摘 要：戲曲服飾圖案內(nèi)容豐富、題材廣泛，以擬形為主要手法，承載著人們美好的愿望與希冀，富有生命力、表現(xiàn)力。該文探索戲曲服飾圖案的發(fā)展傳承、內(nèi)容塑造、構(gòu)圖方法和色彩運(yùn)用，總結(jié)戲曲服飾圖案的文化內(nèi)涵與藝術(shù)特征，思考戲曲服飾圖案獨(dú)具民族特色的美學(xué)觀念和文化傳統(tǒng)。

　　關(guān)鍵詞：戲曲服飾圖案 文化內(nèi)涵 藝術(shù)特征

　　一、傳統(tǒng)戲曲服飾圖案的發(fā)展演變

　　戲曲服飾是中國傳統(tǒng)民俗生活的藝術(shù)化表現(xiàn)。其中，圖案藝術(shù)是重要的組成部分，其不僅具有裝飾美感，而且深受民俗文化的影響，能夠反映不同時(shí)期的社會人文特征。戲曲服飾圖案源于中國傳統(tǒng)服飾圖案，并不斷發(fā)展演變，具有鮮明的時(shí)代烙印。中國傳統(tǒng)服飾圖案有數(shù)千年的發(fā)展歷史，最早可追溯至商代。這一時(shí)期，人們對自然較為敬畏，服飾圖案形態(tài)多為云紋、雷紋等自然元素，并以幾何化的形式表現(xiàn)。春秋戰(zhàn)國時(shí)期，人們的認(rèn)知水平得到提升，服飾圖案逐漸具有等級象征意義[1] 。秦漢時(shí)期，服飾圖案題材進(jìn)一步豐富，不僅涌現(xiàn)出大批具有祥瑞寓意的動物圖案，如鹿、鶴等，而且出現(xiàn)了字符類圖案，如“萬事如意” 織錦等[2] 。這一時(shí)期，隨著人們精神生活需求的增長，戲曲藝術(shù)由此萌發(fā)，并以酒席助興表演的形式呈現(xiàn)。雖然當(dāng)時(shí)的戲曲藝術(shù)難登大雅之堂，戲服體系也尚未成型，但多樣的圖案題材無疑為戲曲服飾圖案的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。隋唐時(shí)期，人們的生活水平不斷提高，思想更加開放，服飾圖案由此演變出更多的表現(xiàn)形式，如獅虎紋樣、連珠紋等。這一時(shí)期的服飾圖案風(fēng)格華貴，對后世影響深遠(yuǎn)。中唐以后，戲曲藝術(shù)不斷發(fā)展，戲服體系逐漸形成。這一時(shí)期大量的圖案形式，為戲曲服飾圖案提供了豐富的素材。宋元時(shí)期，服飾圖案的風(fēng)格由華貴轉(zhuǎn)向清麗，多以花鳥組合的形式呈現(xiàn)。戲曲藝術(shù)也迎來了發(fā)展高峰，前期雜劇盛行，后期南戲逐漸成為主流[3] 。戲服圖案也得到了拓展，其內(nèi)容不僅包括飛禽走獸，而且出現(xiàn)了植物花卉題材，能表現(xiàn)君王的威儀、文士的溫雅等，富有表現(xiàn)力。明清時(shí)期是戲曲藝術(shù)發(fā)展的繁榮期。明代服飾圖案題材進(jìn)一步豐富，“圖必有意，意必吉祥”是這一時(shí)期的圖案特征。戲曲服飾圖案也是如此，其往往承載著人們美好的愿望，如，桂花和萬年青喻示富貴萬年，蓮花和鯉魚喻示年年有余，等等。到了清朝，補(bǔ)子圖飾出現(xiàn)，多繡于官員朝服，以不同的紋樣區(qū)分官級，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)封建等級觀念。這一時(shí)期的戲曲服飾圖案也融合了少數(shù)民族的特色元素，表現(xiàn)形式更加豐富。

　　二、傳統(tǒng)戲曲服飾圖案的類別

　　戲曲服飾圖案延續(xù)了傳統(tǒng)服飾圖案的文化內(nèi)涵，并通過各類紋樣展現(xiàn)出來。戲曲服飾圖案主要分為幾個(gè)大類，即神禽瑞獸類、植物花卉類、自然景觀類和幾何符號類。

