卡西爾作為著名的哲學(xué)家和藝術(shù)學(xué)家以其所構(gòu)建的符號(hào)美學(xué)論對(duì)世界藝術(shù)學(xué)的發(fā)展做出了突出的貢獻(xiàn)，其在哲學(xué)上的深刻造詣使得他能夠從哲學(xué)理論體系的角度去認(rèn)知和思考美的產(chǎn)生過程以及美的本質(zhì)。接下來小編簡(jiǎn)單介紹一篇優(yōu)秀美學(xué)論文。

　　摘要：通過對(duì)經(jīng)典美學(xué)理論的繼承和批判，卡西爾創(chuàng)造性地提出了基于符號(hào)學(xué)的美學(xué)理論，認(rèn)為藝術(shù)是發(fā)現(xiàn)客觀形式、創(chuàng)造性構(gòu)建形態(tài)、發(fā)散性超越現(xiàn)實(shí)的過程。藝術(shù)與美的符號(hào)本質(zhì)體現(xiàn)在藝術(shù)作品的普遍性、豐富性、真實(shí)性和特殊性等方面，藝術(shù)審美必定與藝術(shù)作品的歷史、文化、價(jià)值等相結(jié)合，與其他文化符號(hào)、物質(zhì)符號(hào)是密不可分的。藝術(shù)應(yīng)該是具有“生命”存在，藝術(shù)構(gòu)建是藝術(shù)符號(hào)的自主選擇與糅合的過程，是藝術(shù)家合乎規(guī)律性的自由創(chuàng)作。卡西爾符號(hào)美學(xué)理論的提出作為西方美學(xué)發(fā)展的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，對(duì)近現(xiàn)代美學(xué)研究有著巨大的指引和激勵(lì)作用。

　　關(guān)鍵字：符號(hào)美學(xué);卡西爾;繼承與創(chuàng)新;藝術(shù)構(gòu)建

　　卡西爾認(rèn)為藝術(shù)是人們?yōu)榱苏{(diào)和文化沖突、實(shí)現(xiàn)文化交融所創(chuàng)造出來的有機(jī)的感性符號(hào)，并認(rèn)為美是一種最直觀的人類經(jīng)驗(yàn)，而不是一種神秘的存在。此外，卡西爾還認(rèn)為藝術(shù)作為展現(xiàn)美的重要媒介是具有獨(dú)立人格的存在，是具有生命的，而不是階級(jí)、倫理的附屬物，是人人可以分享的普適性情感體驗(yàn)，這一觀點(diǎn)對(duì)現(xiàn)代大眾藝術(shù)的形成具有重要的指導(dǎo)意義。[1]本文通過對(duì)卡西爾符號(hào)美學(xué)理論的理解，并從卡西爾符號(hào)論中剖析藝術(shù)與美的符號(hào)本質(zhì)，結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)理論的特點(diǎn)和發(fā)展方向探討卡西爾符號(hào)美學(xué)論對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)構(gòu)建的指引和激勵(lì)，最后結(jié)合卡西爾所提出的藝術(shù)具有生命的觀點(diǎn)進(jìn)行“自主論”語(yǔ)境下的藝術(shù)構(gòu)建剖析，以求從文化整體性的角度來剖析卡西爾符號(hào)美學(xué)理論對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的指導(dǎo)意義。

