在聲樂表演藝術(shù)中，表演者的肢體語言對表演效果產(chǎn)生重要的作用。作為一種非語義性的語言，肢體語言包括人的面部表情、形體姿態(tài)、身體變化等方面，是一種視像符號系統(tǒng)和自然符號。接下來小編簡單介紹一篇優(yōu)秀聲樂藝術(shù)論文。

　　摘要：聲音與肢體語言共同構(gòu)成了聲樂表演藝術(shù)。聲樂表演者借助肢體語言能夠傳遞自身的情感，促進(jìn)聲樂表演效果得到顯著提升。可以說，肢體語言既能夠反映出聲樂藝術(shù)表演者的內(nèi)部心理活動(dòng)，也能夠體現(xiàn)出聲樂藝術(shù)表演者對音樂作品的感悟和想法。本文圍繞聲樂表演藝術(shù)中表演者必備的肢體語言素質(zhì)展開分析，進(jìn)而探討聲樂表演藝術(shù)中肢體語言的具體實(shí)踐。希望能夠?yàn)槁晿繁硌菟囆g(shù)研究工作提供參考和支持，促進(jìn)聲樂表演藝術(shù)得到進(jìn)一步的發(fā)展。

　　關(guān)鍵詞：聲樂表演藝術(shù);肢體語言;研究

　　聲樂表演藝術(shù)中的肢體語言與手語、普通手勢有所區(qū)別，其憑借著自然性、民族性以及社會性等特征發(fā)揮出信息功能和交流功能�？梢哉f，聲樂表演藝術(shù)中的肢體語言是一個(gè)集心理、生理、社會、自然、歷史、文化、民族等方面于一身的符號系統(tǒng)。

　　一、聲樂表演藝術(shù)中表演者必備的肢體語言素質(zhì)

　　(一)應(yīng)具備藝術(shù)素質(zhì)

　　藝術(shù)素質(zhì)需要聲樂表演者經(jīng)過長時(shí)間的觀摩和實(shí)踐才能夠形成。具有較強(qiáng)藝術(shù)素質(zhì)的表演者能夠更好的欣賞藝術(shù)作品，并能夠?qū)λ囆g(shù)美形成一定的認(rèn)知。在這樣的情況下，聲樂藝術(shù)表演者就可以在實(shí)際表演中為觀眾提供較為優(yōu)美、獨(dú)特的視覺享受和藝術(shù)體驗(yàn)。為了提高聲樂藝術(shù)表演者的藝術(shù)素質(zhì)，就應(yīng)當(dāng)豐富其聲樂理論知識的積累，使其聲樂基本功得到夯實(shí)[1]。例如，在聲樂學(xué)習(xí)過程中，聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)者就應(yīng)當(dāng)對音樂的音準(zhǔn)、節(jié)奏、表情術(shù)語加以充分了解，然后通過不斷的“聽”和“練”培養(yǎng)其樂感，促使其能夠在不斷的演唱練習(xí)中對音樂產(chǎn)生深入感知。在日常學(xué)習(xí)中，聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)者需要做到多觀摩、多傾聽、多練習(xí)、多反思，進(jìn)而才能夯實(shí)自身的基本功，為肢體語言素質(zhì)的形成奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

　　(二)應(yīng)具備文化素質(zhì)

　　在聲樂藝術(shù)表演過程中，為了提升表演效果，為聲樂藝術(shù)演出增添內(nèi)涵和質(zhì)感，聲樂藝術(shù)表演者就需要具備一定的文化素質(zhì)。而在聲樂藝術(shù)表演者文化素質(zhì)培養(yǎng)方面，不僅需要提高其聲樂相關(guān)文化知識積累，還應(yīng)該加強(qiáng)其在歷史、社會、哲學(xué)、文學(xué)等方面的積累，促使其各種文化修養(yǎng)得到充分培養(yǎng)[2]。唯有如此，聲樂藝術(shù)表演者才能將文化與藝術(shù)緊密相聯(lián)，進(jìn)而在聲樂藝術(shù)表演中提升演出效果，使其更加富有質(zhì)感和文化內(nèi)涵，促進(jìn)聲樂藝術(shù)表演的觀賞性和可看性得到顯著提升。同時(shí)，由于大多數(shù)音樂作品都源自文學(xué)作品的改編，因此，只有保證聲樂藝術(shù)表演者具備一定的文化素質(zhì)，才能保證其能夠?qū)⒙晿纷髌分械奈幕瘍?nèi)涵表現(xiàn)出來，使作品蘊(yùn)含的精神文化得到充分演繹[3]。例如，《沁園春•雪》、《憶秦娥•婁山關(guān)》等詩詞作品都被改編成了聲樂作品，這些作品中蘊(yùn)含的情感需要借助聲樂藝術(shù)表演者表現(xiàn)出來，只有其具備較強(qiáng)的文化素質(zhì)和較強(qiáng)的肢體語言素質(zhì)才能營造出良好的藝術(shù)意境，為表演增添藝術(shù)張力。