　　1.神禽瑞獸類神禽瑞獸類圖案主要分為龍、鳳、飛禽、走獸等圖案。龍紋圖案被廣泛應(yīng)用在蟒、帔、靠三類戲衣上。龍是中華民族的代表性圖騰，受人尊崇。龍紋圖案在戲曲服飾中多為帝王將相所用，通過不同的圖案形式突出人物特征：團(tuán)龍整體趨向圓形，用以表現(xiàn)人物的高貴與莊重;行龍舒展矯健，用以表現(xiàn)人物的剛毅與威厲;大龍形態(tài)夸張、盛氣凌人，用以表現(xiàn)人物獨(dú)霸一方的氣概[4] 。鳳在傳說中為百鳥之王，具有華貴、如意的寓意。鳳紋圖案在戲曲服飾中通常象征地位尊貴的女性，一般被用于蟒、帔、靠的女性戲服[5] 。在戲曲服飾中，飛禽和走獸紋樣也具有重要的內(nèi)涵。飛禽圖案多繡于文官官服，走獸圖案多繡于武官官服，并根據(jù)官位品級有不同的區(qū)分。在文官官服中，一品官服圖案為仙鶴，二品至九品官服圖案分別為錦雞、孔雀、云雁、白鷴、鷺鷥、鴛鴦、鵪鶉、練雀。在武官官服中，麒麟作為傳說中的瑞獸，有吉祥、珍貴的寓意，寓指品德高尚、才能杰出之人，用于一品武官官服。二品至九品武官官服圖案分別為獅、豹、虎、熊、彪、犀牛、海馬。

　　2.植物花卉類植物花卉類圖案常被用于褶和帔，角色性別不限。植物花卉的圖案創(chuàng)作對象為花、葉、莖、蔓，具有極強(qiáng)的造型可塑性[6] 。在通常情況下，圖案的表現(xiàn)主體為花，呈面狀;莖蔓為次體，以線型分隔畫面、確定紋樣位置。二者相輔相成，富有美感和節(jié)奏感。

　　3.自然景觀類自然景觀類圖案多為輔襯型圖案，能夠豐富圖案的整體內(nèi)容層次。自然景觀類圖案原型源于自然，通常以日月星辰、海水江崖以及各式云紋為主要題材，烘托畫面的氛圍。以海水江崖為例，這類圖案通常位于服裝邊緣，呈浪花形。海水象征海潮， “潮”與“朝”諧音，多用于官服。“江崖”同“姜芽”，表現(xiàn)出山巒的疊嶂連綿，有“錦繡山河、疆土永固”的含義。海水江崖還可被稱作“蟒水”，主要分為全臥水、立臥三江水、立臥五江水、直立水和彎立水五種形式[7] ，用以表現(xiàn)戲曲角色的不同性格。

　　4.幾何符號類幾何符號紋樣歷史悠久，源于中國傳統(tǒng)美學(xué)，構(gòu)成形式簡潔、直接，并按照一定的規(guī)律呈現(xiàn)。其經(jīng)典紋樣之一為太極八卦符，是道教的代表性標(biāo)志，通常被用于八卦衣上，裝飾布局遵照嚴(yán)格的規(guī)范。太極符號為黑白組合，分為陰陽兩極，繡于八卦衣的中心;八卦符號環(huán)繞四周，在前身后身按規(guī)律排列，不可隨意布置，有“肩擔(dān)天地、胸懷風(fēng)雷、背負(fù)山川、袖藏水火”之意，在戲曲服飾中多用于表現(xiàn)神機(jī)妙算的軍師形象。

　　以上是戲曲服飾圖案的主要紋樣類型。戲曲服飾圖案題材廣泛、內(nèi)容豐富，每一類圖案都有獨(dú)特的文化特色和審美意蘊(yùn)。各式各樣的服飾圖案融合了自然界的不同事物，創(chuàng)造出眾多玄妙有趣的形態(tài)表達(dá)，是戲曲藝術(shù)中至關(guān)重要的組成部分，對于后世極具研究價(jià)值。