　　一、卡西爾美學(xué)理論的繼承與創(chuàng)新

　　卡西爾作為一名哲學(xué)家所提出的文化哲學(xué)理論是其后期研究的理論基礎(chǔ)，符號(hào)論美學(xué)就是在這一哲學(xué)基礎(chǔ)之上建立起來的�？ㄎ鳡栐凇度苏摗芬粫�中通過各種碎片化的文化符號(hào)來揭示人的定義，將人類的語(yǔ)言、科學(xué)、宗教、藝術(shù)等歸結(jié)于人類符號(hào)活動(dòng)的產(chǎn)物，[2]指出文化是通過人類活動(dòng)創(chuàng)造形成而不是從自然中直接獲取的。卡西爾美學(xué)理論繼承了其文化哲學(xué)理論中的文化符號(hào)說。卡西爾文化哲學(xué)論主要包含了語(yǔ)言論、神話宗教論、科學(xué)論、藝術(shù)論、歷史論等幾個(gè)方面：卡西爾語(yǔ)言論通過對(duì)經(jīng)典理論的剖析提出關(guān)于語(yǔ)言起源的推斷，并強(qiáng)調(diào)對(duì)語(yǔ)言發(fā)展規(guī)律的科學(xué)把握和未知語(yǔ)言的探究，增強(qiáng)了語(yǔ)言符號(hào)研究的普適性;神話宗教論最大的創(chuàng)新就是提出了關(guān)于神話純粹虛幻性的反對(duì)意見，認(rèn)為神話與宗教密不可分，并新穎地提出宗教的內(nèi)涵不是強(qiáng)制和約束，而是先進(jìn)人類思想的集中，并在這個(gè)創(chuàng)造過程中形成了豐富多彩的符號(hào)文化;藝術(shù)論中指出“藝術(shù)”是人們?yōu)榱苏{(diào)和文化沖突、實(shí)現(xiàn)文化交融所創(chuàng)造出來的有機(jī)的感性符號(hào)，并認(rèn)為美是一種最直觀的人類經(jīng)驗(yàn)，而不是一種神秘的存在。這一觀點(diǎn)從側(cè)面否定了已被廣泛認(rèn)可的“亞里士多德藝術(shù)摹仿論”，認(rèn)為藝術(shù)不僅僅是為了描寫物質(zhì)空間中的事物，也不是單純地為了表現(xiàn)創(chuàng)作者的情感和意志，而是通過物質(zhì)與情感的結(jié)合，寓意于象，通過直觀形式來營(yíng)造物質(zhì)空間中的美學(xué)世界，表明藝術(shù)的本質(zhì)是象征與符號(hào)的統(tǒng)一，是美學(xué)層面的現(xiàn)實(shí)事物再解釋�？ㄎ鳡栁幕�哲學(xué)中的這種藝術(shù)觀正是符號(hào)美學(xué)論形成的理論基礎(chǔ);卡西爾文化哲學(xué)中的歷史論從研究對(duì)象、研究方法等方面提出了打破常規(guī)的新觀點(diǎn)，創(chuàng)造性地認(rèn)為歷史事實(shí)是具有功能論意義的，而不是傳統(tǒng)理論中的本體論意義和認(rèn)識(shí)論意義，認(rèn)為歷史是蘊(yùn)含在客觀事物中并包含歷史信息的符號(hào)，強(qiáng)調(diào)歷史并不是被記憶的，而是通過各種符號(hào)重建，實(shí)現(xiàn)再生，并為人所熟知。此外，卡西爾在繼承歷史客觀性理論的基礎(chǔ)上提出歷史的“客觀擬人性”;卡西爾文化哲學(xué)中將科學(xué)符號(hào)看作人類文化最高成就的標(biāo)志，并認(rèn)為科學(xué)是對(duì)事物發(fā)展秩序的的追求而不是對(duì)事物表面相似性的追求，科學(xué)的產(chǎn)生和發(fā)展都遵循著某種原則。在此基礎(chǔ)上，卡西爾認(rèn)為科學(xué)的發(fā)展并不是創(chuàng)造新事物的過程，而是創(chuàng)造新符號(hào)的過程，這種新的符號(hào)只不過能夠描述更高層次或者具有更豐富的含義。卡西爾美學(xué)理論就是通過對(duì)經(jīng)典美學(xué)理論的深入分析，結(jié)合極具創(chuàng)新性的哲學(xué)理論和符號(hào)學(xué)知識(shí)而創(chuàng)造出的符號(hào)文化體系，從新的角度解釋了美學(xué)的存在價(jià)值和意義，思維新穎且具有歷史突破性。

　　二、從卡西爾符號(hào)論看藝術(shù)與美的符號(hào)本質(zhì)

