與崇拜，也滲透著中國審美觀念對于客體世界的認(rèn)知與審視。而這種物象的顯現(xiàn)，歸根結(jié)底就是對人類智慧與創(chuàng)造性思維的一種闡釋，也是對人類手工技藝的一種凝練。這是一種內(nèi)容美與形式美的結(jié)合，也是對主客體審美關(guān)系的一種物化呈現(xiàn)。

　　琴器凝聚了斫琴者的審美意識及情感心聲，是斫琴者按照一定的禮樂法則、音律及自然規(guī)律能動性創(chuàng)造的產(chǎn)物。琴器滲透著斫琴者的心聲，也鐫刻著時間歷史的印記。作為物質(zhì)層面的交流信息，可根據(jù)琴器的材料、形制、工藝、聲響等來了解各個時期的斫琴特征及審美風(fēng)格，并以此推斷出各個時期的琴音范式及審美規(guī)律;作為意識層面的敘事范式，琴器集中體現(xiàn)了中國審美文化的核心精神。與中國其他傳統(tǒng)樂器相較而言，斫制古琴特別講求“道法自然”[5],除了對琴身選取天然木材的特殊考究之外，琴器制作的流程、步驟及方法都十分重視對于自然規(guī)律的呈現(xiàn)。琴器中蘊(yùn)含著一種自然沉淀之美，也呈現(xiàn)出一份人文性靈之態(tài)。

　　二、琴曲蘊(yùn)含的傳播意境

　　古琴琴曲所表現(xiàn)出的是一種“弦與指合”“指與音合”“音與意合”[6]的自然生發(fā)之美，右手的彈撥指法與左手的“吟、猱、綽、注”11組合而成了琴曲演奏的審美范式。在琴曲演奏當(dāng)中，講求的是弦、指、音、意多層關(guān)系的相互配合。而琴曲內(nèi)涵的表達(dá)，多以自然山水、鳥獸蟲鳴、四時節(jié)律等為移情客體，通過合乎自然章法的技藝營造出一個悅耳、悅目、悅心的審美意境。聽琴者通過自身的審美體驗及內(nèi)心感悟，來領(lǐng)會撫琴者的內(nèi)心情感及琴曲中所蘊(yùn)含的那份弦外之音。而對于撫琴者而言，唯有真正掌握琴曲的內(nèi)涵意蘊(yùn)，才能超越琴譜的文本形態(tài)，達(dá)到渾然天成的演奏境界，進(jìn)而化繁為簡、化音為意，從而領(lǐng)悟“天人合一”的生態(tài)傳播觀。

　　(一)彈奏手勢的自然形象

　　古琴琴曲的彈奏不同于一般意義上的樂器演奏，在眾多闡釋古琴彈奏手勢及指法的相關(guān)文獻(xiàn)資料當(dāng)中，每一種手勢及指法都配有與大自然中某種形象相接近的圖示說明。這亦是琴曲演奏對于“天人合一”生態(tài)傳播觀的一種追求。例如，在撫琴當(dāng)中常�？梢钥匆姷氖謩萦校壶Q鶴在陰、游魚擺尾、蜻蜓點水、空谷傳聲、幽谷流泉、鹍雞鳴舞、螳螂捕蟬、落花隨水等[7]。琴曲演奏手勢的這種形象化呈現(xiàn)，追求的不僅僅是形的相似，更是一種意的發(fā)聲，一動一靜之間，彰顯出琴曲審美的自然之態(tài)。

　　古琴演奏手勢的自然形象化表達(dá)，大多傾向于對大自然中發(fā)聲體的選取，且以充滿生命氣息的動物和具有某種動態(tài)聲響的植物居多，如，雨、泉、瀑布、鶴、雁、鶯、樹、花等。這實則也體現(xiàn)出了古琴演奏對于中國傳統(tǒng)文化中“天人合一”審美意象的追求。琴曲演奏的手勢，能引發(fā)人們對于某種意象的審美，且這種意象又總是與大自然中的某種聲音特性聯(lián)系在一起。需要說明的是，在實踐演奏過程當(dāng)中，當(dāng)撫琴者對于琴曲經(jīng)過長期的練習(xí)與內(nèi)化之后，卻反而不被手勢的固有形象所束縛。唯有此，才能真正進(jìn)入到自然、質(zhì)樸的琴曲審美意境當(dāng)中。