　　三、傳統(tǒng)戲曲服飾圖案的藝術(shù)內(nèi)涵

　　1.形態(tài)與寓意戲曲服飾圖案不過分追求逼真，而是重在提取動植物的輪廓形態(tài)，與戲服的內(nèi)在涵義融合，突出圖案的整體神韻。如，在中國傳統(tǒng)文化中，牡丹花型圓潤飽滿，花瓣層層疊疊，是“國色天香”的象征，喻示國富民強(qiáng)、生活美滿幸福。但在對戲曲服飾圖案的形象處理上，牡丹沒有一味追求對復(fù)雜花瓣的細(xì)節(jié)刻畫，而是著重表現(xiàn)飽滿的花形，以彰顯其“富貴圓滿”的花語(圖1)。戲曲服飾圖案還通過多種浪漫、獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法進(jìn)行內(nèi)容塑造。如孔雀、云雁等鳥類圖案，羽毛的色彩相比現(xiàn)實(shí)往往會更加絢麗。又如獅、虎等獸類圖案，神態(tài)相比現(xiàn)實(shí)往往會更加夸張、鮮活[8] 。各式各樣的戲曲服飾圖案經(jīng)過漫長的歷史發(fā)展和審美沉淀，至今依然熠熠生輝，為戲服藝術(shù)的發(fā)展增添了濃墨重彩的一筆。

　　2.透視處理戲曲服飾圖案不同于現(xiàn)代圖案，具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢曣P(guān)系，其透視處理風(fēng)格獨(dú)樹一幟。一方面，戲曲服飾圖案旨在通過淡化透視效果，將空間上的三維物體轉(zhuǎn)化為平面上的二維畫面，削弱圖案的體積感，使元素在各個(gè)細(xì)節(jié)角度上都能以平鋪的形式在圖案中得到完整呈現(xiàn)。另一方面，為了使圖案效果更易于理解，戲服圖案不會全然無視空間規(guī)律。元素中仍能體現(xiàn)多種透視類型，主要類型分為焦點(diǎn)透視、散點(diǎn)透視、環(huán)形透視和反向透視。其中，反向透視是一種比較特殊的透視方法，它不被傳統(tǒng)認(rèn)知觀念束縛，畫面近處的元素不一定大，邏輯上小體積的元素也不一定小，它的大小關(guān)系是依據(jù)圖案的呈現(xiàn)重點(diǎn)而定。如，圖2為鳳紋圖案，為了強(qiáng)調(diào)鳳凰美麗的羽毛，圖案運(yùn)用反向透視法，特意縮小同一平面內(nèi)的鳳凰身型，以將人們的視覺重點(diǎn)轉(zhuǎn)移到畫面中占比更大的羽毛元素上，視覺處理主次分明，令人印象深刻。

