在當今的中國音樂中，不僅有著豐富的歷史資源，同時也有著豐富的民間傳統(tǒng)資源。這些資源是活著的傳統(tǒng)，它們吸引著中外學(xué)者們的興趣。根據(jù)中國傳統(tǒng)音樂理論，中國的民族民間音樂可劃分成五個類別。接下來小編簡單介紹一篇優(yōu)秀音樂論文。

　　摘要：在簡要論述譚盾音樂風格的基礎(chǔ)上，文章提出譚盾電影音樂體現(xiàn)在對民族音樂的繼承和對西方音樂的借鑒兩個方面。而后以《月光愛人》和《越人歌》為例，論述了譚盾電影音樂的藝術(shù)特征。以譚盾電影音樂藝術(shù)為借鑒，文章認為：當下的電影音樂創(chuàng)作要加大對傳統(tǒng)音樂素材的挖掘與使用，要考慮到電影故事內(nèi)容陳述與人物形象塑造、人物情感表達等方面的要求，從而提高電影音樂創(chuàng)作的質(zhì)量。

　　關(guān)鍵詞：譚盾;電影音樂;《月光愛人》;《越人歌》

　　2015年7月23日，著名音樂家譚盾推出了其最新作品《霸王別姬》，通過京劇青衣與鋼琴對話，以交響樂的形式重新演繹國粹。這種在繼承傳統(tǒng)音樂藝術(shù)特征的基礎(chǔ)上融入各種新的音樂元素的創(chuàng)作風格，不僅使觀眾耳目一新，對傳統(tǒng)音樂藝術(shù)、音樂題材產(chǎn)生新的審美認知，而且其創(chuàng)作技巧也為其它諸多音樂家提供了重要的借鑒價值，而他創(chuàng)作的《月光愛人》《越人歌》之類的電影音樂作品更是如此。

　　一、譚盾音樂風格綜述

　　梁茂春曾這樣評價譚盾的音樂風格：“他成功地將中國美妙的民間音樂與傳統(tǒng)的歐洲音樂天衣無縫地結(jié)合起來，使得觀眾們?yōu)槟苄蕾p到獨特的中國風格和西方風格水乳交融的作品而大開眼界。”[1]也就是說，譚盾的音樂作品兼具民族性與西方性雙重特征，由此成就了其個性化的音樂創(chuàng)作風格。

　　(一)對傳統(tǒng)音樂的借鑒與傳承

　　譚盾生于湖南長沙的茅沖，自幼便深受中華楚文化的熏陶，其創(chuàng)作出的諸多音樂作品中的素材、主題、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏與文化內(nèi)涵等內(nèi)容無不暗含著傳統(tǒng)音樂元素，呈現(xiàn)出鮮明的民族性的特征。譚盾創(chuàng)作出的室內(nèi)樂《風•雅•頌》便是采用中國宮廷音樂、民間曲調(diào)和廟堂贊歌之類的素材創(chuàng)作出來的;交響樂《死與火》和《金木水火土》兩首作品，則通過陰陽藝術(shù)手法來表現(xiàn)我國傳統(tǒng)文化中的“五行”思想;《古葬》引用了我國地方“巫楚文化”之中風韻獨特的音樂素材;《看戲》是對湖南花鼓戲《劉�？抽浴非�調(diào)的借鑒;而《天地人交響曲》中的第一章“天”則包括“天”“龍舞”“鳳凰”“慶典”與“廟街的戲與編鐘”之類的傳統(tǒng)主題，第二章“地”包括“地”“水”“火”“金”之類的主題，里面運用中國的傳統(tǒng)樂器編鐘、馬頭琴、胡琴，營造出一種極其深邃的中國民樂韻味，充分彰顯了我國傳統(tǒng)樂器與傳統(tǒng)音樂個性化的藝術(shù)風格特征，給人以獨特的音樂體驗。[2]