　　(三)應(yīng)具備心理素質(zhì)

　　聲樂表演藝術(shù)與其他創(chuàng)造性行為具有一定的相似之處，都是反映創(chuàng)作者內(nèi)心活動(dòng)的重要方式。而聲樂藝術(shù)表演者在表演中需要理解并貫徹這種心理活動(dòng)，唯有如此，才能真正還原出作品中的思想和內(nèi)涵，保證作品表達(dá)的準(zhǔn)確性。聲樂藝術(shù)表演者的心理素質(zhì)具體包括臨場心理、想象心理以及直覺心理三個(gè)方面。1.臨場心理素質(zhì)聲樂藝術(shù)表演者在實(shí)際表演中具備較強(qiáng)的臨場心理素質(zhì)對演出節(jié)奏的控制和把握具有重要的作用。只有聲樂藝術(shù)表演者能夠成功克服表演過程中產(chǎn)生的緊張情緒或怯場心理，才能在聲樂藝術(shù)表演中正常發(fā)揮自身水平，從而保證聲樂藝術(shù)表演的效果和質(zhì)量。同時(shí)，在現(xiàn)如今的聲樂表演藝術(shù)中，表演者的控場能力和臨場發(fā)揮能力已經(jīng)成為衡量其藝術(shù)水平和心理素質(zhì)的重要標(biāo)準(zhǔn)，優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)表演者應(yīng)當(dāng)能夠在有限的表演時(shí)間內(nèi)正常發(fā)揮出自身的藝術(shù)水平，能夠使觀眾得到良好的視聽享受[4]。因此，應(yīng)當(dāng)著重培養(yǎng)聲樂藝術(shù)表演者的臨場心理素質(zhì)，從其表演態(tài)度、自信心等方面入手，端正其表演態(tài)度，鼓勵(lì)其從實(shí)際表演中積攢經(jīng)驗(yàn)，使其臨場發(fā)揮能力得到顯著提升。2.想象心理素質(zhì)聲樂藝術(shù)表演者在演繹藝術(shù)作品的過程中需要對作品產(chǎn)生一定的想象，進(jìn)而在想象過程中對作品進(jìn)行還原和再創(chuàng)造。因此可以說，只有聲樂藝術(shù)表演者具備一定的想象心理素質(zhì)，其才能夠在表演過程中將現(xiàn)實(shí)與虛擬進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，凸顯藝術(shù)作品的藝術(shù)性和現(xiàn)實(shí)性[5]。同時(shí)，由于聲樂是一種與聲音相關(guān)的藝術(shù)形式，只有結(jié)合肢體語言才能保證聲樂作品能夠得到完美詮釋，使其虛擬性和藝術(shù)性得到凸顯。對此，加強(qiáng)聲樂藝術(shù)表演者想象心理素質(zhì)對音樂作品的藝術(shù)表達(dá)和情感表達(dá)具有一定的現(xiàn)實(shí)意義，促使音樂作品得到更加飽滿、細(xì)膩的表達(dá)。3.直覺心理素質(zhì)無論是聲樂藝術(shù)表演，還是其他形式的藝術(shù)表演，均對表演者的直覺心理素質(zhì)提出了較高的要求。由于在藝術(shù)表演過程中會發(fā)生一些不可預(yù)知的事件，所以每場演出都具有一定的不可預(yù)知性。為了保證表演的效果和質(zhì)量，藝術(shù)表演者就需要對藝術(shù)作品具有一定的感知力，從而在演出過程中才能保證警覺性、敏感性和直接性，才能夠以“本能”或恰當(dāng)?shù)臒o意識行為來化解表演中的突發(fā)事件。與此同時(shí)，直覺心理素質(zhì)不僅依靠表演者先天條件的支持，還需要依賴其后天的培養(yǎng)和訓(xùn)練。因此，在日常訓(xùn)練中，應(yīng)當(dāng)在加強(qiáng)聲樂藝術(shù)表演者樂感的同時(shí)，增強(qiáng)其對音樂的直覺。