　　康德作為西方美學(xué)理論史上具有承上啟下意義的關(guān)鍵人物，對(duì)美學(xué)理論的發(fā)展做出了突出的貢獻(xiàn)，以審美判斷力作為理論核心，并認(rèn)為審美判斷是藝術(shù)家與受眾之間的精神橋梁，更是自然和自由銜接的媒介�？ㄎ鳡柪^承了康德的美的自律性學(xué)說，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的人格特點(diǎn)和獨(dú)立性，并通過藝術(shù)構(gòu)型、藝術(shù)審美、空間中藝術(shù)符號(hào)與其他符號(hào)的融合等角度來剖析藝術(shù)與美的符號(hào)本質(zhì)。卡西爾認(rèn)為藝術(shù)是具有自由的、是獨(dú)立的，每種藝術(shù)都具有自我創(chuàng)造的獨(dú)特規(guī)律，且不受其他因素的控制和束縛，這一觀點(diǎn)再次批判了亞里士多德關(guān)于藝術(shù)對(duì)自然的摹仿的說法。此外，卡西爾也反對(duì)藝術(shù)就是天馬行空的創(chuàng)作一說，這兩種絕對(duì)都是對(duì)藝術(shù)的狹隘認(rèn)知，純粹的摹仿和純粹的創(chuàng)新并不是藝術(shù)產(chǎn)生的初衷，偉大的藝術(shù)作品往往是在這兩個(gè)極端之間掌握著張弛有度的平衡，從而在極富藝術(shù)表現(xiàn)力的同時(shí)又不失情感表達(dá)。藝術(shù)之美必須以某種“符號(hào)”為媒介而得以展現(xiàn)，[3]比如繪畫藝術(shù)需要色彩與線條，園林藝術(shù)需要建筑與花木，音樂藝術(shù)需要旋律與節(jié)奏等等，因此，藝術(shù)是以物理符號(hào)的形式在現(xiàn)實(shí)世界中為人們構(gòu)造出審美體驗(yàn)和藝術(shù)空間。研究對(duì)象或藝術(shù)符號(hào)的完整性是卡西爾美學(xué)理論的顯著特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)對(duì)象的動(dòng)態(tài)性和功能性，拒絕靜態(tài)的研究藝術(shù)符號(hào)，認(rèn)為只有在有機(jī)的動(dòng)態(tài)空間中才能更好地發(fā)現(xiàn)和理解符號(hào)的情感與美，然后通過創(chuàng)造性的思維解放和開放性的情感抒發(fā)實(shí)現(xiàn)符號(hào)的藝術(shù)性升華，從而獲得獨(dú)特的情感表達(dá)和審美體驗(yàn)。總的來說，卡西爾理論認(rèn)為藝術(shù)是發(fā)現(xiàn)客觀形式、創(chuàng)造性構(gòu)建形態(tài)、發(fā)散性超越現(xiàn)實(shí)的過程。藝術(shù)與美的符號(hào)本質(zhì)還體現(xiàn)在藝術(shù)作品的典型特征上，比如藝術(shù)作品的普遍可傳達(dá)性，不同的受眾都可以從藝術(shù)家的作品中形成自己特有的情感重構(gòu)，從而獲得對(duì)藝術(shù)的審美體驗(yàn);藝術(shù)形式的多樣性和審美體驗(yàn)的豐富多彩構(gòu)成了藝術(shù)符號(hào)的豐富性特征，卡西爾認(rèn)為審美體驗(yàn)是比日常感官體驗(yàn)復(fù)雜得多的過程，存在著千變?nèi)f化的結(jié)果和無限的可能性，這就是藝術(shù)最大的魅力所在;藝術(shù)的存在依附于客觀的載體，通過對(duì)形式的升華實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的情感表達(dá)，就奠定了藝術(shù)符號(hào)的真實(shí)性。俗話說藝術(shù)源于生活，正是藝術(shù)真實(shí)性的體現(xiàn);藝術(shù)是一種區(qū)別于日常情感交流的獨(dú)特審美體驗(yàn)，雖然也是一種情感體驗(yàn)，但這種情感體驗(yàn)是歷史重現(xiàn)與情感重構(gòu)過程中的自我情感升華，而不是直接的情感交互，這種差異性體現(xiàn)出了藝術(shù)符號(hào)的特殊性。藝術(shù)審美必定與藝術(shù)作品的歷史、文化、價(jià)值等相結(jié)合，因此藝術(shù)符號(hào)與其他文化符號(hào)、物質(zhì)符號(hào)是密不可分的，交織在一起的。