　　(二)對西方音樂的應(yīng)用與融合

　　譚盾的音樂作品除了傳承中國傳統(tǒng)的音樂元素之外，也融入了諸多西方音樂技法，從而使其音樂作品不僅僅停留在對傳統(tǒng)音樂的借鑒與傳承上，還呈現(xiàn)出明顯的創(chuàng)新性，由此建構(gòu)起譚盾個性化的音樂風格。這一特征體現(xiàn)在其音樂作品中的方方面面，比如其弦樂四重奏《風•雅•頌》，一方面采用我國傳統(tǒng)古曲《梅花三弄》的原始曲調(diào)作為音樂主題，另一方面也借鑒了西方音樂的曲式結(jié)構(gòu)，也即是第一章為奏鳴曲式、第二章為三部曲式、第三章為變奏曲式，從而使中西方民眾都能夠接收此音樂作品，并由此產(chǎn)生情感上的共鳴。[3]在《樂隊劇場1：塤》中，譚盾不僅采用中國傳統(tǒng)樂器模擬出與西方樂器相應(yīng)的音響組合，而且將中西方的演奏技法進行了完美的融合，在此作品中真正實現(xiàn)了中西樂器“不同而和”的藝術(shù)效果。日本作曲家武滿徹曾提出：“譚盾的音樂集東西方的精髓為一體，創(chuàng)造出一個獨特的音響世界，并由此塑造出其鮮明的音樂個性與權(quán)威性，堪稱是當代最杰出的的作曲家之一。”[4]這充分說明了譚盾中西方融合的創(chuàng)作技法，從而塑造起個性化的音樂風格特點。

　　(三)異曲同工之妙的譚盾電影音樂

　　譚盾電影音樂與其它類型的音樂創(chuàng)作活動，在藝術(shù)特征上呈現(xiàn)出異曲同工之妙。具體來說，譚盾電影音樂作品主要表現(xiàn)出兩個方面的藝術(shù)特征：

　　1.注重對我國傳統(tǒng)音樂元素的借鑒和使用譚盾進行電影配樂十分注重對我國傳統(tǒng)音樂元素的借鑒和使用，其創(chuàng)作出的諸多音樂作品的旋律主要是運用我國傳統(tǒng)的旋律進行方式表現(xiàn)出來的，其中融入了我國傳統(tǒng)弦樂器所獨有的抹弦、滑奏之類的技巧，伴奏加入了我國傳統(tǒng)竹笛的音色，而且很多作品中也利用了大提琴模仿馬頭琴的聲音，由此呈現(xiàn)出獨特的音質(zhì)效果。比如《越人歌》是采用陜西民間音樂的獨特音調(diào)所創(chuàng)作出的一首完美的曲子。

　　2.加強對西方音樂元素的借鑒譚盾的電影音樂作品不僅僅停留在對我國傳統(tǒng)音樂元素的借鑒和使用，還融入了西方的諸多音樂元素�！对鹿鈵廴恕分胁捎梦鞣酱筇崆龠M行演奏，尤其是運用西方樂器對中國傳統(tǒng)樂器音響效果和演奏技法的模仿，由此呈現(xiàn)出獨特的音質(zhì)效果。[5]這是譚盾電影音樂作品所表現(xiàn)出的最突出的兩個方面的藝術(shù)特征。除此之外，在電影作品《茶》中，譚盾將西方演奏技法與中國傳統(tǒng)的昆劇吟唱、京劇韻味結(jié)合起來，在取長補短、相互彌補的過程中，充分打破了音樂在文化、地域、形式與技巧上的隔閡，大幅度跨越地域、民族與時代的束縛，不僅給人以獨特的視聽感受，強化了電影作品的情感表達效果;而且還形成了一種獨特的音樂藝術(shù)形式，開辟了一條新的音樂創(chuàng)作之路。這對于當前電影音樂創(chuàng)作活動和普通音樂的創(chuàng)作都具有不可估量的意義。譚盾曾說到：“我的另一個重要音樂創(chuàng)作理念就是融合被固有文化分隔成不同類別的音樂，讓它們互補長短。比如通過對精神與情感世界的細膩詮釋讓電影音樂更富于藝術(shù)性，通過引入新的表現(xiàn)形式和創(chuàng)新觀念而讓古典音樂更具有挑戰(zhàn)性、更能吸引眾多年輕觀眾。”[6]這充分彰顯出譚盾電影音樂中西融合的創(chuàng)新性特征，值得我們進行深入研究和學(xué)習。

