本文是一篇藝術設計論文范文，選自期刊《文學與藝術》雜志是經國家新聞出版署批準,由：吉林省文學藝術界聯(lián)合會主管,延邊州文學 藝術界聯(lián)合會主辦。
　　摘要：設計發(fā)展到現(xiàn)代設計，后現(xiàn)代設計是伴隨著一系列深刻的社會變革發(fā)生的，科學技術的發(fā)展促進人類社會的進步與社會分工的明細化，使設計逐漸成為一門獨立的學科，并且有了科學的設計方法和實踐理論，到了二十一世紀，大眾文化的崛起與商品文化的侵蝕，使更多的藝術家開始反思現(xiàn)代設計，并試圖找尋一條嶄新的道路。“構想設計”這個概念是由韓濟平先生提出的，韓濟平先生進行了十年的構想設計的研究，在設計，現(xiàn)代設計的基礎上提出了構想設計，將設計上升到了一種更加自由，更加自律，自明的高度。

　　關鍵詞：自然而然;自覺而覺

　　什么是構想設計？想了解構想設計，就要知道構想設計的出發(fā)點，引用韓濟平先生的話：“構想設計研究，有三個基礎：一個是自然而然與自覺而覺。一個是需要（與應求）和存在（與變化）。一個是設計、現(xiàn)代設計、構想設計。沒有這三個基礎方面的分別認識和相互作用關系的認識，構想設計的基本性質、作用指向、具體特征——搞不清楚，不容易弄明白，不容易懂得它的價值作用和優(yōu)勢特色。當然也就不容易進入或說享受不到構想設計的自由自在以及隨心所欲——“無法無天”的創(chuàng)造表現(xiàn)與快樂。”

　　設計在最初時，是人們?yōu)榱俗陨淼哪撤N需求而產生的創(chuàng)造力，往往是帶有功利性的，是以個人的欲求為尺度和參照物的。設計到了現(xiàn)代，隨著現(xiàn)代化的進程發(fā)生了變化，在工業(yè)化，都市化，自由的市場經濟和科學技術進步的推動下，現(xiàn)代設計也應運而生，在認識——工具結構、道德---實踐結構和審美----表現(xiàn)結構的三元分立下，現(xiàn)代設計成為了一種自在的和自為的藝術，逐漸的形成了一種學科，美國學者丹尼爾·貝爾的看法，“現(xiàn)代主義的三個特征是:對藝術和道德分治的堅持，對創(chuàng)新和實驗的推崇，以及把自我（熱衷于原創(chuàng)與獨特性的自我）奉為鑒定文化的準繩。對“純粹性”的追求，便是現(xiàn)代設計自律的突出表現(xiàn)。”在這里，設計是一種無事找事的沖動，一種無河而橋的創(chuàng)造力，一種實驗性的藝術行為，一種探求自我與存在世界的一種手段。而構想設計則是是河是橋的自明和自覺，構想設計的出發(fā)點是自我，追求人的自由，從沒事找事到自身的明澈，從解放自我從而達到解放思想，為所欲為地表現(xiàn)自己。

　　為什么構想設計的存在是必要的呢？這與現(xiàn)代設計的發(fā)展變化是分不開的。設計為人的需求而服務，同時也創(chuàng)造著新的生活方式，改變著人們的生活，設計同藝術是相通的。阿多諾曾斷言：“藝術之所以是社會的，主要是因為它站在社會的對立面�，F(xiàn)在，只有在它已經變得自律時，這種對立的藝術方可能發(fā)張起來。”設計也是如此，“正是通過在自身凝聚了某種存在，而不是屈服于現(xiàn)存的社會規(guī)范進而證明自己是有“社會效用的”，藝術才批判了存在哪兒的社會。純粹的和內在復雜的藝術是對人的貶低的無言批判，這種貶低也就是導向其中一切都是他為的總體交換社會。”

　　他為的指向的是大眾文化，大眾文化的出現(xiàn)，使現(xiàn)代設計開始偏離了自律的道路，而轉向以商業(yè)和物質為主要目標，這從本質上動搖了現(xiàn)代主義作為一種精英的，帶有批判先鋒性這種審美藝術的根基，從而，設計的價值日益用外在的商品尺度來衡量，物質的客觀力量攫取了精神的主體力量。正如著名社會學家洛文塔爾所說：“在現(xiàn)代文明的機械化生產過程中，個體的衰微導致了大眾文化的出現(xiàn)，這種文化取代了民術。通俗文化的產品全無任何真正的藝術特征，不過，在其間藝術和雅藝諸種媒介方式中，這種文化已被證明有其自身真正的特征，標準化、俗套、保守、虛偽，是一種媚悅消費者的商品。”而正是這樣的文化正在蠶食和包圍現(xiàn)代設計，使設計成為一種純粹的商品，盲目地服務于商業(yè)需求。當物質的需求被無限夸大，從而使真正的存在感被壓抑，我們被創(chuàng)造成欲望本身。

