美術(shù)專業(yè)有很多方面，如：水彩、油畫、素描等等方面，對于不同的形式所針對的論文研究事項就會不同，在這里主要是為大家介紹素描藝術(shù)中的色彩意識事項。

　　摘要：在素描藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者已經(jīng)將情感融入藝術(shù)活動之中，并在素描藝術(shù)作品中反映出現(xiàn)實中的真實世界，集中地體現(xiàn)在從冷靜思考轉(zhuǎn)入內(nèi)心的熱情宣泄。因此，在素描構(gòu)造的畫面中就賦予具有強大沖擊力的色彩意識，這一切的藝術(shù)活動主要包括線條、紙質(zhì)媒介以及空間等元素，而這些都需要在素描藝術(shù)創(chuàng)作的活動中滲透理性思維。

　　關(guān)鍵詞：素描藝術(shù),繪畫發(fā)展,美術(shù)創(chuàng)作,美術(shù)類論文

　　1 通過思維的作用感受素描藝術(shù)中的色彩意識

　　對于素描藝術(shù)作品的欣賞，尤其是體會其中的色彩意識，這離不開人們的感性與理性思維的參與，它們通過不同的關(guān)注點將素描的畫面感傳達(dá)給人們的視覺，從而通過感性與理性這兩種不同的思維獲得素描作品的色彩意識。

　　推薦期刊：《美育學(xué)刊》該刊由我國美育與美學(xué)研究領(lǐng)域的著名專家葉朗、杜衛(wèi)、徐岱、曾繁仁(以姓氏筆畫為序)擔(dān)任顧問，設(shè)有美育理論、美育史論、美育實踐、藝術(shù)教育理論與實踐(含實驗)、藝術(shù)與審美文化等專欄，力求在追求學(xué)術(shù)性、理論性的同時，兼具普及性與實踐性，從而為學(xué)界提供一份嚴(yán)謹(jǐn)而又不乏審美意趣的學(xué)術(shù)刊物。

　　(1)感性思維中對素描色彩的獲取。感性思維是人們運用自己的感官獲取事物表面的形態(tài)特征，而對于素描藝術(shù)的欣賞而言，它從創(chuàng)作初期就是運用畫筆工具對真實世界中的物體進行客觀描述，這就是基于視覺所觀看的事物進行表達(dá)。因此，人們在思考中通過自己的感官所感受到的物體而構(gòu)造藝術(shù)品，素描就是描繪真實自然自己事物的表面特征。

　　例如，一幅素描的頭像藝術(shù)，它不僅用線條描繪人物的肌膚，而且通過光線以及陰影部分地處理，使人們能夠從素描人物的嘴唇中感受到真實人物所具體的紅唇，通過臉上紋理感知真實人物中的紅暈效果。再如，水果靜物的素描作品，人們通過欣賞水果靜物的真實展示，可以感受香蕉成熟的金黃色，綠皮的西瓜里包含著鮮紅的瓜瓤，這些繽紛的色彩足以誘發(fā)人們的食欲。由此，人們觀察一副簡單的素描作品就可以通過心理的作用而獲得色彩的意識。

　　(2)理性視覺的作用下感受素描色彩。素描藝術(shù)通過單色線條勾勒出作品，而人們在欣賞時習(xí)慣通過肉眼來觀察這種無色世界的圖畫，這只是片面的認(rèn)識素描藝術(shù)作品，所以難以感受到素描藝術(shù)中所蘊藏的色彩之美。由此，在欣賞素描藝術(shù)作品時，需要將其簡單的形式、物品以及構(gòu)圖進入自己的大腦中組合，從而感受其中情感的沖擊。

　　2 素描藝術(shù)創(chuàng)作中形和色彩之間的相互聯(lián)系

　　(1)主觀化的寓意美化素描色彩之美。在傳統(tǒng)的東方審美觀念中，對于物象審視的視角基本從“神”和“意”這兩個方面來體現(xiàn)出藝術(shù)品的美，即就是通常所說的形神兼?zhèn)洌�形在外，而神蘊于其中，[3]這都是人們對藝術(shù)作品反映精神的感受。

