在藝術(shù)建設(shè)發(fā)展上來說豫劇舞臺中的新元素和新發(fā)展方向模式要點(diǎn)也都是戲劇藝術(shù)的主要方面，同時對于在戲劇藝術(shù)中的改革建設(shè)上有以下這些方面。

　　摘要：豫劇的唱腔屬于板腔體。傳統(tǒng)的板式有很多,其伴奏樂器主要有板胡、二胡、琵琶、嗩吶、梆子、鼓板等。著名戲曲音樂家耿玉卿先生在繼承傳統(tǒng)的前提下大膽銳意創(chuàng)新,完美地把劇種特色與時代感、音樂性與戲劇性、個性化與形式美在理想層面上達(dá)到統(tǒng)一,使戲曲聲腔在抒情化、細(xì)膩化、人物化、個性化方面有了長足發(fā)展,形成了獨(dú)特的音樂藝術(shù)風(fēng)格。

　　關(guān)鍵詞：豫劇舞,戲劇藝術(shù),藝術(shù)形式,戲劇論文

　　一、豫劇劇本創(chuàng)作的創(chuàng)新

　　劇本是一個劇目成功的第一步。戲曲藝術(shù)承載著中國人的價值觀、人生觀、社會觀等,是中國傳統(tǒng)文化的集中呈現(xiàn)。作為地方戲,豫劇也是河南人的精神寄托,體現(xiàn)中原人的精神面貌。河南人創(chuàng)造豫劇,發(fā)展豫劇,豫劇也以它博大的胸懷滋潤著每個河南人的心懷。

　　推薦期刊：《中國戲劇》雜志是由中國戲劇家協(xié)會主辦(前身為《戲劇報》、《人民戲劇》)的資深戲劇表導(dǎo)演藝術(shù)評論和理論月刊。自20世紀(jì)50年代創(chuàng)刊至今已歷60年，出版630余期，在中國戲劇乃至文藝發(fā)展史上留下深深的印跡。

　　20世紀(jì)中期,緊跟黨的號召,青年下鄉(xiāng),科學(xué)技術(shù)支持我國農(nóng)業(yè)大發(fā)展。作為農(nóng)業(yè)大省,河南的有志青年到鄉(xiāng)下鍛煉更是轟轟烈烈。而在此之前,一部反映這一社會時事而創(chuàng)作的豫劇《朝陽溝》早已紅遍了大江南北。劇中的青年銀環(huán)是一個在城里嬌生慣養(yǎng)的女孩子,為了實現(xiàn)那個時代青年們的偉大理想,毅然決然深入農(nóng)村,扎根農(nóng)村干農(nóng)業(yè)。在劇中,銀環(huán)也因為勞作的辛苦抱怨過,也想過放棄。但是,在青年栓寶以及村支書的真誠幫助下,成為農(nóng)業(yè)生產(chǎn)中的一個佼佼者。

　　這個人物真實而生動,親切而自然。銀環(huán)和栓寶的形象在就業(yè)壓力日趨嚴(yán)重的今天,對年輕學(xué)子樹立正確的就業(yè)觀仍然具有積極的現(xiàn)實意義。《朝陽溝》的成功,不僅是音樂創(chuàng)作的巨大成功,而且在劇本的創(chuàng)作、人物內(nèi)心的刻畫以及故事的現(xiàn)實意義上,都是一個巨大的成功。

　　而這也正是豫劇反映現(xiàn)實、反映社會生活這一要素的創(chuàng)新傳承。

　　二、豫劇舞臺中新元素的融合

　　隨著社會的發(fā)展和科技的發(fā)展,傳統(tǒng)的戲曲舞臺發(fā)展至今已經(jīng)有了嶄新的變化。例如燈光的運(yùn)用、服飾的設(shè)計、道具的多變等。這些都為豫劇的舞臺表演提供更加寬闊的空間,也為導(dǎo)演的設(shè)計和演員的表演提供更多的選擇。傳統(tǒng)的戲曲舞臺上,一張桌子兩把椅子足矣。而如今的戲曲舞臺,同樣的舞臺,燈光內(nèi)燈光外就可以有兩個或兩個以上的舞臺。可移動的道具可以推近或拉遠(yuǎn)人的距離。

　　例如新編豫劇《程嬰救孤》的第一幕里,藍(lán)色的燈光把整個舞臺的所有道具都放在黑色陰影里,慘白的聚光打在劊子手的身上,他們手里的刺刀顯得陰森而恐怖,隨后這一隊列在一聲"碰镲"后,橫七豎八地倒在黑色陰影的道具上,燈光瞬間變成了紅色,演員的水袖從高高的道具上垂下來,瞬間整個舞臺演變?yōu)橐粋�血流成河的場景。

　　在這里,演員既是劊子手又是被劊子手殺害的忠良之后。燈光和道具在場景的營造上起到非常重要的作用。而對燈光和道具的創(chuàng)新運(yùn)用,是傳統(tǒng)豫劇中難以見到的。當(dāng)代舞臺技術(shù)新元素在戲曲表演中的運(yùn)用,使戲曲舞臺表演具有更強(qiáng)的表現(xiàn)力,擁有更強(qiáng)烈的舞臺感染力。