　　怎樣才能使設計重回到人性而非物欲的尺度，繼續(xù)保持其自律性創(chuàng)新性，批判性和理性，而不至于被邊緣化孤立化，從而走向另一種平庸的時尚之路呢？這就需要我們設計師從自身出發(fā)，珍重并明白自己所肩負的責任，構想設計作為一種新的設計理念，強調了設計本身的自覺自明自我感受，自我創(chuàng)造的能力，從設計內部找到了新的法則來指引設計行為本身。

　　構想設計研究有三個基礎：一個是自然而然與自覺而覺。一個是需要（與應求）和存在（與變化）。一個是設計、現(xiàn)代設計、構想設計。

　　一．自然而然與自覺而覺

　　“自然，蓋道之絕稱，不知而然，亦非不然，萬物皆然，不得不然，然而自然，非有能然，無所因寄，故曰自然也。”[1]自然是什么？自然是我們存在的這個世界，客觀的，不以我們的意志為轉移，是青山綠水，花鳥蟲魚，碧海藍天，是一花一世界，一沙一天堂。自然是詞語，它是“清水出芙蓉，天然去雕飾。”自然是一種狀態(tài)，躺著，站著，睡著，坐著，臥著，扭曲著，漂浮著，沉默著，微笑著，哭著鬧著，跑著跳著…

　　自然是一種感受，風在這世界上吹過，樹葉沙沙作響，林蔭間鳥兒歌唱，陽光下花朵靜靜綻放。自然是對于存在的自明。當你在一個瞬間想到了一個絕妙的想法，立刻將它付諸于實踐，這便是自然而然，就像呼吸空氣一樣，是一種那樣真切的存在，一種自明的自覺性的行為。

　　自然，是無盡的存在和變化，是變化無盡的存在和存在變化的無盡。自然不是界定好的詞語，而是一種自我感知的狀態(tài)，一種感受，一種對于存在和變化的理解。藝術家是自然的各種形式的發(fā)現(xiàn)者，可以這樣可以那樣，這樣也好，那樣也未嘗不可。石濤所說的，天然授之，無論借鑒了別人的哪種智慧，只要拿來為我所用，根據自我獨特的感受加以設計，這樣便是自覺而覺，自然而然。像杜尚的作品《泉》，我初看時并不懂得它的意味，不過是把個馬桶拿來換了個名字掛在哪里罷了，有些嗤之以鼻，而后來明了，這便是自然而然，是杜尚的自覺而覺，是由智慧表明的可能存在與存在可能。杜尚將自己對于馬桶的認識和感受的變化用藝術品的形式表現(xiàn)出來，馬桶可以是日常生活的一個簡簡單單的用品，也可以是藝術品�？梢允沁@樣的存在，也可以是那樣的懸掛在藝術館中供人瞻仰。這邊是自覺而覺，自己覺察到了這樣的一種存在的可能性，從而表現(xiàn)出來。杜尚使用了這個馬桶，他不是杜尚自己做的，是工業(yè)時代選擇的的產物，他沒有杜尚的任何獨有印記，除了這個杜尚的親筆簽名，然他就這樣堂而皇之地出現(xiàn)在高雅的展廳中，此后提到這個作品，他便成了杜尚的標記，如同那瓶巴黎的空氣一樣，令人回味無窮。設計同時也是選擇，選擇在于智慧，有了智慧，四兩撥千斤，這便是自覺而覺的力量。

　　二．存在與需要

　　構想設計通過自身內在的審美本性作為創(chuàng)造的合法依據，提出不以需求而是以存在為目的，因為存在比需要可表現(xiàn)的空間更大。人的需求是以人自身的欲求為尺度的，以人的眼光作為衡量一切的準繩，而需求是有局限性，同時需求是可以被培養(yǎng)，被引導塑造的，這樣的存在是狹隘的，是對于我們生存可能與創(chuàng)造可能性的相對剝奪，他并非根絕了所有的可能，而是限制了人們尋求可能的范圍。