　　二、聲樂表演藝術(shù)中肢體語言的實(shí)踐應(yīng)用

　　(一)彰顯音樂作品的時(shí)代性

　　音樂風(fēng)格是音樂作品的魅力所在，反映了創(chuàng)作者對藝術(shù)創(chuàng)作的感悟和認(rèn)知。通常情況下，音樂風(fēng)格在時(shí)代、文化、宗教等條件的影響下會產(chǎn)生不同的表達(dá)形式，而聲樂藝術(shù)表演者利用獨(dú)特的肢體語言和聲樂表達(dá)形式能夠體現(xiàn)樂曲的時(shí)代性和代表性。在實(shí)際表演中，表演者需要充分尊重創(chuàng)作者的本意和作品呈現(xiàn)出的時(shí)代性。例如，針對古典主義時(shí)期的音樂來說，聲樂藝術(shù)表演者應(yīng)當(dāng)在演繹主調(diào)音樂類作品的過程中抓住創(chuàng)作人的本意，保持其嚴(yán)肅性，嚴(yán)格控制自己的表演，尤其是在音色、換氣、肢體表演等方面，應(yīng)當(dāng)按照其原有的形式進(jìn)行表演，不要融入過分的表現(xiàn)。而對于浪漫主義時(shí)期的音樂來說，無論是歌曲，還是歌劇，都應(yīng)當(dāng)借助聲樂語言和肢體語言充分表達(dá)情感，使表演更富有浪漫主義色彩。

　　(二)體現(xiàn)音樂作品的民族性

　　不同的音樂作品蘊(yùn)含著不同的民族特性，對于多民族的中國來說，我國音樂具有多元化的特點(diǎn)。由于不同民族在生活方式、地理環(huán)境、民俗文化、宗教信仰等方面具有較大的差異，所以其藝術(shù)表達(dá)形式和音樂特征也呈現(xiàn)出較強(qiáng)的民族性[6]。我國音樂文化經(jīng)歷了上千年的發(fā)展呈現(xiàn)出線狀特征，大多數(shù)均可以借助單旋律來演繹。而有別于東方音樂，西方音樂更關(guān)注音樂立體和聲效果，所以東方音樂與西方音樂在旋律方面的關(guān)注點(diǎn)存在差異。以中國民歌為例進(jìn)行分析可知，其囊括了大量不同的歌唱元素，包括地方民歌和地方戲曲等，其整體呈現(xiàn)出樸實(shí)、真摯的情感表達(dá)特點(diǎn)。聲樂藝術(shù)表演者在演唱中國民歌的過程中應(yīng)當(dāng)充分把握樂曲的風(fēng)格，凸顯其民族性和藝術(shù)性。

　　三、結(jié)語

　　綜合上述論點(diǎn)可知，肢體語言對聲樂表演效果具有至關(guān)重要的作用。強(qiáng)化聲樂藝術(shù)表演者對肢體語言的應(yīng)用，不僅可以表現(xiàn)出音樂作品的風(fēng)格、特色，體現(xiàn)出聲樂藝術(shù)表演者的情感，而且還可以完美詮釋音樂作品中人物的不同性格特征，使得聲樂表演整體更富有色彩和活力。所以，聲樂藝術(shù)表演者應(yīng)當(dāng)在強(qiáng)化聲樂技能訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，重視自身肢體語言的訓(xùn)練，進(jìn)而能夠?qū)⒅�體語言更為生動(dòng)、自然的融入到聲樂表演藝術(shù)中。

　　[參考文獻(xiàn)]

　　[1]朱瑾.基于聲樂表演藝術(shù)的形體語言剖析[J].音樂時(shí)空,2015,08:120.

　　[2]劉莎莎.聲樂表演藝術(shù)的“再加工”[J].文藝生活•文海藝苑,2011,06:95-96.

　　[3]袁媛.淺談肢體語言在聲樂舞臺表演中的作用[J].音樂時(shí)空,2013,10:142,145.

　　閱讀期刊：南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)(音樂與表演版)

　　《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)(音樂與表演版)》刊物發(fā)表的文章被中國人大《報(bào)刊復(fù)印資料》收錄甚多。主要反映學(xué)院科研、創(chuàng)作和教學(xué)成果，廣泛吸收校外專家、教授和研究生來稿，開展學(xué)術(shù)研究和交流，促進(jìn)科研、創(chuàng)作和教學(xué)改革。面向社會各個(gè)相關(guān)高校及單位的讀者，擁有大量的閱讀群體。

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