摘要：美術(shù)作品的基本要素從點到肌理，都是為構(gòu)成圖像服務(wù)。對于不同圖像不痛的表現(xiàn)方式我們將美術(shù)的作品分為三大類。本文從歷史已有的作品中出發(fā)，對于他們不同作品表現(xiàn)的不同特點進行分析，詮釋了不同類型的美術(shù)作品，期待新的美術(shù)作品能夠突破我們已有的短板，能夠陶瓷藝術(shù)方面創(chuàng)造出更加優(yōu)異的作品。

　　關(guān)鍵詞：具象美術(shù);意象美術(shù);抽象美術(shù)

　　前言

　　構(gòu)成美術(shù)作品的形式語言要素是點、線、面、體積、色彩、明暗、構(gòu)圖、肌理。美術(shù)形式語言要素構(gòu)成的主要因素是圖像。根據(jù)圖像反映客觀物象的不同情況，可以將美術(shù)作品分成三大類：具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)。

　　1具象美術(shù)

　　具象美術(shù)作品中的圖像符合眼睛看到的情況。中國畫里的工筆畫屬其范疇，其特征是將客觀物象的細(xì)微之處描繪得非常充分，物象的比例大小、空間的表現(xiàn)都與實際相吻合。但具象美術(shù)又不同于攝影，它不是簡單的復(fù)制客觀物象。美術(shù)家畫什么(人物或場景)，都與要表達(dá)的主題和目的有關(guān)。如五代.周文矩《重屏?xí)�棋圖》，此圖描繪了五代南唐中主與諸弟下棋的情景。畫中一絲不拘地表現(xiàn)了人物的活動和人物之間的呼應(yīng)關(guān)系，環(huán)境中的陳設(shè)與人物衣紋都得到細(xì)致入微的刻畫。中主端坐正中觀棋，畫龐豐滿，細(xì)目微須，儀態(tài)氣度出類拔萃，與《南唐書》說他"美容止，器宇高邁，性寬仁，有文學(xué)"頗為相符。這幅畫充分發(fā)揮了具象美術(shù)紀(jì)實存真的獨特功能。

　　又如現(xiàn)代蔣兆和高二米長約26米的巨幅長卷《流民圖》，取材于日本侵華戰(zhàn)爭時期的中國難民生活，全卷描繪了一百多個人物，有僵臥街頭的老人、病餓而死的孩子、被轟炸驚瘋的婦女，萬般無奈準(zhǔn)備上吊自殺的知識分子……國破家亡，尸骨狼籍，令人觸目驚心，表現(xiàn)了日本侵略者給中國人民帶來的深重災(zāi)難及畫家強烈的愛國主義和人道主義情懷，有鮮明的時代性和教育功能。

　　2意象美術(shù)

　　意象美術(shù)作品則不拘泥于客觀物象的真實再現(xiàn)，美術(shù)家的主觀認(rèn)識和情感滲透所占的比重要多一些。中國畫里的寫意畫以簡練概括的筆墨表現(xiàn)物象的意態(tài)神韻與畫家的個性情感，是典型的意象美術(shù)。

　　意象美術(shù)常常以象征寓意的手法、夸張奇特的形象、簡樸豪放的筆墨、孤傲雄奇的格調(diào)，形成一種光怪陸離、出人意表的藝術(shù)效果，達(dá)到言簡意賅、形神畢具的勝境。

　　如南宋.梁楷《李白行吟圖》畫唐朝大詩人李白，未畫任何背景，也不講究人體比例，只在表現(xiàn)人物精神上下功夫，寥寥幾筆，便意溢神足，使李白灑脫飄逸的形象躍然紙上。

　　又如清.朱耷《雙雀圖》，整個畫面一片清空，全無襯景，只見以水墨數(shù)筆畫成的小雀一雙，側(cè)身而立，跳躑相對，作喁喁低語狀。小雀在說什么?為什么畫家刻意將它們畫得那么小，那么無助?畫幅左上方的題款(西園春薄醉，南內(nèi)花己晚。傍著獨琴聲，誰為挽歌版?橫施爾亦便，炎涼何可無。開館天門山，小鳥為門徒。)又是什么意思?這一切都讓人費解，不但一般讀者看不明白，行家也不一定能夠清楚解讀。但無論是誰都知道這幅畫是朱耷興懷寄情之作，而且都會被他所表現(xiàn)的情境所震撼。

　　將真實與夢幻融合在筆墨的構(gòu)成中，充滿了抒情的幻想，是"心理的寫實"，這就是意家美術(shù)(寫意畫)的魅力所在。

　　3抽象美術(shù)