　　存在是相對客觀的，宇宙作為一種存在，是被人類自身所理解的，所確認的，是被我們感知的我們所生存的已知的或未知的物質世界，它既是不以人的意志為轉移的客觀存在，意味著無限的創(chuàng)造和可能。又是可以被我們所認識所感受的。“存在”是不可定義的，不容易解釋，然容易“自明”的。“存在的可能”與“可能的存在”是構想設計指向的中心內容，這樣的存在是被自我確認的自身的存在，個體的自我的感受。存在是不容易肯定的，存在的“真切”概念是需要“自明”的。

　　但是，凡是存在，即有變化。只有變化是永遠不變的。“變化是擇視的目標，是表現(xiàn)的發(fā)現(xiàn)，是創(chuàng)造的選擇，是實現(xiàn)（實施方案）的控制。而對自我的控制與選擇是由智慧表明的。”[2]讓·保羅·薩特說：“存在先于本質”，他認為，我們的思想超越自身、超越一切，因此人類的存在永遠是自我超越的：我們在存在中永遠超越自我。因此，我們無法占有我們的存在，我們的存在永遠在我們自身之外。即，人的本質是人自己通過自己的選擇而創(chuàng)造的，不是給定的。這即是構想設計在存在和需要的基礎之上提出的更一個方面：選擇即是設計。

　　構想設計是將自己對于存在的主觀感受與客體相融合，由人的智慧所表現(xiàn)出來，從而進行實踐的這么一種行為。既要感悟到自然，又要用自己獨特雙眼，雙手去完成。這與中國傳統(tǒng)文化的藝術家們提出的“外師造化，中得心源。”有異曲同工之妙。藝術來源于生活，來源于自然，我們需要的是一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，一個靈敏感受的大腦，理性的思維，否則，再美好的風景，美麗的事物也不在你的眼界里，進不到你的心里，你無法感受，唯心主義地來說，它也就不存在，與你沒有任何關系。苦瓜和尚石濤說：“夫畫者，從于心者也。”他認識到繪畫誕生于個人感受，必須根據個人獨特的感受創(chuàng)造適應的畫法，即是“一畫之法”。他被尊崇為中國現(xiàn)代主義之父，這是由于他的思想和畫作是具有現(xiàn)代性的，是由智慧出發(fā)，明悟自己的感情和感覺，能因情因景因為存在創(chuàng)造相適應的畫法，來表現(xiàn)萬事萬物。這就是構想設計所注重的，自明的存在，只有尊重自己面對宇宙面對自然面對存在的感受，才能真正做到與天合一，與藝術的真諦合一。

　　三．設計，現(xiàn)代設計，構想設計

　　設計是從古至今一直存在的行為，設計體現(xiàn)在選擇和控制，如在針的選擇上，什么樣的材料才可以作為針使用，而針的粗細要控制在什么范圍，這都是一種設計。人類不停地在創(chuàng)造，在設計中前進，從原始祖先燧石取火開始，到四大發(fā)明出現(xiàn)，是人類用智慧一次次推動了歷史，改寫了歷史。又切實地改善著人們的日常生活。設計的存在，不在事上，而在于因事因物而產生的認識，想法，感受上。現(xiàn)代設計不是時間年代的劃分概念，而是當隨時代的“創(chuàng)新”的代名詞。好像一般設計，通常設計，過去的設計從不包含創(chuàng)新從不包括創(chuàng)造似的�，F(xiàn)代設計集中反映在大型建筑物。如：埃菲爾鐵塔、蓬皮杜藝術中心、盧浮宮玻璃金字塔、雙子大廈、鳥巢奧運場館、央視辦公大樓……遍及反映在日常生活用品上的小玩意兒，早已見怪不怪，屢見不鮮，在瑣碎的東西上，有全自動鉛筆，全自動洗衣機，手機，手提，手觸屏幕，手推車，手電筒…現(xiàn)代設計不同于設計，是由于社會經濟的發(fā)展決定的，在大工業(yè)化時代，科學的發(fā)展，學科的分化更加精細，設計成為了一種專門的學科，有了自己的完整的知識體系，從現(xiàn)代設計變?yōu)閷W科開始，便意味著開始珍重自己的生命。