　　三、卡西爾符號(hào)美學(xué)理論對(duì)藝術(shù)構(gòu)建的指引與激勵(lì)

　　卡西爾在充分總結(jié)先輩成果的基礎(chǔ)之上，科學(xué)地創(chuàng)立了獨(dú)樹一幟的符號(hào)美學(xué)理論，開創(chuàng)了美學(xué)研究的新篇章，為西方美學(xué)發(fā)展開辟了新的方向，為美學(xué)研究和藝術(shù)構(gòu)建指引了方向。[4]首先，卡西爾符號(hào)美學(xué)理論指出藝術(shù)是一種符號(hào)化的現(xiàn)實(shí)形式，但并不是空洞的形式化存在，應(yīng)該是能夠?yàn)槿藗儙�來領(lǐng)略自然、感受生活的符號(hào)化體驗(yàn)�，F(xiàn)代藝術(shù)家們?cè)谶M(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)應(yīng)當(dāng)將藝術(shù)作為被賦予直覺和情感的形式，即藝術(shù)創(chuàng)作是情感客觀化的動(dòng)態(tài)過程。藝術(shù)家不能只被動(dòng)地接受自然和單純地記錄、復(fù)制事物，而應(yīng)該創(chuàng)造性地進(jìn)行一定程度的思維解放和情感賦予，從而幫助人們發(fā)現(xiàn)隱藏于客觀事物外表之下的自然情感，使之具有情感內(nèi)涵或文化意義。但是，也不能矯枉過正，讓情感主導(dǎo)形式，應(yīng)該用形式的量來控制情感的度;其次，卡西爾符號(hào)美學(xué)理論對(duì)于藝術(shù)真實(shí)性的認(rèn)知能夠幫助藝術(shù)家們提升對(duì)藝術(shù)的理解，使得他們?cè)趧?chuàng)作的過程中能夠更好地把握住藝術(shù)的精髓�？ㄎ鳡柗�號(hào)美學(xué)理論指出，藝術(shù)作品的真實(shí)性是純形式上的真實(shí)性。因?yàn)樗�認(rèn)為通過現(xiàn)象看本質(zhì)并抽象出一般規(guī)律是科學(xué)的任務(wù)，藝術(shù)應(yīng)注重通過多樣化的形式的構(gòu)造來表達(dá)實(shí)在美的體驗(yàn)。因此，藝術(shù)的真實(shí)性應(yīng)該是審美的真實(shí)性，而不是功能和效用的真實(shí)性;第三，卡西爾符號(hào)美學(xué)理論對(duì)藝術(shù)審美本質(zhì)的論述明確了為藝術(shù)構(gòu)建的目的和方向。任何藝術(shù)審美過程的第一步就是對(duì)藝術(shù)載體的客觀欣賞，通過對(duì)客觀藝術(shù)形式的美學(xué)構(gòu)造和情感綜合從而都找出完整的審美體驗(yàn)。何為美?就是一種感官上的愉悅，美感就是對(duì)這種愉悅的敏感和體驗(yàn)�？ㄎ鳡栠�強(qiáng)調(diào)審美的動(dòng)態(tài)性，藝術(shù)家通過情感的形式化，幫助受眾從事物本質(zhì)向形式本質(zhì)過渡，這就進(jìn)一步體現(xiàn)出藝術(shù)構(gòu)型的重要性，藝術(shù)構(gòu)型的成功與否決定著藝術(shù)作品是否能被人接受，是否能引起共鳴。因此，卡西爾認(rèn)為，藝術(shù)作品要想取得成功，必須借助色彩、線條、旋律、節(jié)奏等藝術(shù)符號(hào)來進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)型，即藝術(shù)家要從內(nèi)在情感和外在形式兩個(gè)方面去塑造作品;最后，卡西爾美學(xué)理論對(duì)藝術(shù)功能性的闡述和藝術(shù)作品的社會(huì)責(zé)任指明了道路。卡西爾在其符號(hào)美學(xué)理論中指出，藝術(shù)審美既不是單純地為了快感，也不是與生活脫節(jié)為了藝術(shù)而藝術(shù)，更不是毫無責(zé)任感的情感宣泄，除了構(gòu)建豐富多彩的現(xiàn)實(shí)世界，更要具有文化傳播功能和社會(huì)教育功能。藝術(shù)不能是空洞的形式存在，應(yīng)該在自然空間中承擔(dān)著特定的使命�？ㄎ鳡栐谡軐W(xué)史和美學(xué)史上的貢獻(xiàn)是十分顯著的，其對(duì)現(xiàn)有藝術(shù)理論的批判對(duì)西方美學(xué)的發(fā)展有著劃時(shí)代的意義，其作品也受到了全球范圍的追捧，并激勵(lì)了許多優(yōu)秀的學(xué)者參與到符號(hào)美學(xué)的研究中來，為符號(hào)美學(xué)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