　　因此，在欣賞素描藝術(shù)作品中，常常需要將自然的景物賦予一定的人格化定義，使得藝術(shù)作品在美的感受中，為主觀欣賞的人們體會其中的寓意。同時，這也是人們對審美和諧追求而產(chǎn)生的共同心理寄寓，其中比較典型的是人們對于完全的“丑”通過賦予特殊的意義，而能夠?qū)⑵滢D(zhuǎn)化為“美”的感受，在雜亂無章中發(fā)現(xiàn)其中的形與物之間和諧統(tǒng)一之美，從而再體會素描中的色彩。

　　(2)素描單一線條的變化體現(xiàn)出色彩的意識。素描在藝術(shù)表達(dá)的形式中，基本是運用一定線條、虛實、層次、空間以及明暗的手法，將現(xiàn)實世界中的具體而又特定的物象造型描繪出來，在這些表現(xiàn)中對于一部分的元素是有所側(cè)重的，根據(jù)創(chuàng)作者的實踐需求，在色彩的選擇中需要有的強一點、弱一點，而在實際的搭配中要體現(xiàn)出主體色彩與搭配色彩之間的界限。總之，對于素描藝術(shù)的色彩意識而言，主要表現(xiàn)在許多的空間層次方面，通過線條的明暗、深淺的變化而提出一定的色彩。例如，印象派以及抽象派的藝術(shù)繪畫作品中都對這種技法進行有益的嘗試。

　　(3)素描藝術(shù)中形與色之間相互依存。素描作品在穩(wěn)定的形中人們是難以感受到色彩的變化，這是由于色彩的變化需要依附于實際的素描之形，所以表明素描藝術(shù)本身并不獨立的表達(dá)，而是在素描藝術(shù)作品中雖沒有鮮明的色彩，但在表達(dá)方面確實具有微妙色彩的變化，體現(xiàn)在素描藝術(shù)作品中十分地含蓄，依附于現(xiàn)實世界形的變化而展示色彩之美。

　　在表現(xiàn)主義和印象派藝術(shù)作品之中，人們常�？梢杂^賞到在線條的變化中體現(xiàn)出的對色彩完美的表達(dá)。正如，馬蒂斯談到關(guān)于線條和色彩二者之間的關(guān)系時曾說：“線條是將創(chuàng)作者的心靈之感訴諸于紙之上，而色彩增加是創(chuàng)作者的情感表達(dá)。”由此，對于素描世界的感知需要用心靈思考。

　　3 素描作品中貫穿著色彩意識

　　對于素描藝術(shù)作品欣賞與觀察是創(chuàng)作者進行素描創(chuàng)作的前提，所以在描摹藝術(shù)品時，需要通過專門訓(xùn)練以實現(xiàn)對現(xiàn)實世界中事物心理的照見，在整個觀察中體現(xiàn)著從事物的理性認(rèn)識，逐步走向深刻的感性認(rèn)識。[4]然而，一般對色彩進行審美評價時，通常要經(jīng)過五個層次：第一層次，是從基本生理的層面來看，其主要反映著對色彩鮮明的快感，然后上升至獨特的個體;第二個層次，是對事物聯(lián)想型的認(rèn)知，從而將個人對社會生活的理解與看法融入色彩的體驗中;第三個層次，是在體驗色彩中將其上升為客觀的認(rèn)知，即就是從色彩本身感受;第四個層次，是需要融合一定的聯(lián)想，這對于素描創(chuàng)作十分重要，同時這也是對色彩認(rèn)知的建立;第五個層次，是最高層次認(rèn)知，即就是將個人的情感、個性特征等賦予色彩理解中。

　　根據(jù)現(xiàn)代色彩心理學(xué)的研究可以得知，每個人對色彩的感受能力基本上包含在上述的五個層次中，再者人們對素描色彩的理解又受到其他的因素影響。例如，民族文化、個人差異以及社會心理等因素。因此，對于色彩的理解能夠影響人們情感的變化，主要表現(xiàn)在鮮亮、純凈的色彩，能夠給人愉悅的感受，而那些混沌、灰暗的色彩給人一種壓抑的感覺。為此，在素描藝術(shù)品中需要人們對色彩進行有效的把握。

　　4 結(jié)語

　　素描是一門獨立表現(xiàn)藝術(shù)的形式，從人的審美角度來說，需要依賴點、線與面及光影等要素進行色彩的表達(dá)，從而豐富人的視覺感知，在素描藝術(shù)作品中加強培養(yǎng)色彩意識，能夠使素描藝術(shù)作品體現(xiàn)出藝術(shù)神韻的深刻性。

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