　　現(xiàn)代設計不再只是出現(xiàn)問題——解決問題，而開始無事找事，它強調其設計語言的純粹性，不同于以前所有的設計，它的特征并不是多樣化，豐富多彩，而是追求形式與內容的統(tǒng)一，標準化，機械化生產，無限的重復，他不再像之前的設計那樣注重外在的裝飾性，甚至提出，裝飾即是罪惡。將裝飾內化為事物的內部結構，提倡極簡設計。西班牙著名哲學家奧爾特加在1930年寫到：“現(xiàn)代藝術家不再笨拙地面向現(xiàn)實，而是往相反的方向挺進。他明目張膽地將現(xiàn)實變形，打破了人的形態(tài)，進而使之非人化。……”現(xiàn)長代設計就是一場顛覆性的運動，變不可能為可能，創(chuàng)造一切可能，對現(xiàn)有的概念進行顛覆，打破了舊有的思想的條條框框，形成一種與現(xiàn)代社會相符的設計語言和形式。

　　而構想設計則是出現(xiàn)在全球化背景下的文化中，獨樹一幟，它是深植于中國文化的沃土中，現(xiàn)代設計是沒事找事，而構想設計便是為所欲為，因為存在的價值是不可估量的，構想設計所提供的存在的可能性遠遠超出了需求的范圍，提供給人們更多的可以選擇的范圍。因為存在是真真切切，自然而然地就發(fā)生的，存在比需要可表現(xiàn)的空間更大。

　　“存在”是極其普遍而又不可定義的。是難以言說而又容易被自我明確的。只有自己最清楚，最真實。構想設計是由智慧表明的存在可能和可能存在，構想設計因存在而進入，而存在即是“一”，因一而入，一點，一條，一縷，一片…“一”是存在的選擇，確認，“一”是中國文化的核心。老子所說：“吾道以一貫之。”一，是萬物之本。一即是道，是其變化之源﹐始生于一﹐終復于一﹐所以歷萬變而不窮。一不在人身上，而在天地之外，在天地之間，是被人所感覺的，所自明的這么一種存在。是存在的一種狀態(tài)。而天人合一，是道與人的合一，人與自然的合一，人與萬物的合一。因一而入（道）；因異而入（致）；因亦而入（然）。因便是選擇和控制，由自己感受最為真切的一點進入.例如，對于一顆種子的真切感受，世博會英國館建成了，以及其驚人而美麗的姿態(tài)，宛如一顆迎風飄舞的蒲公英，由60000根纖細的透明亞克力“觸須”組成，向外伸展，隨風搖曳。白天的時候，每根長達7.5米的觸須會像光纖那樣傳導光線來提供內部照明，從而營造出敞亮肅穆的空間感。到了晚上，“觸須”內含的光源會使整個展館散發(fā)出璀璨迷人的光影，讓人們如臨仙境。絕妙的構想設計，大都認為不可能，一個蒲公英能被做成一個壯觀的建筑，一根根透明發(fā)光管能被如此排列，也許你想過，但是那種真切，那種存在的可能與可能存在，你沒有去實踐或者你不敢去實踐。構想設計指向的就是想和做，這么一種由“智慧表明”可能存在與存在可能的實踐方式、行為活動、實施方案……可能存在，是你認識，是你在意，是你想出來的；存在可能是你感覺，是你在意，是你表現(xiàn)出來的——無論可能與存在，存在與可能，誰先誰后，都是可以構想，可以設計，可以通過智慧表明的。

　　在現(xiàn)代設計的發(fā)展中，構想設計誕生在對中國文化的傳承與對西方設計的借鑒上，形成了自己鮮明而又豐富的設計思維和設計方法理論。構想設計作為現(xiàn)代主義的新的發(fā)展方向，在數字化時代下，有著自己的獨特的生命力，必定會廣泛應用于藝術的各個方面，它更多的是一種思想，一種創(chuàng)新，一種思潮，凝聚了中國優(yōu)秀的文化，同時對于外來的優(yōu)秀思想加以選擇吸收，我們堅信，構想設計將會引領現(xiàn)代設計，以其深厚的文化底蘊和獨特的設計思維給設計藝術注入更為新鮮的血液

　　構想設計以其獨特性，本土性，與它更為的自由的設計思維和嚴謹的設計方法，必定會開辟出新的設計之路。

　　[1]《通玄真經》卷八《自然》篇，唐代默希子題注

　　[2]韓濟平構想設計課件

　　參考資料

　　1.《我讀石濤畫語錄》吳冠中2006年榮寶齋出版社；

　　2.《中國美學史》張法2008年四川人民出版社；

　　3.《文化表征與文化研究》周憲2007年北京大學出版社；

　　4.《后現(xiàn)代主義和文化理論》杰姆遜1987年陜西師范大學出版社

　　5.《存在與虛無》薩特著1987年三聯(lián)書店

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