　　四“自主論”語(yǔ)境下的藝術(shù)構(gòu)建剖析

　　卡西爾符號(hào)美學(xué)理論中強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品的自主性，人為藝術(shù)是一種具有“生命”的事物，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)品不是單純的物質(zhì)復(fù)制與仿造，而是富于活力的動(dòng)態(tài)生命存在。并將人的日常生命活動(dòng)定義為借助各種符號(hào)所進(jìn)行的辯證的文化活動(dòng)，同時(shí)在內(nèi)在情感世界也存在著辯證的交流活動(dòng)，而藝術(shù)作品的構(gòu)建同時(shí)受到這兩種活動(dòng)的約束，從而同人類一樣具有自主的“生命內(nèi)涵”。因此，藝術(shù)構(gòu)建的本質(zhì)應(yīng)該是一種自主性生命活動(dòng)。文化形式實(shí)質(zhì)上是人類意志和精神的表達(dá)媒介，各種精神和意志的表達(dá)一部分通過外在形式實(shí)現(xiàn)，一部分通過內(nèi)在思想交流實(shí)現(xiàn)，共同構(gòu)成客觀世界的文化傳播過程。這個(gè)過程存在于客觀生命世界和虛擬精神世界的交界處，作為一種特殊媒介實(shí)現(xiàn)客觀世界和精神世界的交流，因此生命是現(xiàn)實(shí)世界中的辯證文化活動(dòng)。生命在活動(dòng)空間中不是沉默寡言，也不是喃喃自語(yǔ)，而是同其他生命體進(jìn)行著溝通，這種溝通既有現(xiàn)實(shí)可獲取的語(yǔ)言交流，也有精神層面的心靈對(duì)話。[5]不同的符號(hào)之間由于這種溝通的存在而形成有機(jī)的生命共同體，從而構(gòu)成動(dòng)態(tài)的生命空間體系。在進(jìn)行“藝術(shù)生命體”構(gòu)建的過程中自主性不能作為肆意妄為的借口，進(jìn)行自主創(chuàng)作的前提是“自律”，即懂得使用空間中具有普適性的法律來進(jìn)行主動(dòng)的自我約束，在理性自律的前提下就能獲得精神和物質(zhì)上的“自由”，從而就可以充分發(fā)揮藝術(shù)作品獨(dú)立自主的“藝術(shù)人格”魅力。歸根結(jié)底，藝術(shù)的外在形式是藝術(shù)家的內(nèi)在心理特征所衍生出來的和規(guī)律性的物質(zhì)樣式，藝術(shù)家們?cè)谌粘Ｉ�活中形成的潛移默化被約束意識(shí)形成了藝術(shù)創(chuàng)作過程中的先驗(yàn)性自我約束傾向，這一觀點(diǎn)進(jìn)一步證明藝術(shù)構(gòu)建過程同時(shí)受到外界物質(zhì)空間和內(nèi)在精神世界的雙重約束，而這種內(nèi)在的“自律”和外在的約束共同構(gòu)成了藝術(shù)構(gòu)建的自由空間;藝術(shù)之所以為藝術(shù)，必然有其具有藝術(shù)性的特征。藝術(shù)構(gòu)建的過程中雖然受到內(nèi)外因素的制約，但在作品的藝術(shù)性上卻有著空前的“自由”，藝術(shù)家通過外在形式的組合、變換賦予作品文化內(nèi)涵和精神訴求，以展現(xiàn)其所要傳達(dá)的精神實(shí)質(zhì)，在此基礎(chǔ)上可進(jìn)行藝術(shù)性的大膽創(chuàng)新。