　　(二)琴曲滲透的弦外之音

　　作為文人音樂的琴曲，無論是從樂曲結(jié)構(gòu)、旋律調(diào)式、表現(xiàn)內(nèi)涵等方面，都滲透著中國文化審美中那份對自然精神世界的向往，以及文人雅士托物言志的內(nèi)心表達(dá)。對于琴曲所蘊(yùn)含著的弦外之音，筆者在此亦把其看作是古琴藝術(shù)對于“天人合一”生態(tài)傳播觀的另一種呈現(xiàn)。琴曲的傳播往往是以口傳心授的方式代代相承，而流傳至今的琴曲，往往都是以減字譜的形式記載留存下來的。因為琴人和減字譜本身所具有的不穩(wěn)定因素，這也造成了流傳到每個時期的同一首琴曲，或許會產(chǎn)生多個表現(xiàn)版本，且由于琴曲本身的曲調(diào)、結(jié)構(gòu)、旋律等，也形成了一個個召喚結(jié)構(gòu)。

　　古琴琴曲的表達(dá)既有敘事又有抒情，在表現(xiàn)上往往氣韻生動、富于變化，但都始終立足于自然形象、意境的建構(gòu)。如琴曲《漁樵問答》,敘述了漁者和樵夫間的對話，用上升式的曲調(diào)表示對話間的問句，而以下降式的曲調(diào)作為答話，強(qiáng)弱起伏的旋律當(dāng)中，顯現(xiàn)出了二者在自然山水間的那份飄逸灑脫與怡然之態(tài);《梅花三弄》以物表意，借梅花之象，歌頌了具有高潔品質(zhì)之人;《平沙落雁》以動靜相結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，借大雁飛翔的高遠(yuǎn)與意志，抒寫了有志之士的寧靜致遠(yuǎn);《憶故人》時而空靈婉轉(zhuǎn)，時而纏綿悱惻，以其巧妙的音韻構(gòu)筑了空山幽谷之中，思念故人的內(nèi)涵意境。

　　從中國傳統(tǒng)文化的審美范式來說，琴曲彈奏手勢的自然形象表達(dá)與琴曲所蘊(yùn)含的弦外之音，最終指向的就是“天人合一”的自然審美與生態(tài)傳播。這種生態(tài)傳播觀是中國傳統(tǒng)文化的核心范疇與主導(dǎo)精神，其所追求的是主客體關(guān)系相互統(tǒng)一的和諧狀態(tài)，以人與自然、人與社會及人與自身的平衡為歸旨。

　　三、琴樂審美的傳播空間

　　古琴以華夏正音聞名于世，作為中華民族歷史上最為久遠(yuǎn)的彈撥樂器，作為古代文人階層相互認(rèn)同的文化符碼，從古至今，琴樂的彈奏與賞聽，都是在其特定的場域空間中進(jìn)行的，而且特別是傾向于遠(yuǎn)離塵世、真山真水的自然環(huán)境之中。曾幾何時，撫琴、聽琴只是聚集在文人階層這個小眾的文化圈層里，他們常借琴音以表意抒志，或是在安靜雅致的書房、琴室，又或是在竹林里、山水間。在其特殊的空間環(huán)境當(dāng)中，自然環(huán)境的物境與主體的心境、琴曲的意境相互交融，直至通往“天人合一”的審美境界。“天人合一”的生態(tài)傳播觀是中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美中的基礎(chǔ)范式，并由此衍生出了形與神、景與情、文與質(zhì)、象與意等相關(guān)范疇。對于古琴藝術(shù)而言，亦即物境與心境的統(tǒng)一，琴境與情境的統(tǒng)一。

　　(一)聽琴的特定環(huán)境

　　古琴音樂的傳播空間環(huán)境不是單一、固定的地點概念，在這個空間場域里對于琴樂的審美，也不僅僅只是源于聲音的音色、響度等要素的呈現(xiàn)，而更多的是來自審美主體對于審美意象的一種內(nèi)心體悟與情感生發(fā)。從聲音美學(xué)上來說，任何聲音都具有空間和時間的雙重性質(zhì)，且在不同空間環(huán)境中的聲音，產(chǎn)生的意境與美感也不盡相同。在其特殊的空間環(huán)境當(dāng)中，琴身通過琴弦的物理振動所發(fā)出聲響與空間的物理屬性和審美文化融為一體，并以此形成了琴樂審美的特殊傳播場。