　　二、譚盾電影音樂作品分析

　　譚盾曾為《臥虎藏龍》《夜宴》之類的電影創(chuàng)作過音樂作品，在一定程度上展現(xiàn)了其個性化的創(chuàng)作技法與音樂風格。通過對譚盾電影音樂風格的分析，能夠進一步深化我們對譚盾的了解和認識。

　　(一)《臥虎藏龍》中的插曲《月光愛人》

　　《月光愛人》是由易家揚作詞、譚盾作曲、李玟演唱的一首作品，在婉轉(zhuǎn)起伏的音樂聲中，呈現(xiàn)出一股強烈的惆悵、寂寞、深沉、內(nèi)斂之感，淋漓盡致地彰顯了中國式愛情的風格特征，與《臥虎藏龍》中此片段的故事內(nèi)容相得益彰，尤其是營造出特殊的意境氛圍，極大地強化了電影作品的情感表達效果。中西相融既是譚盾最突出的音樂創(chuàng)作手法，同時也是其鮮明的音樂風格特征，而《月光愛人》也在一定程度上展現(xiàn)了其中西相融的特點。首先此首音樂作品主要是運用我國傳統(tǒng)的旋律進行方式表現(xiàn)出來的。在我國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式中，小三度主要表現(xiàn)為級進，便于感情的演進與抒發(fā)，因此我國諸多民歌作品往往采用小三度式的級進進行創(chuàng)作，與其它國家以十二平均律為主的音樂作品在旋律、旋法上呈現(xiàn)出較大的差異，由此成為我國傳統(tǒng)民間音樂的重要特征之一，給人以個性化的音樂享受和情感體驗。[7]除了前奏、伴唱、尾奏旋律之外，《月光愛人》一共包括41個小節(jié)，而其中有10多個小節(jié)都是采用小三度級進從而呈現(xiàn)出濃厚的古風古韻。

　　除此之外，《月光愛人》中既有西方大提琴的演奏，同時也融入了我國傳統(tǒng)的管樂和二胡，尤其是運用西方樂器對中國傳統(tǒng)樂器音響效果和演奏技法的模仿，既淋漓盡致地展現(xiàn)了我國個性化的音樂風格特征與情感表達特點，同時也體現(xiàn)了西方音樂清新自然的音質(zhì)效果，比如此作品一開始便是運用大提琴樂器模仿馬頭琴的主奏，其中融入了我國傳統(tǒng)弦樂器所獨有的抹弦、滑奏之類的技巧，中間伴奏中又突然出現(xiàn)了我國傳統(tǒng)竹笛的音色，作品結(jié)尾處是繼續(xù)利用大提琴模仿馬頭琴的聲音，與我國傳統(tǒng)的琵琶聲形成一唱一和的“對話”，從而呈現(xiàn)出一種委婉、纏綿、惆悵、寂寥的意蘊氛圍，再加上李玟國際化、現(xiàn)代性的演唱技法，更是強化了音樂作品的情感表達效果，淋漓盡致地表達了電影作品中兩位主人公在特定的時代環(huán)境與生活背景下被無情的命運所拆散時惆悵而又無奈的心情，給人以無限的遐想。