　　3.構(gòu)成形式(1)對稱法在戲曲服飾圖案中，對稱法的應(yīng)用十分廣泛。對稱即以點(diǎn)或線為中心，將元素作旋轉(zhuǎn)或翻折處理，最終形成擁有兩種或兩種以上相同元素的圖案集合。對稱圖案平衡了觀者視覺感受和心理感受，形成了大方規(guī)整的氛圍效果。圖3為團(tuán)鳳牡丹的對稱圖案，左右兩邊皆有一只裹金彩繡團(tuán)鳳繞牡丹飛翔，在提升圖案整體復(fù)雜度的同時(shí)不破壞畫面的整齊。團(tuán)鳳牡丹帶來的華美端莊感，增強(qiáng)了戲服的藝術(shù)感染力。對稱構(gòu)圖有助于加強(qiáng)圖案的視覺效果。圖像的反復(fù)排布能夠刺激人的視覺神經(jīng)，加深人對圖像的視覺印象。對稱法巧妙運(yùn)用這一原理，不僅使圖案的排列理性、規(guī)整，而且提升了圖案的整體表現(xiàn)力和內(nèi)容豐富度，對突出戲服主題有著重要的作用。(2)均衡法在戲曲服飾圖案的元素構(gòu)成中，均衡法是較為常用的方法。其追求觀感上的平衡感，體現(xiàn)元素的協(xié)調(diào)性。圖4為團(tuán)龍圖案，整體龍形呈環(huán)狀。頭部結(jié)構(gòu)復(fù)雜，占據(jù)大幅畫面，居于正中以穩(wěn)定畫面重心;身段構(gòu)成較為簡單，量感較輕，位置較于頭部向右偏移，同時(shí)分配一上一下兩只龍爪，增強(qiáng)了右側(cè)的重力感;尾部帶一龍爪，位置偏左，龍爪向上揚(yáng)起，與頭部呼應(yīng)，形成環(huán)狀龍飾。龍頭、龍身、龍尾三部分互相協(xié)調(diào)，即表現(xiàn)出團(tuán)龍戲珠的動態(tài)神韻，又達(dá)成了視覺上的畫面平衡感。合理分配形、色、量協(xié)調(diào)圖案的元素組成，這就是戲曲服飾圖案中均衡法則的體現(xiàn)。當(dāng)圖案需要穩(wěn)定畫面時(shí)，可以運(yùn)用這一方法分散元素體量：過大體積的元素可排布正中，穩(wěn)定畫面重心;小且零散的元素可分布兩邊。戲服圖案中平衡畫面的規(guī)律還有很多，不同的圖案與形制呈現(xiàn)出不同的構(gòu)圖手法。(3)時(shí)空重組法時(shí)空重組法是比較新穎的構(gòu)圖方法。為了保證戲服生動的表現(xiàn)力，古人在圖案設(shè)計(jì)中將來自不同時(shí)空的圖案元素安排于同一維度的畫面中，以表現(xiàn)時(shí)空在一瞬間的停滯，延伸出無限的想象空間。如，圖5中的仙鶴官衣補(bǔ)子，畫面包含巖石、海面、云紋、蝙蝠、太陽等元素。而實(shí)際上，在自然界中，海面中沒有巖石，云朵不會緊貼浪潮，蝙蝠不會與太陽同時(shí)出現(xiàn)。畫面中的這些元素?cái)[脫了時(shí)間和空間的約束，是作者創(chuàng)意性的表達(dá)，靈動有趣，為人們帶來了獨(dú)特的觀賞體驗(yàn)。雖然采用時(shí)空重組法構(gòu)圖的圖案元素之間沒有邏輯聯(lián)系，但藝術(shù)本質(zhì)是浪漫自由的，打破常規(guī)的組合并不妨礙藝術(shù)表達(dá)。天馬行空的元素按一定的目的匯集在一起，不僅擴(kuò)大了畫面空間，而且用全新的語言詮釋了圖案主題，展現(xiàn)出較強(qiáng)的畫面張力，賦予了圖案豐富的藝術(shù)內(nèi)涵和審美情趣。