自律、自主、自由都是相對(duì)的，同時(shí)也是相輔相成、互相制約的，共同為藝術(shù)的構(gòu)建設(shè)定合理的“空間”。藝術(shù)符號(hào)作為藝術(shù)構(gòu)建的基本單元，在選擇上具有較大的自主性，但不合規(guī)律性的符號(hào)搭配往往不能被大眾所接受，最終可能造成曲高和寡的尷尬境遇，創(chuàng)新雖然是藝術(shù)發(fā)展的原動(dòng)力，但一味求新卻忽視審美與美的銜接，必然造成藝術(shù)作品構(gòu)建的失敗。因此，在合規(guī)律性的前提下，充分研究藝術(shù)作品的價(jià)值訴求和文化內(nèi)涵，掌握好物質(zhì)形式與抽象美之間的度，方能構(gòu)建出張弛有度、情感豐富的藝術(shù)作品。就美術(shù)而言，畫家和經(jīng)驗(yàn)豐富的畫匠在繪畫技法上其實(shí)沒有太大的區(qū)別。畫匠的大部分工作是臨摹，他可以臨摹出相似度高達(dá)99%的名家作品，但他卻創(chuàng)作不出價(jià)值連城的藝術(shù)作品。而畫家所進(jìn)行的是藝術(shù)的創(chuàng)作，將不同的藝術(shù)手法、情感寄托、文化底蘊(yùn)等糅合到一起，通過各方面的細(xì)微變化構(gòu)造出不同的藝術(shù)形態(tài)，從而創(chuàng)作出具有“生命”的“活的”藝術(shù)作品，會(huì)“說話”的藝術(shù)作品，通過畫作打開觀眾與藝術(shù)家之間的精神窗口，實(shí)現(xiàn)精神層面的情感共鳴。藝術(shù)作品的唯一性是藝術(shù)作品之所以珍貴的重要原因，即使是同一畫家的兩幅相同畫作，因創(chuàng)作的宏觀環(huán)境、微觀情緒等不同所表現(xiàn)出來的藝術(shù)性和情感也不同。因此，藝術(shù)構(gòu)建是藝術(shù)符號(hào)的自主選擇與糅合的過程，是藝術(shù)家合規(guī)律性的自由創(chuàng)作。

　　參考文獻(xiàn)：

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　　閱讀期刊：美與時(shí)代上旬刊

　　以“創(chuàng)意”為標(biāo)識(shí)，以設(shè)計(jì)美學(xué)為特色，設(shè)立：創(chuàng)意信息、觀察思考、理念探索、形象品牌、造型創(chuàng)意、服飾設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)、建筑裝潢、設(shè)計(jì)教育等欄目，介紹國(guó)內(nèi)外設(shè)計(jì)領(lǐng)域最新動(dòng)態(tài)，探討前沿理論，發(fā)表研究成果，是設(shè)計(jì)院校師生、專家、學(xué)者和設(shè)計(jì)師交流的平臺(tái)，也是當(dāng)代公民提高審美意識(shí)，實(shí)現(xiàn)高品質(zhì)生活的助手。

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