　　美術(shù)從具象美術(shù)過渡到意象美術(shù)，再到抽象美術(shù)。

　　具象美術(shù)與意象美術(shù)作品中的圖像都可以對應(yīng)于客觀世界的具體物象，不同之處僅在于有所謂細(xì)筆、粗筆之分。具象美術(shù)之工筆畫須用極精到的筆墨準(zhǔn)確而精細(xì)地描繪物象的形態(tài)，講究表現(xiàn)物象的具象美;意象美術(shù)之寫意畫則于物象之形似不十分苛求，而強調(diào)筆簡意全，表現(xiàn)似與不似之間的意象美。

　　與具象美術(shù)、意象美術(shù)不同，抽象美術(shù)完全不對應(yīng)于現(xiàn)實世界存在的一切事物，是想象的，虛擬的，裝飾形式或者畫面是來源于藝術(shù)家的精神世界。抽象美術(shù)不再是寫實寫意，他是介于自然之外的精神追求，一般是藝術(shù)家表達(dá)自己的心境，或者對宇宙浩瀚的敬畏，也可能是對社會風(fēng)氣的諷刺。藝術(shù)家往往是通過裝飾形式，筆觸，色彩來表達(dá)。

　　抽象美術(shù)于20世紀(jì)初產(chǎn)生于國外，在中國傳統(tǒng)繪畫中沒有與之對應(yīng)的作品。而中國的草書，則可以看作是一種抽象的藝術(shù)。

　　如唐.張旭草書作品《古詩四帖》，逆筆起鋒的線條隨著中鋒推進，濃墨勻吐，時而重若崩石，時而輕如蟬翼，曲直相間，欹正互生;線條與線條之間的穿插，或疏或密，或?qū)嵒蛱�，或仰或覆，或承或啟，認(rèn)真閱讀，能感受到草書中線條形態(tài)和線條疏密形成的美感。

　　改革開放以來，隨著中外文化藝術(shù)交流的進一步步提速，抽象美術(shù)被更多的介紹到中國。國內(nèi)美術(shù)家有的也開始創(chuàng)作抽家美術(shù)作品。這些作品讓人眼目一新，感到很美，但真能欣賞的不多，因此，尚未形成大氣侯。

　　景德鎮(zhèn)的陶瓷美術(shù)作品主要屬具象美術(shù)和意象美術(shù)范疇：工筆人物、山水、花鳥屬具象美術(shù)，寫意人物、山水、花鳥屬意象美術(shù)。自宋元以來，在中國畫的影響下，景德鎮(zhèn)陶瓷美術(shù)中之具象美術(shù)與意象美術(shù)都得到了發(fā)展，只不過各有其特殊的領(lǐng)域。

　　在為皇家及貴族服務(wù)的官窯瓷系統(tǒng)中，具象美術(shù)處于主導(dǎo)地位。而在民窯及清末發(fā)展起來的文人瓷畫系統(tǒng)中，意象美術(shù)處于主導(dǎo)地位。新中國成立后，特別是改革開放后，隨著社會的進步，人民科學(xué)文化水平的不斷提高，意象美術(shù)在陶瓷美術(shù)作品中的地位不斷上升，現(xiàn)代民間青花為廣大陶瓷愛好者和收藏家所追捧，不求形似而求筆簡意全的觀念成為多數(shù)瓷畫家的共識，陶瓷巿場及拍賣會上"珠山八友"及當(dāng)代陶瓷美術(shù)家的文人瓷畫作品價格扶搖直上，這一切都說明意象美術(shù)作品在陶瓷美術(shù)作品中的份量己今非昔比，為人們所愈來愈重視。

　　至于抽象美術(shù)，在景德鎮(zhèn)陶瓷美術(shù)作品中也并非完全空白，但只在高等院校師生及外地畫家作品集及展覽活動上偶露崢嶸，且不為多數(shù)受眾所理解。其原因在于社會發(fā)展及人們的思想觀念還相對滯后，這也是景德鎮(zhèn)陶瓷美術(shù)尚不能在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有大的突破的原因。

　　4結(jié)論

　　當(dāng)今社會是一個多元的社會，具象美術(shù)、意象美術(shù)都得到了較好的發(fā)展，抽象美術(shù)還是個弱項。這個弱項由弱變強的時候應(yīng)該就是陶瓷美術(shù)面貎發(fā)生根本改變之日。我們期待這個春天早日到來。

　　參考文獻(xiàn)

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