　　4.色彩運(yùn)用(1)色彩對比戲曲服飾圖案的色彩運(yùn)用獨(dú)具特色，其中一大特征是其具有強(qiáng)烈的色彩對比效果。戲曲服飾圖案的色彩對比可分為三類，分別為色相對比、明度對比以及純度對比。色相即顏色，是色彩的首要特征，決定了色彩的顏色基調(diào)。戲曲服飾圖案中大量采用互補(bǔ)色對比，如經(jīng)典戲服女硬靠中紅與藍(lán)綠的對比、黃與藍(lán)紫的對比[9] ，給人以鮮明強(qiáng)烈、醒目有力的視覺沖擊，不僅使戲服呈現(xiàn)出華美絢麗的視覺藝術(shù)效果，而且襯托出女將英勇颯爽的形象氣質(zhì)(圖6)。明度，是色彩明暗程度的簡稱。明度對比是色彩對比的重要方面，其深刻影響著色彩方案的走向。色彩在明暗線上的差距越大，畫面越清晰絢麗;色彩在明暗線上差距越小，畫面越含蓄樸實(shí)。在戲服圖案中，為了表現(xiàn)柔美秀氣的人物形象，通常采用中調(diào)明暗對比，給人以含蓄、溫和的視覺體驗(yàn)。在表現(xiàn)尊貴威嚴(yán)的人物形象時(shí)，為了烘托人物的氣質(zhì)，增強(qiáng)視覺沖擊力，圖案通常采用高調(diào)明暗對比，基調(diào)色與對比色間隔在五級以上，以呈現(xiàn)鮮明、強(qiáng)烈的配色效果。相應(yīng)的，在表現(xiàn)平民人物時(shí)，圖案則多采用低明度形式，淡化明暗對比，基調(diào)色和對比色間隔在1至 2級，以烘托出樸實(shí)的視覺氛圍。色彩明度對比形式多種多樣，為戲曲服飾的藝術(shù)表現(xiàn)提供了無限可能，承載著獨(dú)特的民族審美理念。純度指色彩的鮮艷程度。在戲服圖案中，純度對比也是一個(gè)不可忽視的對比類型，其決定了色調(diào)方案的走向，對整體視覺效果的呈現(xiàn)起著重要作用。戲曲服飾圖案通常運(yùn)用高純度的色彩體現(xiàn)審美特征。純度越高，色彩越趨近于原色，顯得明亮、生動，可滿足戲服圖案在裝飾性上的高要求。同時(shí)，高純度的色彩飽滿熱烈，具有夸張的寫意美，能夠強(qiáng)化觀眾的感知，更加鮮明突出地表現(xiàn)戲曲角色的人物性格，并烘托舞臺的氛圍感。(2)色彩調(diào)和戲曲服飾圖案擁有強(qiáng)烈的色彩對比特征，但要注意的是，過度強(qiáng)烈的色彩對比會為觀者帶來艷俗、違和的觀感，易造成視覺疲勞，因而色彩的調(diào)和輔助非常重要。在戲曲服飾中，圖案的色彩調(diào)和需要結(jié)合服裝本身的材質(zhì)和底色，也要兼顧戲曲人物特征的表現(xiàn)。金色和銀色是戲服圖案最常用到的調(diào)和色，它們通常被用于圖案的鑲邊或彩繡。這種調(diào)和形式不僅能夠中和對比色可能會為觀者帶來的視覺疲勞，而且不會影響戲服整體富麗華美的效果。此外，白色和黑色屬于百搭色，具有十分廣泛的應(yīng)用范圍。小范圍的白色就能夠較好地協(xié)調(diào)色彩對比強(qiáng)烈的區(qū)域。黑色低調(diào)沉穩(wěn)，調(diào)和效果明顯，但在戲曲服飾中不宜被大范圍的使用，否則容易使圖案整體效果顯得單調(diào)黯淡，除非有特殊的人物特征需要用黑色表現(xiàn)。在通常情況下，戲曲服飾圖案使用黑色時(shí)經(jīng)常配以各色花紋，在調(diào)和色彩的同時(shí)避免過于沉悶。如，圖7 為戲曲服裝彩繡龍箭衣的圖案截取，紋飾華美，具有豐富的色彩。在色彩調(diào)和方面，圖案運(yùn)用了金色、黑色和白色：金色用于龍紋彩繡，用以表現(xiàn)團(tuán)龍的尊貴華麗;黑色用于衣領(lǐng)邊緣，在中和繁復(fù)紋樣的同時(shí)作為異色寬邊將整塊紅色襯底劃分為兩個(gè)部分，淡化了紅色帶來的視覺膨脹感，也增強(qiáng)了色彩層次;白色用于描繪云紋和龍紋的形狀邊緣，不僅調(diào)和了過于豐富的畫面，而且使各個(gè)紋樣的形狀更為明顯，避免被高飽和的紅色襯底模糊圖案。戲服圖案的色彩調(diào)和手法還有很多，可根據(jù)不同的舞臺需要協(xié)調(diào)色彩搭配，是戲曲服飾圖案藝術(shù)表達(dá)中不可分割的一部分。

　　結(jié)語

　　圖案藝術(shù)是戲曲服飾濃墨重彩的組成部分，兼具具象美和寫意美。其不僅是戲曲服飾藝術(shù)的靈魂，而且是幾千年來中國傳統(tǒng)手工藝人的智慧結(jié)晶，蘊(yùn)含著獨(dú)特的民族文化和審美理念。分析戲曲服飾圖案，有助人們更加深入地了解、傳承中國傳統(tǒng)戲曲服飾的文化精髓，并為現(xiàn)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)提供新的靈感與思路[10] 。

　　參考文獻(xiàn)：

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　　《傳統(tǒng)戲曲服飾圖案的藝術(shù)內(nèi)涵研究》來源：《美術(shù)教育研究》，作者：劉 悅 李若輝

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