　　可視、可聽、可感化的琴樂傳播空間，是對琴音審美的一種延續(xù)，對“天人合一”思想的一種象征，也是對民族記憶與文化精神的一種闡釋。撫琴的地點形成了古琴藝術(shù)的傳播環(huán)境，人與聲音的關(guān)系，也會受到一定空間環(huán)境的影響。“空間的重要性不僅體現(xiàn)于個人的成長與人格形成，更是審美活動歷史演變的一個基本生態(tài)特征。”[8]如在大型劇院音樂廳聽古琴音樂會，或在小型庭院內(nèi)聽古琴雅集，又或是在一處有山有水的戶外空間感受琴音，聽者所得到的審美體驗及審美聯(lián)想都是不一樣的。

　　(二)琴樂的審美空間

　　任何音樂的傳播都以某種特有形式存在于一定的空間環(huán)境之中，且隨著環(huán)境空間的不同，主體對于音樂的審美也會發(fā)生改變。因此，在琴樂的審美場域里，既有空間結(jié)構(gòu)、視聽距離、聲音響度等客觀物理時空的建構(gòu)，也需要審美主體本身所具有的文化素養(yǎng)、審美經(jīng)驗、情感體驗、藝術(shù)修養(yǎng)等主觀要素的滲入，唯有客觀規(guī)律性與主觀能動性兩個緯度的重疊，才能真正生發(fā)出古琴藝術(shù)“天人合一”的生態(tài)傳播意蘊(yùn)。

　　如北京鈞天坊古琴館設(shè)置的耘劇場，空間布置和一般音樂廳有很大差別，觀眾席及舞臺均為木質(zhì)打造，且觀眾是在蒲葦草垛上盤腿席地而坐，整個聽琴環(huán)境的空間布置，是按照琴樂的審美及傳播屬性來設(shè)置的。臺灣臺北琴道館設(shè)立在一套木質(zhì)的日式老宅庭院內(nèi)，這樣的聽琴場域，讓聽者能夠感受到琴音在木質(zhì)空間與人文空間中的自然流淌與傳播。福建龍人古琴文化村是一個把古琴藝術(shù)與自然山水融為一體的審美空間，把對于琴樂的審美放置在了一種較為質(zhì)樸、簡單的空間環(huán)境當(dāng)中，以加強(qiáng)對“天人合一”傳播思想的體悟，構(gòu)建起古琴文化記憶的審美場域。

　　撫琴的特定地點也決定了琴音傳播的空間環(huán)境，人們對于古琴音樂的審美，也不僅限于音樂聲響的范疇。正如我們所知，古琴藝術(shù)是對中國藝術(shù)精神的一種物化的闡釋，對于琴樂的審美，更多來源于審美主體的內(nèi)在心性與情感生發(fā)。老子的“大音希聲，大象無形”22、陶淵明所偏愛的無弦之琴、宋徽宗的松下聽琴也或許就是對此觀念的最好闡釋。當(dāng)代人常有評價，稱古琴清高、琴音“難聽”,“難聽”在此往往包含著兩層含義，一是指琴樂不容易聽懂;二是指琴音的音色與琴曲的旋律也不容易入耳與理解。在古代社會，文人士大夫階層中的三五知己，常相聚于一方閑雅之地，賞景作畫，品茗飲酒，吟詩撫琴。抑或是獨坐月下，對著松林野鶴操縵一曲。這樣的自娛修身，也被看作是人類對于本質(zhì)力量的一種審美關(guān)照。

　　綜上所述，古琴藝術(shù)生發(fā)于自然，是在中國哲學(xué)觀的浸潤下孕育出的藝術(shù)形態(tài)，其形制與內(nèi)核都蘊(yùn)含著我國“天人合一”的傳播思想。中國先哲所倡導(dǎo)的“天人合一”生態(tài)傳播觀，是將人類、社會、自然中的生命納入自然規(guī)律及生態(tài)系統(tǒng)的運行當(dāng)中。琴器呈現(xiàn)的傳播意象、琴曲蘊(yùn)含的傳播意境、琴樂審美的傳播空間等，是對古琴藝術(shù)“天人合一”生態(tài)傳播觀的一種建構(gòu)與闡釋，也是對中國傳統(tǒng)審美范式的一種深層指向。

　　參考文獻(xiàn)

　　[1]曾田力.山水情懷中的音樂傳播[J]人民音樂, 2010(5):87-89.

　　[2]曾繁仁.“天人合一“中國古代的“生命美學(xué)"[J]社會科學(xué)家, 2016(1):28-33.

　　[3]古琴文獻(xiàn)研究室歷代古琴文獻(xiàn)匯編:斫琴制度卷[M].杭州:西泠印社出版社, 2019:514-519.

　　《漫談古琴藝術(shù)“天人合一”的生態(tài)傳播觀》來源：《文化學(xué)刊》，作者：胡姝雅薇

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