　　(二)《夜宴》中的插曲《越人歌》

　　《越人歌》的詞來自于西漢劉向編撰的《說苑》中所收錄的一首《越人歌》，內(nèi)容為“今夕何夕兮搴舟中流，今日何日兮得與王子同舟。蒙羞被好兮不訾詬恥。心幾煩而不絕兮得知王子。山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”，表現(xiàn)出濃厚的沉郁、悲凄、哀怨而又情韻濃厚的特點。譚盾采用陜西民間音樂的獨特音調(diào)為《越人歌》譜上了一首完美的曲子，并由騰格爾和周迅進行演唱，成為馮小剛電影作品《夜宴》的主題曲。此作品在電影中時而以變奏作為墊樂，時而以高調(diào)吟唱進行敘事，時而又輕聲清唱進行抒情等等，貫穿在整個電影作品中，在不同情境下發(fā)揮著迥異的電影音樂藝術(shù)價值，給人留下深刻的印象�！对饺烁琛纷鳛樽T盾創(chuàng)作的電影音樂代表性作品之一，也展現(xiàn)了其中西融合的音樂創(chuàng)作手法與音樂風格特征。[8]陜西地區(qū)在悠久的歷史發(fā)展過程中形成了多樣性的民間音樂類型，既有關(guān)中地區(qū)的秦腔、老腔、碗碗腔、西安鼓樂和眉戶，也有陜北的大秧歌、信天游、嗩吶曲、道情、榆林小曲以及陜南地區(qū)的山歌、小調(diào)、勞動號子和風俗性民歌等等，雖然表現(xiàn)方式不一樣，但無不蘊含著深厚的陜西民間文化內(nèi)涵，在質(zhì)樸無華的音樂聲中表現(xiàn)了陜西民眾樸實的性格特征和情感表達特點。[9]譚盾運用陜西民間音樂中部分獨特的音調(diào)，將傳統(tǒng)的民族調(diào)式與純四度音程相結(jié)合，并應(yīng)用通俗唱法代替民族唱法，一方面使《越人歌》既具有濃厚的民族韻味，同時也與普通觀眾之間呈現(xiàn)出強烈的親近感，拉近了與觀眾之間的情感距離;另一方面也使該音樂作品的句式和節(jié)奏與《夜宴》中跌宕起伏的故事情節(jié)和人物情感保持一致，娓娓道來，猶如一首深情的敘事散文詩。其次，譚盾采用ABA1主題綜合再現(xiàn)的方式來安排《越人歌》的段落結(jié)構(gòu)，并且把再現(xiàn)部分的旋律音調(diào)調(diào)高到了純四度，從而更進一步地將電影作品的情節(jié)內(nèi)容和人物情感推向了高潮，深化了對電影主題的表現(xiàn)。再次表現(xiàn)出了譚盾以電影故事的陳述和人物情感的表達為核心，運用現(xiàn)代音樂創(chuàng)作理念、創(chuàng)作技法、演唱方式來加工、處理和表現(xiàn)傳統(tǒng)的音樂素材，從而創(chuàng)作出一個既具有濃厚的傳統(tǒng)音樂意蘊風格，同時又具有現(xiàn)代審美特點與情感思想的音樂作品，在電影中發(fā)揮著故事陳述與情感表達的作用，極大地強化了整個電影作品的藝術(shù)價值，也淋漓盡致地展現(xiàn)了作曲家個性化的音樂創(chuàng)作風格與審美思想。