　　三、戲曲舞臺表演上的創(chuàng)新

　　中國傳統(tǒng)戲曲一貫以虛擬性的表演充盈整個舞臺。簡單的道具布景,為演員的表演提供極大的空間,同時也增加了演員在戲曲舞臺上表演的難度。

　　當(dāng)代科技文化的發(fā)展,使得豫劇舞臺的表演手段更具現(xiàn)代化。現(xiàn)代豫劇舞臺的表演,除了以"唱、念、做、打"為主的表演方式之外,又吸收了其他藝術(shù)形式的表演方式,使整個舞臺豐富而多彩。例如在由河南省豫劇三團(tuán)演出并榮獲第六屆中國藝術(shù)節(jié)大獎的現(xiàn)代豫劇《香魂女》中,為了增強(qiáng)舞臺感染力,多次運(yùn)用舞蹈的形式表現(xiàn)人物內(nèi)心。開場部分,舞蹈演員身穿鈞窯特點(diǎn)的服裝。該劇的舞美設(shè)計姚金成說:"在《香魂女》劇本中,我對周大新原著小說《香魂塘畔的香油坊》中的故事背景和事件進(jìn)行了改造,將香油坊改造成了鈞瓷窯,反復(fù)使用一個極富象征意味和審美想象空間的情節(jié)---'窯變'.神窯鈞瓷的七彩變幻與香魂塘的婀娜荷葉、清幽月色交互映襯,為兩代女人的人生故事營造了一個凄美而富有象征意蘊(yùn)的舞臺空間。"舞美的設(shè)計是隨故事的變化而變化,而服裝、舞蹈和舞臺燈光等手段融合在一起,共同完成了這部劇的藝術(shù)表現(xiàn),而這也是對傳統(tǒng)戲曲舞臺表現(xiàn)手段的大膽創(chuàng)新。

　　四、音樂唱腔設(shè)計中的創(chuàng)新

　　《趙鐵賢未曾說話熱淚滴》中,開始的引子部分,從唱詞"趙鐵賢未曾說話熱淚滴啊"到"全是報喜",音樂一直延續(xù)的是趙鐵賢這個人物的主題音調(diào),具有鮮明的河南墜子特色。到唱詞"訴訴委屈"時,一個甩腔回到豫劇中的二八板中,把老人一肚子的委屈全部傾吐了出來。而這個唱段中的唱腔細(xì)膩委婉,如泣如訴,把老人在妻子去世之后,拉扯兩個兒子生活的艱辛、生活的無奈以及不被兒子理解的委屈,融入唱腔的潤腔中。而在唱段的最后,音樂的創(chuàng)作又回到了河南墜子說唱的意味中。

　　趙鐵賢唱到:"你若對我還有意,快點(diǎn)把我?guī)н^去。"然后又口述道:"實在不行啊花倆錢兒,閻王爺那兒送送禮。"直到最后一句"叫我早歸西吧,我的那個妻啊",長長的拖腔,仿佛趙鐵賢的一聲嘆息,讓觀眾聽得是又好笑又辛酸,把人物的性格刻畫得淋漓盡致。這段唱腔豫劇味道十足,卻又極具個性化,把整個劇推向了高潮,一切激烈的矛盾在一個長長的嘆息之后煙消云散。該段的音樂創(chuàng)作可謂是該劇的點(diǎn)睛之筆。

　　五、豫劇文化交流的全球化發(fā)展

　　在人們藝術(shù)生活變得更加豐富和更加多元的今天,豫劇文化交流的腳步更是走得更遠(yuǎn)。以河南省豫劇專業(yè)團(tuán)體和臺灣地區(qū)的交流為例,豫劇于上世紀(jì)40年代末傳入臺灣省,如今已經(jīng)成為與"國粹"京劇并列的劇種,豫劇團(tuán)成為僅存的兩個公立劇團(tuán)之一。

　　據(jù)臺灣學(xué)者劉慧芬統(tǒng)計,至2010年,臺灣豫劇新編戲20出,其中9出出自大陸的石磊、孟華等劇作家之手。2013年6月30日,由上海交通大學(xué)-文化部兩岸文化研究基地、社會科學(xué)文獻(xiàn)出版社聯(lián)合出版的《兩岸文化產(chǎn)業(yè)合作發(fā)展報告(2013)》正式出版。其中統(tǒng)計了大陸和臺灣兩地豫劇交流的次數(shù)。僅從1990年到2012年,兩岸豫劇交流就有99次,其中大陸到臺灣66次,臺灣到大陸33次。兩岸的豫劇交流同樣也促成了豫劇和世界其他國家的交流,2009年9月,河南內(nèi)地豫劇專家與臺灣豫劇團(tuán)合作,創(chuàng)作與表演的新編豫劇劇目《約束》赴倫敦參加"第四屆英國莎士比亞雙年會",演出獲得很高評價。

　　2013年2月15日至26日,由河南省豫劇二團(tuán)排演的經(jīng)典豫劇《程嬰救孤》在美國百老匯和洛杉磯好萊塢演出,是國內(nèi)第一家藝術(shù)院團(tuán)在這個標(biāo)志性國際藝術(shù)殿堂演出。2014年11月,由信陽市豫劇團(tuán)組成的河南省文化藝術(shù)團(tuán)攜大型新編歷史豫劇《開漳圣王陳元光》及其他節(jié)目于近日赴美國參加"河洛文化周"文藝演出活動,并取得圓滿成功。豫劇走出國門,不僅讓世界欣賞到了精美的豫劇藝術(shù),而且也有力地推動了當(dāng)代豫劇的傳承與發(fā)展。

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