　　三、譚盾電影音樂藝術(shù)對當下電影音樂創(chuàng)作的啟示

　　背景音樂是電影作品的一個重要組成部分，在創(chuàng)作與表達過程中，藝術(shù)家既要考慮到音樂藝術(shù)獨特的創(chuàng)作特征，同時還必須兼顧特定電影作品故事陳述與情感表達的需要，才能創(chuàng)作出一首高水平的電影音樂作品。通過對譚盾電影音樂藝術(shù)的分析，其對于當前電影音樂創(chuàng)作的啟示主要體現(xiàn)在以下幾個方面：首先，中國的電影作品中的故事主要產(chǎn)生于我國特定的文化氛圍之中，因此藝術(shù)家一定要加大對我國傳統(tǒng)音樂素材的挖掘與使用，從而使創(chuàng)作出的音樂作品具有濃厚的傳統(tǒng)文化意蘊和情感思想，符合廣大觀眾對于傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的體驗和認知，由此在潛移默化之中深化其對于電影作品故事內(nèi)容和情感思想的理解和認識。其次，藝術(shù)家在挖掘和使用我國傳統(tǒng)音樂素材過程中，不能一味地追求我國傳統(tǒng)音樂素材的本真面目，或者是簡單地將傳統(tǒng)音樂作品挪移至電影作品中去，而是應(yīng)當從現(xiàn)代音樂創(chuàng)作理念與審美思想的角度出發(fā)，運用現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法、創(chuàng)作手段與演唱方式，尤其是注重對西方音樂技法的應(yīng)用，來對我國傳統(tǒng)音樂素材加以處理和加工，使創(chuàng)作出的音樂作品能夠為現(xiàn)代人甚至是西方觀眾所接受。[10]這是譚盾電影音樂藝術(shù)對當代電影配樂活動最大的、最具價值的啟示。第三，正如上文所說，電影音樂不僅僅是一個簡單的音樂創(chuàng)作的過程，在此過程中還必須考慮到電影故事內(nèi)容陳述與人物形象塑造、人物情感表達方面的要求，由此才能呈現(xiàn)出一個高水平的電影音樂作品。譚盾電影音樂作品在電影中主要發(fā)揮著三個方面的功能：一是抒情的功能，與影片的情感基調(diào)、意境氛圍、人物性格和心理密不可分，一方面輔助畫面中的情節(jié)內(nèi)容，強化某一角色人物在特定情境下喜、怒、哀、樂的的情感思想;另一方面也通過背景音樂來傳達一些畫面語言、畫面情節(jié)所無法表達的思想內(nèi)涵與情感意蘊，由此給觀眾產(chǎn)生獨特的情感認知。二是通過背景音樂的方式，或者是展現(xiàn)影片故事發(fā)生的時間和地點，或者是暗示其產(chǎn)生的區(qū)域環(huán)境與民俗風貌等等，由此完善或者是陳述影片的故事內(nèi)容，使觀眾在潛移默化之中獲取一些有價值的影片信息，深化對影視作品的理解、認知和接受。三是要能夠發(fā)揮吸引觀眾注意力的作用，使其能夠為美妙的背景音樂所深深吸引，從而提高對電影作品的關(guān)注度，并由此形成較高的藝術(shù)評價等等�；�于此，當前的電影音樂創(chuàng)作也需要考慮到背景音樂在特定電影作品中的這三個方面的功能，從而使創(chuàng)作出的背景音樂能夠與電影內(nèi)容形成完美的結(jié)合，由此彰顯其在電影作品中應(yīng)有的價值。

　　基于此，當前藝術(shù)家在進行電影配樂創(chuàng)作活動過程中要加強對譚盾電影音樂藝術(shù)手法與風格的學(xué)習與借鑒活動，具體來說，也即是要能夠圍繞著電影音樂在電影作品中情感表達、完善內(nèi)容與吸引觀眾注意力三個方面的功能價值，利用現(xiàn)代音樂創(chuàng)作理念、創(chuàng)作技法與演唱方式加強對我國傳統(tǒng)音樂素材的挖掘、處理與使用活動，從而呈現(xiàn)出一個具有濃厚的傳統(tǒng)文化韻味與現(xiàn)代音樂風格特色的電影配樂作品，發(fā)揮其在電影作品中應(yīng)有的功能價值。

　　參考文獻：

　　[1]梁茂春.中國當代音樂-----1949至1989[M].上海:上海音樂學(xué)院出版社,2004:152.

　　[2]楊和平.譚盾歌劇研究[M].上海:上海音樂學(xué)院出版社,1970:88.

　　閱讀期刊：音樂教育與創(chuàng)作

　　《音樂教育與創(chuàng)作》堅持為社會主義服務(wù)的方向，堅持以馬克思列寧主義、毛澤東思想和鄧小平理論為指導(dǎo)，貫徹“百花齊放、百家爭鳴”和“古為今用、洋為中用”的方針，堅持實事求是、理論與實際相結(jié)合的嚴謹學(xué)風，傳播先進的科學(xué)文化知識，弘揚民族優(yōu)秀科學(xué)文化，促進國際科學(xué)文化交流，探索防災(zāi)科技教育、教學(xué)及管理諸方面的規(guī)律，活躍教學(xué)與科研的學(xué)術(shù)風氣，為教學(xué)與科研服務(wù)。

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